從古箏曲《云嶺音畫(huà)》中看現(xiàn)代古箏技法的發(fā)展論文
摘要：古箏是一件我國(guó)古老的民族樂(lè)器，因?yàn)樗挠凭脷v史與優(yōu)美的旋律所以一直吸引著眾多人的喜愛(ài)。隨著時(shí)代的發(fā)展，古箏演奏形式呈現(xiàn)出多樣性，古箏的演奏技法也越來(lái)越豐富，由單純左手的“吟、揉、按、滑”到搖指及輪指的運(yùn)用從而使樂(lè)曲增加了難度，而這種難度恰好又增添樂(lè)曲的感染力。本文以《云嶺音畫(huà)》為例來(lái)闡述現(xiàn)代古箏技法的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：云嶺音畫(huà)；技法；發(fā)展；傳承
樂(lè)曲《云嶺音畫(huà)》是由著名的青年演奏家王中山先生根據(jù)少數(shù)民族的音樂(lè)特色所創(chuàng)作。本曲由《晨曲》《寨慶》《戀歌》《夜火》四部分連接組成，表達(dá)了作曲者對(duì)西南地區(qū)美好事物的依戀，充分展現(xiàn)了豐富多彩的少數(shù)民族的民俗風(fēng)情。在樂(lè)曲中作者運(yùn)用了大量的快速指序技法及雙手的輪指及搖指，這種具有難度的技巧使樂(lè)曲的內(nèi)容更為豐富。
快速指序技法是由古箏大師趙曼琴先生所創(chuàng)，趙曼琴先生所創(chuàng)立的快速指序技法體系，使古箏的演奏不再是陪襯的角色，解決了它不能演奏快速旋律的缺陷，豐富了古箏演奏技法，使樂(lè)曲的藝術(shù)表現(xiàn)力更為突出。在樂(lè)曲《云嶺音畫(huà)》中，樂(lè)段之間銜接的部分是用指序技法來(lái)完成的，這就要求音的顆粒型以及整個(gè)樂(lè)句的流暢性。在演奏這段指序技法時(shí)，手一定要松弛，每個(gè)手指隨時(shí)都處在準(zhǔn)備彈奏的積極狀態(tài)，手指獨(dú)立性的鍛煉是演奏好這段音樂(lè)并獲得干凈而清晰的演奏效果的重要因素。在平時(shí)的練習(xí)中我們要使肩、臂、肘、腕的肌肉得到充分的放松，把所有的力量集中到指尖。不使肌肉僵硬，這樣每個(gè)手指才能被積極的調(diào)動(dòng)起來(lái)。如果在演奏過(guò)程中手臂、手腕及手指處于緊張狀態(tài)，那么就會(huì)影響到演奏的速度及發(fā)音的效果等等。指序技法的練習(xí)最好的方法是貼弦練習(xí)，即讓手指積極主動(dòng)，前一手指彈弦時(shí)后一手指就要做好下落的準(zhǔn)備，好比人走路一樣，一只腳落下的同時(shí)另一只腳抬起，相互交替。在練習(xí)的過(guò)程中，還要注意二指與四指的訓(xùn)練，因?yàn)檫@兩個(gè)手指的機(jī)能相對(duì)較弱，應(yīng)先慢后快，保持音色與力度的統(tǒng)一，在經(jīng)過(guò)這些系統(tǒng)的訓(xùn)練后，才能讓手指發(fā)揮它的主動(dòng)性，那么演奏指序技法時(shí)才能游刃有余。
快速技法也大量地運(yùn)用在現(xiàn)代箏曲中，如《春到湘江》《打虎上山》等，樂(lè)曲《春到湘江》中快板的指序技法更是描繪了湘江的'奔騰不息，一派歡騰的景象，從而渲染了樂(lè)曲的氣氛。
在樂(lè)曲《云嶺音畫(huà)》中還運(yùn)用到了雙手輪指的技法。古箏的輪指技法是由此曲作者在古箏技巧上開(kāi)拓性的運(yùn)用琵琶和古典吉他的輪指技法。這種技法拓展了古箏演奏技術(shù)的表現(xiàn)空間，增加了古箏音樂(lè)織體的藝術(shù)表現(xiàn)力。
雙手輪指在演奏時(shí)要注意左右手的均勻，旋律線條的連貫�！对茙X音畫(huà)》中雙手輪指的樂(lè)段較為抒情，因此要注意音色不能過(guò)于明亮，而是取得朦朧柔和的音色，要取得這樣的音響效果是靠平日的努力練習(xí)來(lái)完成的，再練習(xí)輪指時(shí)各個(gè)手指的力度要均勻且指法連貫。觸弦有爆發(fā)力，爆發(fā)力是指全身力量的瞬間迸發(fā)，因此演奏時(shí)不能只運(yùn)動(dòng)指間關(guān)節(jié)，否則會(huì)導(dǎo)致手臂肌肉僵硬并且音色較為死板。觸弦后手指要立即恢復(fù)到有控制的放松狀態(tài)。獨(dú)立訓(xùn)練每一個(gè)手指（即大指、食指、中指，無(wú)名指），手指各自獨(dú)立，名指與其他手指一樣的靈活。比如先練習(xí)無(wú)名指，從四分音符入手，體會(huì)觸弦的感覺(jué)，使指尖有一種控制能力，然后再依次進(jìn)行其它手指的練習(xí)。切忌在練習(xí)時(shí)的速度要由慢漸快，把每個(gè)音交代清楚，使彈奏的輪指具有顆粒性。
輪指技法在上世紀(jì)九十年代就已經(jīng)被創(chuàng)造性的運(yùn)用。王中山老師所改編的《彝族舞曲》中的引子部分采用了大量的輪指技法，猶如琵琶技巧的那種珠盤(pán)落玉的感覺(jué)。再以《曉霧》為例，樂(lè)曲《曉霧》也是王中山老師所創(chuàng)作，樂(lè)曲溫婉而又充滿詩(shī)意，描繪了一幅幅朦朧、飄渺的晨霧圖景。第三段是右手輪指的演奏，它在五連音的襯托下，右手以輪指吟唱出柔美的旋律，音色朦朧而又飄逸。根據(jù)樂(lè)曲的需要，輪指并不需要太快，注意音與音之間的顆粒型，演奏時(shí)要注意清晰的分句以及音色音量的起伏變化。
最精彩的地方莫過(guò)于樂(lè)曲《云嶺音畫(huà)》中雙搖的這段演奏，左手搖指的運(yùn)用是古箏技法上的一個(gè)突破，作者運(yùn)用搖指來(lái)更好的渲染樂(lè)曲的氣氛，描繪出在竹林深處一對(duì)戀人的親密對(duì)話，充滿了深情。
左手搖指是我們?cè)谘葑唷对茙X音畫(huà)》之前一直未觸及到的指法，如何演奏好這段樂(lè)曲就得在左手搖指上好好下功夫了。左手遙指因琴碼高度的不統(tǒng)一性及缺少支點(diǎn)的因素，我們?cè)谘葑嘀邪l(fā)現(xiàn)采用斜下方的角度較為適宜。演奏中還需注意放松及觸弦的位置，如何用力，把搖動(dòng)的死力通過(guò)指尖的的快速觸弦而傳出來(lái)是我們質(zhì)變的過(guò)程。隨著搖指過(guò)程的時(shí)間增加，肌肉會(huì)處于緊張及僵硬的狀態(tài)，解決這個(gè)問(wèn)題，只有通過(guò)不斷地練習(xí)才能增強(qiáng)手腕的機(jī)能。比如，可以給自己制定一個(gè)計(jì)劃，每天規(guī)定在正確的手型及放松的狀態(tài)下?lián)u起來(lái)的時(shí)間，然后在這個(gè)基礎(chǔ)上延長(zhǎng)搖指的時(shí)間。左手搖指是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程，不能急于求成，每個(gè)音都要演奏的有顆粒型并清晰，搖動(dòng)的幅度不能太大以求得收放自如的效果�！对茙X音畫(huà)》的這段雙手搖指形成了復(fù)調(diào)音樂(lè)，呈現(xiàn)出很美的旋律，相信我們通過(guò)正確的訓(xùn)練會(huì)把這段的意境表達(dá)出來(lái)。
再比如樂(lè)曲《雙江舞曲》共有18小節(jié)的雙手搖指，這在雙手搖指在古箏作品中并不多見(jiàn)，長(zhǎng)時(shí)間的雙手搖指對(duì)于我們的點(diǎn)、面、角、速、力、氣提出了很高的要求，演奏時(shí)一定要注意氣息與放松，否則胳膊會(huì)僵硬從而使音色變的死板。雙手的搖指和《云嶺音畫(huà)》中的雙手搖指同樣形成復(fù)調(diào)音樂(lè)，呈現(xiàn)一種長(zhǎng)線條的優(yōu)美姿態(tài)。
古箏作為中國(guó)民族音樂(lè)的一個(gè)重要組成部分，它的音樂(lè)文化根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化的土壤，以中國(guó)客觀的社會(huì)背景為依托而迅速發(fā)展。在改革開(kāi)放以來(lái)，古箏音樂(lè)在新型文化藝術(shù)觀念的影響和沖擊之下形成發(fā)展。當(dāng)代古箏演奏技法在雙手演奏技法上有飛躍性的突破。在七十年代，趙玉齋老先生創(chuàng)作的《慶豐年》，開(kāi)拓性的使用了左手，從此古箏的技法不再單一的只是右手在演奏，左手的和弦更加烘托了整首樂(lè)曲的氣氛；王昌元老師所創(chuàng)作的《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》左右手同時(shí)刮奏琴弦則描繪了臺(tái)風(fēng)來(lái)時(shí)的猛烈，其中還有左手的食指與大指捂住琴弦，而右手搖指，從而模仿臺(tái)風(fēng)由遠(yuǎn)及近的聲音。這些曲目的創(chuàng)作都有著不可替代的社會(huì)時(shí)代背景，它的存在有著鮮明的時(shí)代性。新中國(guó)建立以來(lái)，古箏技法經(jīng)歷了從早期的單一性技法到多元化技法的發(fā)展。盡管古箏演奏新技法由單一到豐富，但是古箏演奏技法的精髓，以韻補(bǔ)聲的傳統(tǒng)技法依舊沒(méi)有被時(shí)代所淘汰，“揉、按、吟、注”仍然被認(rèn)為是最富有古箏特色的演奏技法。
通過(guò)《云嶺音畫(huà)》這首樂(lè)曲，我們可以看到現(xiàn)代古箏演奏技法的豐富多樣，它代表了這一時(shí)期古箏的發(fā)展，每種技法都有自己獨(dú)特的韻味。然而在這個(gè)迅速發(fā)展的時(shí)代,我們不僅僅要發(fā)展古箏演奏等方面，更重要的是在發(fā)展的同時(shí)，不要摒棄對(duì)傳統(tǒng)樂(lè)曲的傳承，每一首樂(lè)曲的背后都有著自己獨(dú)有的背景，它反映出不同時(shí)期經(jīng)濟(jì)文化等。傳統(tǒng)樂(lè)曲是我們中華民族的精髓之所在，是歷代箏家們的心血所創(chuàng)作。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的藝術(shù)魅力就在于一個(gè)“韻”字，左手的“揉、按、吟、注”看似簡(jiǎn)單其實(shí)不然。我國(guó)古箏有九大流派，這些流派之間既相互影響，又獨(dú)立存在；既相互借鑒，又不失各自獨(dú)立的風(fēng)格，每個(gè)流派的左手按出來(lái)的韻味都有差異。右手演奏的旋律動(dòng)人，左手按的韻味更是柔美而又耐人尋味，所以我們?cè)谙蚯白叩耐瑫r(shí)，更不能忘記對(duì)傳統(tǒng)的回歸，再高超的演奏技術(shù)如果沒(méi)有濃厚的文化底蘊(yùn)作為基礎(chǔ)，也將失去作品的靈魂。
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