音樂表演畢業(yè)論文范文
在社會(huì)的各個(gè)領(lǐng)域，大家都有寫論文的經(jīng)歷，對論文很是熟悉吧，論文是對某些學(xué)術(shù)問題進(jìn)行研究的手段。還是對論文一籌莫展嗎？以下是小編整理的音樂表演畢業(yè)論文范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
音樂表演畢業(yè)論文范文1
一、音樂表演中的情感
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達(dá)到這種境界就要求表演者做到投情，以達(dá)到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務(wù)必準(zhǔn)確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細(xì)的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅(jiān)定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細(xì)膩、堅(jiān)定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng)，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達(dá)還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個(gè)音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個(gè)靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
二、音樂表演中的想象
想象是音樂表演中的另一個(gè)心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認(rèn)識(shí)上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個(gè)過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨(dú)特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會(huì)展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會(huì)越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《��！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運(yùn)用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控
（一）全神貫注的投入
音樂表演的時(shí)候不需要我們再考慮什么地方該改動(dòng)，攻克哪些技術(shù)難關(guān)，此時(shí)要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時(shí)練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時(shí)我們平時(shí)對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會(huì)給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個(gè)方法就是，音樂表演者把平時(shí)的每一次訓(xùn)練中都當(dāng)成演出對待，這樣在正式演出的時(shí)候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達(dá)到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達(dá)到一個(gè)更高的境界。
�。ㄈ┱{(diào)節(jié)和克服怯場心理
音樂表演在上場前通常會(huì)出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時(shí)刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點(diǎn)：
1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實(shí)際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達(dá)情感和演唱效果的前提。表演中面對臺(tái)下的觀眾應(yīng)做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當(dāng)然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的，對于表演者來說需要對作品進(jìn)行充分的練習(xí)和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚(yáng)長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧，表演時(shí)便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實(shí)力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺(tái)上十分鐘，臺(tái)下十年功”，我們要在演出前反復(fù)的練習(xí)作品，這樣在表演中就不會(huì)害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經(jīng)常的演出實(shí)踐。經(jīng)常的演出實(shí)踐可以使表演者不再畏懼臺(tái)上和臺(tái)下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺(tái)上整體形象和演出效果就會(huì)越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系，經(jīng)常演出可以學(xué)會(huì)如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負(fù)面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實(shí)踐還可以幫助我們學(xué)會(huì)及時(shí)應(yīng)對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點(diǎn)，那么在表演時(shí)的緊張和怯場心理會(huì)減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。
四、結(jié)語
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構(gòu)成的綜合心理活動(dòng)，這些心理要素對音樂表演起著非常關(guān)鍵的作用。表演者只有將表演實(shí)踐與“心理”完美的結(jié)合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應(yīng)手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術(shù)達(dá)到爐火純青的境界。
音樂表演畢業(yè)論文范文2
摘要：音樂是不分國界和種族的，是人們表達(dá)感情反映生活的藝術(shù)形式，在音樂表演中演員盡情釋放展現(xiàn)個(gè)性和內(nèi)在美，打動(dòng)觀眾實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值是所有表演者的追求。文中介紹了提升音樂表演能力的具體措施。
關(guān)鍵詞：音樂表演;舞臺(tái)表演;能力提升
前言：音樂表演者的認(rèn)識(shí)水平、志趣感情、性格動(dòng)機(jī)、談吐舉止都影響著音樂表演的效果。為了提高音樂表演能力表演者應(yīng)該深入體驗(yàn)生活，不斷的進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，積累舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn);其次應(yīng)在表演中融入音樂盡情表達(dá)自己的感悟和內(nèi)心情緒;另外還要不斷提升自身文化修養(yǎng)并訓(xùn)練穩(wěn)定的心理素質(zhì)。
一、加強(qiáng)表演者藝術(shù)實(shí)踐
要做好任何事情都必須經(jīng)過不斷的實(shí)踐和練習(xí)，當(dāng)然要提升音樂表演能力也不例外。藝術(shù)實(shí)踐就是表演者在觀眾面前進(jìn)行的表演和展示，在不斷的藝術(shù)實(shí)踐過程中逐漸提升表演者的表演素質(zhì)和技能。要提高舞臺(tái)表演能力只依靠理論學(xué)習(xí)是不夠的，需要以理論為基礎(chǔ)，用音樂理論作為音樂表演的指導(dǎo)思想，通過藝術(shù)實(shí)踐檢驗(yàn)藝術(shù)理論的正確性。藝術(shù)實(shí)踐時(shí)面臨的觀眾越多表演者獲得的表演經(jīng)驗(yàn)越多，在藝術(shù)實(shí)踐中增強(qiáng)了演繹能力并且積累了舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，逐漸做到臨危不亂，同時(shí)在實(shí)踐中享受到表演帶來的自豪和振奮，這些感受能夠使表演者開闊視野，提高隨機(jī)應(yīng)變的能力。
有些音樂表演者只注重學(xué)習(xí)音樂技能，但是忽略了音樂表演實(shí)踐，雖然對平時(shí)的獨(dú)立表演還可以應(yīng)付，但是上了大舞臺(tái)就會(huì)手足無措，心慌意亂。這些演出失敗是由于表演者不注重表演實(shí)踐造成的，不懂得理論和實(shí)踐的相互促進(jìn)作用。
二、融入音樂表達(dá)內(nèi)心情緒
每個(gè)音樂表演過程都是演員表達(dá)自身情感的過程，單純的依靠演唱技巧是無法打動(dòng)聽眾的。表演者應(yīng)該將自己融入音樂，在表演時(shí)抒發(fā)自己的感情和審美，讓演唱不僅具有聲樂之美，同時(shí)也成為抒發(fā)感情的渠道，成為演員和聽眾之間心靈溝通的橋梁。所以音樂表演的時(shí)候表演者應(yīng)該首先感動(dòng)自己，融入作品中體會(huì)作品的思想感情，再將自己對作品的理解和感悟注入到表演中，讓觀眾體會(huì)到表演者的情緒和感情，從而引起觀眾的共鳴。
比如，莫扎特大部分音樂給人輕松美好的感覺，雖然他生活不順內(nèi)心抑郁。國際比賽多選莫扎特的曲子，他的作品保留了古典鋼琴精致富于歌唱性的特色，一定程度上掩蓋了曲子的甜美純潔。由小孩子演奏他的作品更容易展現(xiàn)其中舒緩輕松的感覺，而成年人因?yàn)樾乃紡?fù)雜多半不如孩子彈奏出的莫扎特更加的輕松純潔。所以，演唱莫扎特作品要凈化心靈、摒除雜念，通過單純旋律和技術(shù)控制，表現(xiàn)出樂曲中的甜美和美好氣氛。
三、不斷提升自身文化修養(yǎng)
修養(yǎng)是一個(gè)人文化水平、處世態(tài)度和修身養(yǎng)性的綜合體現(xiàn)，積極進(jìn)取，為事業(yè)拼搏，熱愛生活，擁有豐富的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)才能算得上有修養(yǎng)的人。有修養(yǎng)的人必定博學(xué)多識(shí)擁有愛心，有修養(yǎng)的人都熱愛學(xué)習(xí)，不斷提升自身素質(zhì)。良好的修養(yǎng)不啻為人的道德本錢，擁有了這個(gè)道德本錢人們就可以終生享受道德財(cái)富。人類內(nèi)心和行為的美比外表更加重要，豐富的'修養(yǎng)學(xué)識(shí)才可以濡養(yǎng)出內(nèi)在的氣質(zhì)之美�，F(xiàn)實(shí)中很多人不注重自身修養(yǎng)，談吐乏味、舉止粗俗，讓人敬而遠(yuǎn)之。
我們常說書香門第，有沒有文化修養(yǎng)是從門面中就可以看出來的，豪闊的土老板家里裝潢再華麗一開口就露餡了。
隨著時(shí)代的進(jìn)步人們的審美情趣也不斷提高，舞臺(tái)上陳舊重復(fù)的表演無法提起觀眾的熱情，表演者只有不斷的提高文化修養(yǎng)，才能提升表演能力和藝術(shù)感染力，為廣大群眾帶來印象深刻的表演。樂曲里體現(xiàn)的理性內(nèi)涵是作曲家藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn);畫家的繪畫作品展現(xiàn)了其深厚的美術(shù)藝術(shù)修養(yǎng);舞蹈家的舞蹈修養(yǎng)體現(xiàn)了其個(gè)人學(xué)識(shí)和修養(yǎng)的水平。有位教授甚至在演講中表示，藝術(shù)水平的高低并不取決于表演的技術(shù)水平，而是取決于表演者的內(nèi)在修養(yǎng)和個(gè)人文化水平。所以，提高個(gè)人修養(yǎng)和內(nèi)涵是提升一演員藝術(shù)修養(yǎng)的關(guān)鍵。
四、穩(wěn)定的心理素質(zhì)
有些學(xué)生心理素質(zhì)較差，平時(shí)功課做得很出色很熟練，平時(shí)測驗(yàn)也都能順利通過，但是到了中考高考就會(huì)發(fā)揮失常。有的表演者信心不足，雖然積累了豐富的文化修養(yǎng)和藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，但是在舞臺(tái)表演時(shí)卻破綻百出。涅高茲說經(jīng)驗(yàn)不足的演奏家都容易膽怯，就像有恐懼癥似得，經(jīng)常錯(cuò)音或者是動(dòng)作僵硬，明顯缺乏信心并導(dǎo)致一系列不良后果。所以缺少良好穩(wěn)定的心理素質(zhì)，對于音樂表演者來說十分不利。
可以說，一臺(tái)音樂演出是否成功取決于表演者的心理素質(zhì)，表演者只有心理素質(zhì)穩(wěn)定才可能正常發(fā)揮或者是超常發(fā)揮。在炫目的聚光燈和觀眾的注目下進(jìn)行表演，需要表演者協(xié)調(diào)注意力、記憶力、感覺、演唱技術(shù)等各方面的問題。人們太關(guān)注太想做成一件事情的時(shí)候往往容易出現(xiàn)失誤，這就是心理素質(zhì)較差的表現(xiàn)。雖然這些錯(cuò)誤是由身體行為造成的，但是說到底還是心理上的問題。如果表演者心理素質(zhì)方面存在問題，單純靠訓(xùn)練演唱技巧是無法克服的，需要有針對性的進(jìn)行心理素質(zhì)的訓(xùn)練。比如在生活中增強(qiáng)鍛煉，多在人群面前表演，演出前先熟悉場地并做好技能訓(xùn)練。此外，在一場演出前表演者應(yīng)該注意休息、調(diào)整心態(tài)。
結(jié)束語：在音樂演出中表演者將演唱技巧和音樂作品結(jié)合起來，融入自己的感情和體會(huì)，從心中流淌出的歌聲才能更好的引起人們的共鳴。表演者只有深刻認(rèn)識(shí)并掌握音樂作品的內(nèi)涵，并通過自己的理解利用所學(xué)音樂知識(shí)將其展現(xiàn)出來傳達(dá)給聽眾，才能創(chuàng)作出最動(dòng)人的音樂。
音樂表演畢業(yè)論文范文3
摘要：本文主要針對音樂表演中的美學(xué)原則展開深入研究,先對音樂表演中的美學(xué)規(guī)律進(jìn)行了分析,主要包括音樂結(jié)構(gòu)美的規(guī)律、音樂結(jié)構(gòu)美的具體體現(xiàn)等,然后通過真實(shí)性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一原則、歷史性和當(dāng)代性的統(tǒng)一原則、技巧性和表演性的統(tǒng)一原則等,對音樂表演中的美學(xué)原則進(jìn)行了詳細(xì)闡述,最后總結(jié)了幾點(diǎn)美學(xué)功能,主要包括信息傳輸功能、教育功能、價(jià)值導(dǎo)向功能等,以此將音樂表演中的美學(xué)作用充分發(fā)揮出來,不斷提高音樂表演的藝術(shù)性。
關(guān)鍵詞：音樂表演,美學(xué)原則,應(yīng)用
在音樂藝術(shù)不斷發(fā)展過程中，音樂表演占據(jù)著舉足輕重的地位，而對于美學(xué)原則來說，其歷史比較悠久，對音樂表演也產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，這已經(jīng)成為了絕大多數(shù)音樂表演者共同關(guān)注的話題之一。在音樂表演中，美學(xué)原則的應(yīng)用可以不斷美化音樂作品，不斷增強(qiáng)音樂表演的影響力和感染力，將音樂作品的內(nèi)涵充分彰顯出來，使觀眾產(chǎn)生心理共鳴，拉近音樂表演與觀眾之間的距離，從而獲取觀眾較高的滿意度。
一、音樂表演中的美學(xué)規(guī)律
（一）音樂結(jié)構(gòu)美的規(guī)律
音樂的曲式結(jié)構(gòu)，可以概括和總結(jié)客觀事物運(yùn)動(dòng)過程與人的情感運(yùn)動(dòng)過程。曲式結(jié)構(gòu)，主要是指音樂在時(shí)間發(fā)展過程中，各個(gè)部分的形態(tài)特征和相互之間的關(guān)系。在不同的音樂文化中，人們對結(jié)構(gòu)形態(tài)的審美需求具有一定的差異性。在歐洲專業(yè)音樂發(fā)展歷史上，一部曲式、二部曲式、變奏曲式等是重要的`曲式結(jié)構(gòu)，與表現(xiàn)意義之間的聯(lián)系比較強(qiáng)，對不同的審美特性進(jìn)行了體現(xiàn)。
�。ǘ┮魳方Y(jié)構(gòu)美的具體體現(xiàn)
追求音樂的結(jié)構(gòu)美，在文化心理原因的基礎(chǔ)上，還包括人類普遍的審美心理需求，是音樂向藝術(shù)事件的質(zhì)變。藝術(shù)性質(zhì)的音樂，是在“結(jié)構(gòu)”的幫助下誕生出來的。某一作家對音樂欣賞進(jìn)行了明確的分類：首先，感官層面，可以發(fā)揮出音樂刺激作用，進(jìn)而作用于自己的各種感覺；其次，表達(dá)層面，要對樂曲表達(dá)的內(nèi)容和情感進(jìn)行揣測；最后，音樂層面，在感覺音樂的聲音和情感的基礎(chǔ)上[1]，要對音符組合的方式給予高度重視，對樂曲的發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行仔細(xì)聆聽�；诖�，必須樹立全新的思想認(rèn)知，以此來充分認(rèn)識(shí)音樂的第三個(gè)層面。由于西方古典音樂的結(jié)構(gòu)傳統(tǒng)是比較牢固的，如果不對樂曲的結(jié)構(gòu)予以高度重視，將很難將古典音樂中的精髓抓住。比如一部曲式是音樂的存在形式之一，其情緒具有高度的單一性，與二部曲式的兩個(gè)越短意義具有高度的一致性。問答和應(yīng)和的語言邏輯，其顯著特點(diǎn)就是平衡和對稱的形式原則。三部曲式與等奏鳴曲式等，與矛盾沖突的對峙、變化發(fā)展的哲理思維邏輯具有顯著的聯(lián)系，也密切聯(lián)系著不同事物或現(xiàn)象的交替和重復(fù)原則。
二、音樂表演中的美學(xué)原則
�。ㄒ唬┱鎸�(shí)性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一原則
對于真實(shí)性來說，主要是指表演者可以再現(xiàn)出音樂作品的原樣，一首作品的順利完成，主要借助于作曲家的特定歷史背景，然后將自身的經(jīng)歷創(chuàng)作融入進(jìn)去，不可以隨意進(jìn)行復(fù)制粘貼，為二度創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。所以，表演者要對作曲家的歷史時(shí)代背景進(jìn)行深入分析，然后將自身的認(rèn)知融入進(jìn)去，進(jìn)而確保良好的演繹效果。
如果二度創(chuàng)作僅僅再現(xiàn)原作，基于音樂表演視角很難確保高度的合理性，在馬克思主義哲學(xué)領(lǐng)域中，可以了解到事物在不斷發(fā)展過程中具有極大的變動(dòng)性，這在音樂表演中也得到了充分的體現(xiàn)。如果音樂表演僅僅再現(xiàn)出音樂的原樣，與觀眾審美需求出現(xiàn)了一定的脫節(jié)現(xiàn)象，就很難獲取觀眾較高的支持和認(rèn)可，也就很難將音樂表演的作用充分發(fā)揮出來。
�。ǘv史性和當(dāng)代性的統(tǒng)一原則
在音樂表演中，歷史性和當(dāng)代性統(tǒng)一的原則，主要是指要結(jié)合特定歷史風(fēng)格，并對表演者所處的時(shí)代精神和美學(xué)觀念進(jìn)行分析，然后將其結(jié)合在一起。
對于音樂表演者來說，要對音樂作品的特定歷史環(huán)境進(jìn)行深入分析，如果借助自己的意念來對作品進(jìn)行改造，很難集中整合與表演者所處時(shí)代之間的聯(lián)系，將當(dāng)代大眾審美認(rèn)知摒棄掉，完全“照搬照抄”。這一做法明顯是極不正確的，音樂表演者不能與自身環(huán)境進(jìn)行脫離，在原作中必須要將新時(shí)代人民大眾的審美認(rèn)知融入進(jìn)去，表演者必須要充分了解原作的創(chuàng)作背景和歷史環(huán)境，并注重當(dāng)代主流審美的滲透，進(jìn)一步傳承原作的魅力。
�。ㄈ┘记尚院捅硌菪缘慕y(tǒng)一原則
技巧性和表演性，是音樂表演的重要原則之一，更好地落實(shí)音樂表演，為其他兩項(xiàng)原則的實(shí)施創(chuàng)造有利條件。對于音樂表演的技巧性來說，主要是指表演者自身的音樂技能和素養(yǎng)，而表演性要求要進(jìn)一步挖掘和分析作品，借助表演技巧為媒介，將作品精神傳達(dá)出來，在體現(xiàn)過程中，主要借助表演者的肢體行為和聲音等。
在音樂表演中，技巧或技能是重要的構(gòu)成內(nèi)容，這對表演者的要求越來越高，也成為提高表演者音樂審美的重要推動(dòng)力量。但是即便如此，表演者成功演繹的原因也不是完全借助于音樂演奏技巧，在傳達(dá)音樂思想中，技巧可以給人帶來美好的享受，僅僅在媒介的角色方面發(fā)揮了作用，必須要結(jié)合作品自身特定和藝術(shù)表現(xiàn)要求，將其存在價(jià)值充分發(fā)揮出來�，F(xiàn)階段，音樂作為一種文化，具有高度的大眾性，演奏技能優(yōu)秀的人才非常多，但是文化傳播者并不多。造成這種現(xiàn)象的原因，主要是因?yàn)楸硌莸某霭l(fā)點(diǎn)并不是任意地對一部音樂作品進(jìn)行品讀，而是通過“復(fù)制”方式再現(xiàn)出原作�；诖�，必須要貫徹落實(shí)好音樂表演技巧和表演性的統(tǒng)一原則，所以在任何時(shí)代環(huán)境下，這都是音樂表演中不可或缺的原則。
三、音樂表演中的美學(xué)功能
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采風(fēng)、情感以及審美觀等，是音樂的信息傳輸功能，可以有效傳承文化，并提高為文化的服務(wù)能力和水平。音樂的傳輸功能對歷史和未來做出了烙印和憧憬，一旦音樂的信息傳輸功能難以發(fā)揮出來，就很難有效傳承文化[2]，也無法將各個(gè)民族音樂文化的豐富性和多樣性展現(xiàn)出來。
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音樂的教育功能，其過程主要包括感性思維訓(xùn)練、情感的熏陶、對社會(huì)的認(rèn)知，進(jìn)而促進(jìn)教育功能的發(fā)揮。借助音樂藝術(shù)，可以給予聆聽者的心理健康強(qiáng)有力的保障。音樂，可以不斷提高人的感知、直覺以及想象，進(jìn)一步發(fā)展思維，不斷提高人的情感體驗(yàn)和傳遞能力。在人的社會(huì)群居性的影響下，以音樂的方式進(jìn)行溝通和交流，可以將人際關(guān)系進(jìn)行協(xié)調(diào)。
�。ㄈ﹥r(jià)值導(dǎo)向功能
音樂，可以不斷提高人們的思想情操。現(xiàn)階段，急功近利的思想在音樂中得到了充分的體現(xiàn)，對人們傳統(tǒng)的價(jià)值觀念產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。比如對于網(wǎng)絡(luò)上的《垃圾場》等“原創(chuàng)音樂”，屬于低俗歌曲形式，與價(jià)值導(dǎo)向功能出現(xiàn)了嚴(yán)重的背離，也不利于充分發(fā)揮出音樂的文化價(jià)值功能。所以，必須要加強(qiáng)音樂認(rèn)知系統(tǒng)的構(gòu)建，將音樂鑒賞能力提升上來，提高對美的發(fā)現(xiàn)、感知以及創(chuàng)作等能力，進(jìn)而充分發(fā)揮出音樂價(jià)值導(dǎo)向功能。
結(jié)束語
總之，在音樂表演中，加強(qiáng)美學(xué)原則的滲透和應(yīng)用是至關(guān)重要的，可以實(shí)現(xiàn)音樂表演和美學(xué)原則的高效統(tǒng)一和整合，使之成為協(xié)調(diào)統(tǒng)一的有機(jī)整體，確保良好的表演效果，從而將音樂表演提升到全新的領(lǐng)域。
參考文獻(xiàn)
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