現(xiàn)代巖彩畫色彩研究論文
【摘要】現(xiàn)代巖彩畫打破傳統(tǒng)繪畫用色相對單調(diào)的局面，以豐富的色彩作為畫面的主色調(diào)，借助各種不同材質(zhì)的特性，探索各種新奇的表現(xiàn)手法，使得現(xiàn)代巖彩畫在社會上得到廣大藝術家的厚愛，在其色彩運用上出現(xiàn)許多令人驚嘆的佳作，充滿了神秘的面紗，本文將從現(xiàn)代巖彩畫的幾個特征進行闡述，希望現(xiàn)代巖彩畫在中國繪畫藝術中勃發(fā)生機，再創(chuàng)璀璨與輝煌。
【關鍵詞】巖彩畫：色彩;自然性：裝飾性：平面性;統(tǒng)一性“巖彩指的是巖石的色彩，巖彩畫則是指用五彩的巖石磨成粉或細顆粒，用膠調(diào)和之后，繪制在紙、板、金屬、麻布等物質(zhì)材質(zhì)上繪畫的作品。”——胡明哲。早在三萬年前，在西班牙阿爾塔米拉巖畫中發(fā)現(xiàn)了神秘的公牛，也許是遠古人類隨意選取身邊之物做顏料，而這些材料使他們的神秘精神延續(xù)了幾萬年。在中國，著名的敦煌、永樂宮、克孜爾、麥積山等石窟，在其天頂、四壁運用了巖石色彩繪制了豐富的壁畫，經(jīng)過了上千年的兵荒馬亂之后，依舊光彩照人，強烈而濃郁，抽象而自由，但是并沒有確立巖彩之定義。直到1996年，巖彩才以一種新的概念在中國美術界誕生。
一、現(xiàn)代研彩畫的色彩與古代色彩觀
現(xiàn)代巖彩畫的主體色系是墨(黑色)、蛤白(白色)、朱砂(紅色)、石青(藍色)、石綠(綠色)、石黃(黃色)等幾種顏色為主要用色。這與古代的色彩觀有著淵源的流傳關系。
《左傳·昭公元年》中記載：“天有六氣，降生五味，發(fā)為五色，徵為五聲，淫生六疾�！薄傲鶜狻痹从凇拔逍小敝f，而古人形成的五色觀念“白、青、黑、赤、黃”對應“金、木、水、火、土”，這是早期色彩與天道自然運動的五行法則之間的密切關系。在公元三千年左右，皇帝開始以黃色作為單色崇拜，歷經(jīng)禹、湯、周、秦，帝王們從“陰陽五行”說分別崇尚于白、青、黑、赤、黃。“五行”中的色彩象征，體現(xiàn)了中國古人自發(fā)性的哲理，從天地四方和自然物質(zhì)基本屬性在四季變遷中，宏大的時空變化進行傾向性的色彩把握。
中國傳統(tǒng)的色彩把紅、黃、青(綠、藍)、白、黑五色視為正色。它的原始依據(jù)是黑、白之后的單色肯定。中國古代早于文字的太極圖，黑白表示陰陽合一。《呂氏春秋·大樂》中記載：“太一出兩儀，兩儀出陰陽。陰陽變化，一上一下，合而成章�！f物所出，造于太一，化于陰陽�！碧珮O之象即無極之象。黑白分明即太一，陽動陰靜，陽變陰合而生金、木、水、火、土五行。太極中含陰陽(黑白)，陰陽生五行(五色)。反過來說，五行歸一為陰陽，陰陽歸一為太極。這是中國古人自發(fā)的理性之中似乎接近指明人類色彩本質(zhì)的發(fā)展規(guī)律。
二、現(xiàn)代巖彩畫之色彩特征
現(xiàn)代巖彩畫色彩斑斕，表現(xiàn)手法多種多樣，不受舊規(guī)范約束，融合了東西方繪畫樣式，嘗試著各種新方法是中國現(xiàn)代巖彩畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀。巖彩畫蘊含著中國傳統(tǒng)繪畫的精神，又借鑒了西方繪畫的'優(yōu)點，具有強大的色彩優(yōu)勢，同時還有豐富的肌理效果，甚至光學原理也可以運用到創(chuàng)作中，極大地拓寬了巖彩畫的表現(xiàn)手法和藝術內(nèi)涵，也打開了藝術家的思想。豐富的表現(xiàn)手法、深厚的情感、先進的理念在巖彩畫中得以運用、抒發(fā)、傳達，呈現(xiàn)出更新、更獨特的面貌，使藝術家在創(chuàng)作、創(chuàng)新中前進，使得巖彩畫成為獨立的畫種，并快速發(fā)展著。
(一)色彩稚拙的自然性
《說文》中道：“拙，不巧也�！薄稄V雅》中有“拙，鈍也�！弊�，指的是不靈巧。而《老子》四十五章中道：“大直若屈，大巧若拙，大辯若訥�！崩献右浴盁o為而無不為”的哲學思想，分析了巧與拙的辯證關系，即最正直的人外表反似委曲隨和;真正聰明的人，不顯露自己，從表面上看，似乎笨拙;卓越的辯才，好似不善言辭一樣。
表示善辯的人發(fā)言持重，不露鋒芒。說明真正的巧不在于違背自然的規(guī)律去賣弄自己的聰明，而在于處處順應自然的規(guī)律，在這種順應中，使自己的目的自然而然地流露出真性情。現(xiàn)代巖彩畫中的色彩即是如此，其表達方式則是人們完全按照自己的意志去對各種各樣的色彩、材料加以運用，反映材質(zhì)本質(zhì)的屬性美，畫面中透露出原始的、純粹的自然美，與傳統(tǒng)工筆畫的三礬五染有很大的區(qū)別，傳統(tǒng)工筆畫表現(xiàn)出的是細膩、內(nèi)秀美，而現(xiàn)代巖彩畫則是表現(xiàn)畫面本身的質(zhì)樸、粗獷美，流露出作者、材質(zhì)、畫面內(nèi)涵的真性情。
(二)色彩強烈的裝飾性
現(xiàn)代巖彩畫的一個主要的特點就是大量的使用純正色相，與設計色彩有很多相似的元素，運用現(xiàn)代的設計理念，排除自然界中的光源色與環(huán)境色之影響，把自然界中的色彩關系進行綜合、概括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行藝術iIJ,造，強化的是藝術家的個人感受，突出畫面的整體效果，強調(diào)色彩調(diào)子和畫面的整體協(xié)調(diào)關系，不受客觀對象的固有色彩限制，創(chuàng)作中可以根據(jù)個人主觀感受去盡情表現(xiàn)，體現(xiàn)出作者慰藉心靈和視覺的愉悅，具有強烈的裝飾性。如蔣采蘋的《雞冠花》則是運用色彩的裝飾效果，表達出巖彩畫中的現(xiàn)代理念。
(三)色彩突出的平面性
現(xiàn)代巖彩畫在畫面中以顏色為主，通常運用勾線填充的方式或者潑色做底，再進行描繪等。其表現(xiàn)手法多種多樣，但是在整個畫面的布局中最為常見就是不同色彩之間的疊加組合，這些顏色塊面在形狀、大小上都有著明顯的不同，在畫面中形成了不同的形態(tài)，極大地豐富了畫面的平面性特點�，F(xiàn)代巖彩畫創(chuàng)作需要作者對色彩有直覺的敏銳感，運用自身的機能性響應，挖掘精神文化深度，通過不斷的深入感受和體驗，創(chuàng)作出讓人感動的作品。其創(chuàng)作并沒有固定的表現(xiàn)手法，但是需要不斷地完善，挑戰(zhàn)自我，精益求精。其創(chuàng)作關鍵之處在于發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)，足夠的細節(jié)感動人，色彩創(chuàng)意打動人，色彩品味打動人，材料質(zhì)地打動人……把設計的多種元素理念與現(xiàn)代巖彩畫進行恰當?shù)乃囆g化結合，突出了色彩的平面?zhèn)�性。
(四)畫面色調(diào)的統(tǒng)一性
畫面整體色調(diào)的統(tǒng)一性即對色彩的整體走勢、主色調(diào)予以準確把握。在現(xiàn)代巖彩畫的創(chuàng)作中，各個部分在色彩上都極具個性，不注意色彩的統(tǒng)一性，容易產(chǎn)生雜亂無序的感受。所以在色彩方面要選擇一種居于支配地位的色彩作為主調(diào)色彩，并以此構成畫面的整體色彩傾向。主色調(diào)如同樂曲中的主旋律，給聽眾一種連貫的、一氣呵成的感覺。所以在創(chuàng)作中，需要運用色彩中相同色相的配色、相似色相的配色、相同純度的配色等，色彩要求對比統(tǒng)一，保持色彩與色彩之間在色相、純度等方面的某些共性。將這些存在共性的色彩加以組合配置，通過反復、交替、漸層讓眾多的色彩通過合理的搭配，形成空間的流動感，產(chǎn)生色彩的調(diào)和感，形成一個和諧統(tǒng)一的整體，給人協(xié)調(diào)統(tǒng)一的感覺。
隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代巖彩畫使用的顏料在傳統(tǒng)顏料的基礎上極大地豐富了起來，打破了傳統(tǒng)繪畫用色相對單調(diào)的局面。在以前顏色種類相對較少的情況下，引進國外先進技術，在國內(nèi)進行研發(fā)，使顏料在品種和數(shù)量上都極大增加，為畫家作畫提供更多的物質(zhì)資料�，F(xiàn)代巖彩畫的創(chuàng)作中一個最主要的環(huán)節(jié)和因素就是對色彩的應用和設置，在創(chuàng)作的過程集前人留下來的寶貴經(jīng)驗，挖掘中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，豐富表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代人們審美需求的經(jīng)典之作。
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