《美的歷程》讀后感（通用12篇）
當(dāng)品讀完一部作品后，相信大家都積累了屬于自己的讀書感悟，為此需要認(rèn)真地寫一寫讀后感了。怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？以下是小編收集整理的《美的歷程》讀后感（通用12篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《美的歷程》讀后感1
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
你去過天安門前的中國歷史博物館嗎?如果你對那些史實并不十分熟悉，那么，作一次美的巡禮又如何呢?那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹......的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么?時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
得從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的時代開始。
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實、平凡而不可企及的美�？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。
我沉思良久，感慨萬千：創(chuàng)造美是需要真情實感的參與的。這樣的創(chuàng)造就如同我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話是否發(fā)自作者的內(nèi)心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據(jù)我分析，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含創(chuàng)作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里許多人也許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作品即使非�？鋸垺⒖謶�，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠(yuǎn)不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術(shù)這種歷史必然的命運力量和人類早期的童年氣質(zhì)。
時代發(fā)展了，技術(shù)提高了，制作精致了，但從美學(xué)的角度看，戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術(shù)的代表。稚拙的饕餮更俱美學(xué)價值。這種情景絕非偶然，它同樣出現(xiàn)在漢代的陶塑、陶俑等藝術(shù)上。
本書從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。其中提出了諸如原始遠(yuǎn)古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”、明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等重要觀念。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的，正如對于我們，青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣···
《美的歷程》讀后感2
《美的歷程》是一部廣義的中國美學(xué)史綱要。作者李澤厚在書中表達(dá)了自己對中國美學(xué)發(fā)展的看法。雖然只是對中國美學(xué)史的簡單概括，但其內(nèi)容卻是提供給了我們更多能夠了解、讀懂中國美學(xué)史的引申知識。該書按中國歷史的時間順序，從遠(yuǎn)古到明清分別展開敘述，給予了我們對時間軸更清晰的辨別。每個時代都有自己獨具代表性的美，那是那時的人民的智慧，是我們能模仿卻不可超越的美。中國美學(xué)，自出現(xiàn)以來，它的變化都離不開人們的社會實踐與精神世界。
《美的歷程》把中國美學(xué)史分成十個部分，分別是龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十個簡短的詞句，卻能概括出那一時期美的最大特點。縱觀美學(xué)之歷程，中國的美學(xué)發(fā)展無不體現(xiàn)了社會的發(fā)展，思想的更新，美學(xué)藝術(shù)中也表現(xiàn)著濃厚的中國特色。例如龍飛鳳舞時代的山頂洞人在尸體旁撒紅粉，這一行為不再是對鮮明奪目的紅顏色的動物性的生理反應(yīng)，而開始有其社會性的巫術(shù)禮儀的符號意義在。（《美的歷程》原句）中國自古就流傳著很多關(guān)于神明的故事，而從巫術(shù)禮儀的產(chǎn)生發(fā)展到后來美學(xué)中所表現(xiàn)的關(guān)于神明的產(chǎn)物，更是讓我們感受到了中國在神明這一方面的歷史的神秘莫測。
對于中國美學(xué)歷史的講述，作者延伸到了器物、青銅、文學(xué)和書法等領(lǐng)域，在與中國歷史的結(jié)合下討論了中國美學(xué)的發(fā)展。人們對于美的追求變化，少不了實踐生活的因素對其審美意識的改變。龍飛鳳舞時代的遠(yuǎn)古圖騰、符號和標(biāo)志，也許是當(dāng)時氏族部落的一個共同意識形態(tài)或觀念體系的代表標(biāo)志，那些圖騰符號可能是當(dāng)時他們對龍蛇以及巫術(shù)禮儀的想象、做法。再到青銅饕餮，青銅本身以及它身上所繪制的圖案，莊重嚴(yán)肅，帶有恐怖且不能侵犯的感覺，美學(xué)到這一時代的發(fā)展，顯現(xiàn)著統(tǒng)治者對自己權(quán)力的重視以及自己位高權(quán)重的地位。先秦國家尚未統(tǒng)一，兵荒馬亂、不得安寧的中國大地上，各國人民對國家統(tǒng)一、生活安定的美好向往也在促使著這一時期美的發(fā)展。先秦理性精神，人們對美好生活的渴望，歷史條件和社會環(huán)境使百家爭鳴發(fā)生了，宗教也得到了發(fā)展傳播。可見，這時的中國美學(xué)會帶有儒家及宗教的特點。屈原是楚辭的代表性詩人，那時社會逐漸擺脫了巫術(shù)宗教的束縛，禮儀舊制也得到突破，所以思想也得到了一定的解放，也更加向往自己構(gòu)造的浪漫主義世界。正如《離騷》中屈原所述——忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒。中國從魏晉到明清的發(fā)展歷程，經(jīng)濟不斷得到提高，特別是在唐朝出現(xiàn)了盛唐時期的繁榮景象，各方的交流溝通逐漸密切，文化與宗教也得到了碰撞、傳播，娛樂文化、文學(xué)藝術(shù)等也不斷發(fā)展至民間。佛教在中國得到了極大的傳播，從過去到現(xiàn)在，中國的美學(xué)史上都少不了佛教的美學(xué)因素，敦煌莫高窟算是一個中國美學(xué)有關(guān)佛教這一特點的代表性建筑。人民生活的日益美好，也給了人們更多對于人生、世界以及宇宙的思考的機會。正如宋元時期出現(xiàn)的“非無舟人，止于行人”理想與審美。宋元時期的詩詞更多的是對自然的贊美與向往，表現(xiàn)了美好生活改變了人們對美的追求。
隨著時代的進(jìn)步，對美的追求已下至民間，人們對于美的表達(dá)更加精細(xì)漂亮，美的形式也豐富多樣，文學(xué)、建筑、器物等等，都是美的體現(xiàn)。從古至今，中國美學(xué)都在人們的社會實踐中不斷發(fā)展，并且融合體現(xiàn)著人們的所見所聞、所思所想。中國美學(xué)史，從古至今的美。
《美的歷程》讀后感3
我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，全書377頁，感覺是我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，價格質(zhì)量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn)，之后拿上三、五本飄然遠(yuǎn)引。
長話短說，那天在三聯(lián)，我忘記把《美的歷程》從購物車?yán)锩娉槌鋈�，就這么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢�。�！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的。看在這錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發(fā)現(xiàn)了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁。但也有慢的時候，比如在上“魏晉風(fēng)度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。
答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。這是一個有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭發(fā)都打著卷，貼在頭皮上。就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收獲，出來的時候我?guī)е@樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國。現(xiàn)在，這本書我已經(jīng)看完了，對于作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。
《美的歷程》讀后感4
“愛美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當(dāng)再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會時代發(fā)展上。
從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質(zhì)。人類文學(xué)啟蒙到初步形成格局，類似于詩經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉(zhuǎn)折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風(fēng)度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識，把主觀情緒融入進(jìn)作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達(dá)的要求更直白，直接導(dǎo)向本質(zhì)的現(xiàn)實生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因為聯(lián)系到了康德哲學(xué)，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術(shù)長廊的發(fā)展。
《美的歷程》讀后感5
本學(xué)期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握。帶領(lǐng)讀者對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》全書共十個章節(jié)，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了中國書法“線的藝術(shù)”美，細(xì)細(xì)品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學(xué)交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術(shù)追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時，讓讀者認(rèn)識到中國美學(xué)的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關(guān)系與韻律。強調(diào)的更多是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào)，而非對立面的排斥與沖突。
書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻�！坝幸馕兜男问健笔秦悹柼岢龅模J(rèn)為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法“線的藝術(shù)”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對“有意味的形式”有了新的認(rèn)識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學(xué)思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉(zhuǎn)折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調(diào)和，竟能給一段文字以全篇之美觀�！睍ㄟ@種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調(diào)“達(dá)其情性，形其哀樂”，“隨其性欲，便以為姿”，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結(jié)合，將“線的藝術(shù)”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會風(fēng)騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心�！�
“美是感性與理性，形式與內(nèi)容，真?zhèn)紊疲弦?guī)律性與合目的性的統(tǒng)一�！痹诶顫珊裣壬墓P下所經(jīng)歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認(rèn)識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領(lǐng)略了書法藝術(shù)的靈動，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術(shù)中講求細(xì)潔凈潤、色調(diào)單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統(tǒng)一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。
正如李澤厚先生所說：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的。”
《美的歷程》讀后感6
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關(guān)于文字內(nèi)容的信息，充滿了神秘感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對這本書的認(rèn)識：
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史。”也有人問過：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認(rèn)為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學(xué)書，因為它包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻(xiàn)在內(nèi)。
作者李澤厚本人是這樣認(rèn)為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認(rèn)為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開人的命運，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進(jìn)去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉(zhuǎn)換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠(yuǎn)古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現(xiàn)的永遠(yuǎn)是當(dāng)時最真實的生活。這些已經(jīng)逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
《美的歷程》讀后感7
美從生命開始，走向生命，融化生命……
——題記
曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
看著喧鬧的人群，浮華的城市，闌珊的燈火，斑駁的光影，如晝的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的楊柳岸，還是李白的杯中酒?是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然?于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
浮躁的世界，看著人們對美的理解在世俗的海洋里一點點墮落與沉淪，那歡笑過后的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜里，在月光下一點點發(fā)酵，破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間�！吧钣肋h(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今�！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體�！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
《美的歷程》讀后感8
《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學(xué)時期最早接觸的一本專業(yè)美學(xué)的書，直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶領(lǐng)讀者進(jìn)行了一次從遠(yuǎn)古到明清的“美的'歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠(yuǎn)古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。
例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰(zhàn)國中山王墓的大量銅器很標(biāo)準(zhǔn)，格外精巧，玉器也逐漸失去遠(yuǎn)古時代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當(dāng)青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時，實際便已到達(dá)它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范�！�
在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情�！斑@是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風(fēng)習(xí)圖畫。”
縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學(xué)作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況�！都t樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進(jìn)大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當(dāng)時被列為違禁的書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書。可見，這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書俗文學(xué)的審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復(fù)雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實生活的故事，而這種接近現(xiàn)實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認(rèn)為，某一個詩人的風(fēng)格特點是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進(jìn)攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學(xué)風(fēng)貌上是相反的�！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個方面的復(fù)雜的統(tǒng)一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。
我認(rèn)為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
《美的歷程》讀后感9
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。
認(rèn)為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認(rèn)為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術(shù)風(fēng)格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。
它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作”重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析”而因此人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機地接洽起來”點面聯(lián)合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響”對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說明。
如今”這本書我已經(jīng)看完了”對付作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。
便是半價買的。就一句話”萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了”可千萬千萬別告訴我�！睹赖臍v程》是由中國現(xiàn)代聞名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作”從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮””全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠(yuǎn)古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術(shù)禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代而寫到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來了的青銅時代”與此同時”線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)職位地方。第三章從儒道互補、詩的賦比興準(zhǔn)繩和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神”此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義””論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化”屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表。“漢承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性”而保
《美的歷程》中提出了諸如原始遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
《美的歷程》讀后感10
這本書是李澤厚先生寫的。
美，大概是很多人都在追求的吧。
但是如果，我問你，什么是美，你能回答嗎？
你可能會說，花開的時候，那是美，日出和朝陽那是美，王羲之的書法，那是美，范冰冰也是美。你會跟我說，美是抽象的，是很難概括的。
百度百科上，是這樣定義的：美，是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質(zhì)屬性。人類關(guān)于美的本質(zhì)、定義、感覺、形態(tài)及審美等問題的認(rèn)識、判斷、應(yīng)用的過程，是為美學(xué)。
美包括生活美和藝術(shù)美。
兩個最主要形態(tài)。生活美又分為自然美和社會美。
這可能算是比較學(xué)術(shù)性質(zhì)的去定義美了。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。李澤厚先生用自己獨特的視角，在遠(yuǎn)古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點給了我們新的思考的切入點。
例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰(zhàn)國中山王墓的大量銅器很標(biāo)準(zhǔn)，格外精巧，玉器也逐漸失去遠(yuǎn)古時代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當(dāng)青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時，實際便已到達(dá)它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范�！�
我就是看了這個，便有了研究商代青銅器的沖動。他是多么的美啊，無論從器形，從紋樣，都體現(xiàn)出了商代那個神秘而又獨特的朝代的東夷荒蠻之美，他神秘�？刹�，凌厲。我沉浸在青銅器的美里無法自拔，仿佛我的手能觸碰到它，撫摸著他身上那因人們恐懼崇敬鬼神而留下的烙印。
作者從原始部族談起中國的美學(xué)，為我們講述了每個時代，中國特有的美學(xué)，龍飛鳳舞，青銅饕餮，先秦理性精神，楚漢浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛佗世容，盛唐之音，韻外之致，宋元山水意境，明清文藝思潮。從宏觀的角度講述了華夏美學(xué)的產(chǎn)生與演變。
我對馮友蘭先生對這本書的評價記憶猶新：“它是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史。這些不同的部門，你講通了。死的歷史，你講活了�！�
《美的歷程》讀后感11
我有幸讀到這本書，并得以在炎炎夏日靜下心來，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。
我從書中有了中式美學(xué)的初印象：拙而樸，簡而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當(dāng)時生產(chǎn)力的最高水平，展現(xiàn)最原始樸素的信仰。詩三百是簡單上口的字句，精要展示了當(dāng)時的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線條，塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停，站在當(dāng)下多元化的文化洪流時代，回望過去涓涓細(xì)流匯聚成海，終于覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò)與底蘊。
美是她本身，也是觀察一個時代整體氣象的窗口。
美承擔(dān)了一個時期的認(rèn)知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認(rèn)知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相銜接的產(chǎn)物，而到春秋戰(zhàn)國時期，儒學(xué)則把關(guān)注的點轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實生活中的社會人倫中，并生發(fā)出以此為中心的禮樂制度，樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。
美是有因果的，反映了政治，經(jīng)濟，社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們開始了迷茫的發(fā)問，不問那由虛無想象構(gòu)成的神明，而是問自然宇宙，問自己的內(nèi)心，終于出現(xiàn)了"人生天地間，忽如遠(yuǎn)行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎",那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風(fēng)骨，在我眼前越來越立體……大唐盛世，國泰民安，繁榮昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成，朝堂重文輕武，理學(xué)興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來，又在這些因素之上給人以精神的慰藉。
美是無疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標(biāo)來說，李澤厚老師展現(xiàn)了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩濃重，多野蠻血腥，教人逆來順受，忍受世事不公的現(xiàn)實，而隨著李唐盛世的到來，觀念的開放生活的安穩(wěn)，佛像故事趨于"極樂",也就更為本土化了，宋后佛像線條更為柔和，較唐時清瘦，融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標(biāo)來看，較遠(yuǎn)的克孜爾石窟有著鮮明的異域風(fēng)格，伴著駝鈴聲聲進(jìn)入敦煌、云岡，佛像就親切許多，更亞洲的五官，斑斕的色調(diào)讓人移不開眼睛，進(jìn)入伊洛之畔，龍門佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時空，才能品到美的動態(tài)演變，和而不同。
當(dāng)然，但看美本身，就十分讓人享受。"江流天地外，山色有無中"的中國山水畫就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風(fēng)神之美，再到精致明確的細(xì)節(jié)感，靜中有動，巍巍高山似有晴嵐流動翻涌，鳥獸被定格在畫上，卻好似下一秒就會發(fā)出婉轉(zhuǎn)鶯啼，或者撲出畫面……我國文字自帶了音韻美，《詩經(jīng)》中賦比興，詩律詞格，明清小說更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息……
以美的名義，我感受到了美學(xué)的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川",她擁有相通的人性奧秘，為后人長久欣賞，"心理結(jié)構(gòu)是濃縮了的人類歷史文明，藝術(shù)品則是打開了的時代魂靈的心理學(xué)",由此看來，美也是人類認(rèn)識自己的鑰匙。
感謝這趟簡約的巡禮，讓我對美的過往產(chǎn)生哲思，又對美的未來充滿期待，更學(xué)會以美之名，品味萬物，在感性與理性中達(dá)到平衡，尋找真與善。
《美的歷程》讀后感12
說到“美”這個字眼，可能很多人眼前都會浮現(xiàn)各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認(rèn)可的，可能是一幅畫，可能是一處風(fēng)景，也有可能是一首詩詞……我們每個人對“美”的定義又各不相同，就像我們在勾勒描繪“美”的時候，往往那些視覺上美的沖擊會讓我們印象更深刻一點。
《美的歷程》這本書是哲學(xué)家李澤厚先生的著作，書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時候是初中的美術(shù)課上，當(dāng)時老師是在講中國的美術(shù)史，順帶提到了這本書，自己也挺好奇的，課后就去圖書室借了這本書。當(dāng)時讀的時候，對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，所以這本書很快就讀完了，但是這一遍并沒有讓我留下非常深刻的印象，最多只能算是走馬觀花式的了解了一下，大概了解了全書的大致結(jié)構(gòu)而已。等到現(xiàn)在重讀的時候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的神圣之物，它不僅僅是一種純粹的客觀存在，更是一種對人類文明的敬仰，是從宏觀角度鳥瞰中國數(shù)千年的歷史與藝術(shù)。
在這本書中，我們感受到的美不僅僅局限于視覺上的，是從多感覺角度來認(rèn)知的。全書的脈絡(luò)十分清晰，共有十個章節(jié)，從遠(yuǎn)古走來，走向文明。不得不說，每個時代有每個時代特有的美，無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等，我們難以分出個更美一籌，我們也無需分辨。
我第一次讀不懂的地方是第三章，當(dāng)時不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現(xiàn)在再想起的時候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀的，需要人去實踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補的藝術(shù)形式，不僅僅是文明的一種需要，更是一種對“美”的審判。
再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”，更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作，在當(dāng)時，可能是普遍，不足為奇的。但是，經(jīng)過時間的大浪淘沙，至今還能留下來，為后人所傳誦，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩詞有豪放之美，仿佛是時代最強音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動容……
最后一章的明清階段，著作甚多，有批判的、有諷刺的，無論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現(xiàn)出來的世態(tài)炎涼，體現(xiàn)出來的悲歡離合，都成為了那個時代的縮影，都為文明研究，藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。我們作為歷史的接班人，應(yīng)當(dāng)多多發(fā)現(xiàn)其中的美學(xué)意義，不能僅僅作為旁觀者，當(dāng)然更不能褻瀆。
“美”的范疇是無比寬廣的，可以是視覺上的，也可以是聽覺上的，在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個人的了。有人可以將其畫出來，有人可以將其舞出來，形式不同，給人的感覺也就不同了。
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