獨立動畫的后現(xiàn)代反思論文
一、SKHIZEIN劇中的后現(xiàn)代反思
作為獨立導演的JérémyClapin1974年出生于法國；1999年畢業(yè)于巴黎裝飾藝術(shù)學校。他從事過多種藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域里的工作：形象藝術(shù)設(shè)計；為平面出版物畫插畫；獨立廣告導演。區(qū)別于多數(shù)商業(yè)電影宏大化的敘事追求，Jérémy的獨立動畫從小處著眼，細膩地去反思人性，努力展現(xiàn)人物內(nèi)心的困惑與掙扎，不追求迎合觀眾口味的模式化結(jié)局，而期許影片帶給觀者的心靈震撼與想象空間。
SKHIZEIN這一詞在法語中是精神分裂癥的非正式用語。這部影片所講述的是一名叫HenryDebrus的打字員的遭遇：過著正常生活的普通人Henry意外地遭到一顆150噸重的隕石撞擊，之后，他身體的感知與動作發(fā)生了91厘米的偏移。經(jīng)受意外的Henry首先采取了自我矯正。但他發(fā)現(xiàn)，如果他在生活上還能勉強應付的話，那么他在工作上恐怕已很難應付。于是在不得已的情況下，他求助了心理醫(yī)生。而心理醫(yī)生認為他“畢竟沒有真正受傷”。當就診時間結(jié)束時，醫(yī)生禮貌而平靜地向他表示，希望他下次就診時再繼續(xù)討論他遇到的“小行星”。這一表述引起了Henry的極大反應—不在于醫(yī)生稱謂“隕石”與“小行星”的實際區(qū)別有多大，而是使他微妙但無奈地感覺到，他熱切希望得到幫助的心情受到冷落。于是他轉(zhuǎn)而自救，希望通過再一次與隕石碰撞回到自己從前正常的生活中去。故事的表述沒有像很多商業(yè)電影那樣讓主人公的努力終得結(jié)果，而僅僅是讓他在偏移的方向和尺度上有所改變罷了。這一次，醫(yī)生的判斷仍然是：“你畢竟沒有真正受傷�！�
影片中多次響起的電話鈴聲也在烘托Henry無助與寂寞的境地：在他第一次受到撞擊后，有一次接電話，他伸出去拿話筒的手一下子就插入了電話機中—這一情節(jié)震驚了觀眾，也喻示他與外界繼續(xù)溝通已成障礙。影片中，他母親多次來電話；當她充滿擔心的喋喋不休終于出現(xiàn)在人們耳畔時，觀眾感覺到了一種熟悉的、老套的而又遙遠得無法接受的母愛的關(guān)懷。
電影的結(jié)尾，Henry終于得到了官方的解釋：他受到的這種撞擊在人群中發(fā)生的概率不過百分之一，而他所能確定的就是他自己的實際感覺到底偏移了多少厘米。但得到這樣的解釋完全無益于消除他因此而產(chǎn)生的心理錯位，拷問自身這一本源的問題隨之提出：我是誰？我在哪里？JérémyClapin在電影中首創(chuàng)采用敘述性故事表達襲擊事件：灰蒙蒙的色調(diào)，幾何狀的簡約造型，心理醫(yī)生對這種明顯的錯位的冷靜解釋，以及周圍人們對此事件的視而不見。
換句話說，似乎除了Henry自己以外，誰也沒有發(fā)現(xiàn)或者無所謂發(fā)現(xiàn)這一錯位的事實。電影反諷出在強調(diào)個人主義的中心地位的現(xiàn)代社會里，個人與社會有機體的割裂最終將帶給人們的是精神世界里的心靈與自然世界里的肉體的割裂。故事情節(jié)在表面上是因為隕石撞擊事件造成一個人的身體感知的.錯位；而真正導致人們心靈錯位的原因卻是來自于親緣關(guān)系的疏遠、周圍人們的冷漠，以及所謂專家解決問題時毫無人情味的“科學態(tài)度”等等。在故事的結(jié)尾，Henry再次錯位。銀幕上，當主人公坐下時，他的大半個身體都沉入了地下……導演將那種一個人分明就在社會之中卻感覺自己愈發(fā)遠離人群的無助心理以及周邊人群對主人公的漠視所帶給影片人物的進一步強化的寂寞感刻畫得入木三分，不僅讓觀眾感同身受，而且給人們留下巨大的想象空間。
二、JérémyClapin藝術(shù)實踐的當代藝術(shù)特征
在這部影片中，Jérémy試圖嘗試用動畫來表達新的觀念并且表現(xiàn)新的領(lǐng)域，他將深刻的藝術(shù)哲學反思融入我們通常認為是快餐文化或者兒童消費的動畫片中，從而突破了動畫片原有的界定。2004年，他導演的第一部動畫短片ABackboneTale入選60多個國際影像節(jié)，并拿到16個獎項。SKHIZEIN是他的第二部作品，于2008年3月首發(fā)；也已經(jīng)在戛納、安西（法國）、薩格勒布（南斯拉夫）等多個電影節(jié)上獲獎。比較他的前一部作品ABackboneTale，那時他所關(guān)注的可能更多是故事與情節(jié)的“有趣”。而在SKHIZEIN這部影片中，他則注重更多、更復雜的后現(xiàn)代反思，包含了諸如“元素的特征是混合而非‘純粹’，是折中而非‘明確’，是模糊而非‘清楚’，是悖理而非‘有趣’”等眾多當代藝術(shù)特征。
在他的藝術(shù)實踐中，我們看到的不是時下所流行的美國動畫電影中技術(shù)導向的探索，也不是很多歐洲獨立動畫對表達方式的“純粹”追求，而更多的是對文化、對人性本身的探求與反思。他的影片沒有選用過多的新技術(shù)與過分抽象的表達，其特點是簡潔的平面構(gòu)成的快速傳達；影片的色調(diào)多采用豐富的灰色系，并沒有因為缺少明快絢麗的色彩而減弱他所要表達的豐富內(nèi)涵，反而因此增加了一層好似哲人深思般的淡淡憂郁。
當今的藝術(shù)多元意味著無論在世界何方，藝術(shù)世界都是一個巨大的共同體；可以使用任何的技術(shù)手段與表達方式來成就這些沒有域界的藝術(shù)作品�！懊馈币苍S是藝術(shù)作品最有價值的美學特征，但藝術(shù)的“真”有時也許比“美”更重要。今天的藝術(shù)家可能會承擔起哲學家曾經(jīng)擔任的角色，引導著人們?nèi)ニ妓魉麄兊淖髌罚ニ妓魉麄兊淖髌匪磉_的深層涵義，去思索關(guān)于“我們是誰？我們在哪兒?我們?nèi)绾紊睢钡纫幌盗袉栴}。
三、SKHIZEIN的藝術(shù)批評引申—探討當代哲學思考與藝術(shù)實踐
藝術(shù)批評的任務為闡釋作品，旨在幫助受眾理解該藝術(shù)作品所試圖表達的主題內(nèi)涵。JérémyClapin拍攝的影片SKHIZEIN亦是如此。這種闡釋包括將作品的主題與表達主題的影片人物聯(lián)系起來；以致在評論影片的同時，評論者通過理解這些藝術(shù)家所表達的主題，也理解了評論者自身以及他們自己此時此刻所處的這個世界。而當這樣的藝術(shù)不僅僅是為了那些與藝術(shù)家共享同一文化和民族精神的人群時，藝術(shù)向我們表達的將是更廣義的人性—就如我們對心靈的拷問：我是誰？我在哪兒？JérémyClapin拍攝的影片SKHIZEIN與我們傳統(tǒng)所熟悉的敘事宏大、追求文化認同感的影視作品有很大不同，該片更接近于一件后現(xiàn)代藝術(shù)作品；這類獨立動畫不囿于固定的模式，而是注重于表達一種人類心靈的感悟，更是區(qū)別于那種商業(yè)大片因令人震撼的視覺效果而僅存的可憐的思維空間，最終是要在作品中著力于發(fā)掘多層次、多角度的想象空間。
以藝術(shù)實踐而言，當藝術(shù)的定義在于作品已經(jīng)表達了它的主題因而更具有普遍性與永恒性時，藝術(shù)史也就不再受某種內(nèi)在的必然性驅(qū)動，人們感覺不到任何的敘事方向，那么當今這個信息爆炸的時代已然成為一個絕對自由的“藝術(shù)時代”。當代藝術(shù)最明顯的特點就是當代時刻，它用某種特別親密的方式向我們呈現(xiàn)著“我們的藝術(shù)”。無論從技術(shù)應用、內(nèi)容詮釋抑或表達方式上，藝術(shù)都涵蓋了當下我們正在做著的事情；無論藝術(shù)哲學如何引導人們的思考，藝術(shù)都從未否認實踐對于它本身的重要意義以及開拓作用。因此，當我們分析了一件后現(xiàn)代動畫作品的成功經(jīng)驗之后，所得到的也不僅僅是它的技術(shù)、手法、內(nèi)容等基本信息，更重要的是應該領(lǐng)會其哲學思考的意義以及哲學思考的方法，從而引發(fā)我們自身更廣范圍、更深層次的探索，并思考如何以這些探索去引領(lǐng)我們的藝術(shù)實踐活動。
動畫發(fā)展到今天，無論是大制作的巨片的長驅(qū)直進，或者是小制作的短片的獨辟蹊徑，都預示著這一藝術(shù)形式將不斷完善并走向成熟。總有一天，當智者的思想足以駕馭如此快速增長的技術(shù)平臺時，人類將真正在設(shè)計中以智慧統(tǒng)領(lǐng)知識，以文化驅(qū)動科學。
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