桃花扇讀書筆記范文
桃花扇讀書筆記范文1
《美的歷程》以一種體悟與思辨相結合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗與感悟；又理性思辨，洞悉藝術發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時，注重考察藝術品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學風格成因。
《美的歷程》在總結普遍性、規(guī)律性藝術特征的同時，還注重個體審美感受和體驗，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術類型的交叉關系。李澤厚以自身特有的對藝術的體悟力，對中國古代藝術史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術美學風格流變?yōu)橹�，打破歷史分期的時間局限，跨越中西的空間限制，對藝術的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術史和美學史（這是大部分藝術史和美學史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎上，或以某個時期的主要美學風格為中心，或以某種突出的藝術門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術的內(nèi)韻，書中10個部分的標題就體現(xiàn)了這一特色。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認為，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：
漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
《美的歷程》全書按歷史時期分為十個部分：
龍飛鳳舞
遠古時期的審美與藝術并未獨立或分化，它們潛藏在種種原始巫術禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國東方集團的另一圖騰符號。它們正是審美意識和藝術創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習形式，是巫術禮儀的活動狀態(tài)。
新石器時代的陶器的幾何紋樣是由動物形象的寫實而逐步變?yōu)槌橄蠡⒎柣�，這正是一個從內(nèi)容到形式的積淀過程，也是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。美和審美在對象和主體兩方面的共同特點便是積淀：內(nèi)容積淀為形式，想像、觀念積淀為感受。原始巫術禮儀中的熾烈情感便以獨特形態(tài)積淀在線的幾何紋飾上了。而就紋飾來看，新石器時代前期比較生動、活潑、自由、開放，而后期更為僵硬、嚴峻、靜止、封閉、威嚇，反映了權威統(tǒng)治力量的加重。
青銅饕餮
自夏代起，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。此時的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，正好可以作為那個充滿戰(zhàn)爭、屠殺、俘獲的時代的標準符號。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神。以饕餮為代表的青銅器紋飾具有肯定自身，保護社會，協(xié)上下、承天體的禎祥意義。青銅藝術獰厲的美的本質(zhì)正是客觀歷史前進的超人力量。它的神秘恐怖正只是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結合，才成為美—崇高的。同時，它顯現(xiàn)出人類早期的童年氣質(zhì)。隨著巫術宗教傳統(tǒng)的退色，青銅饕餮也失其權威，逐漸理性化、世間化，逐漸只能作為表現(xiàn)工藝技巧水平的藝術作品了。與青銅器同時發(fā)展成熟的，是漢字。甲骨文、金文開始了漢字美的歷程，以其凈化了的線條美表現(xiàn)和表達出種種形體姿態(tài)、情感意興和氣勢力量，終于形成了中國特有的線的藝術：書法。
先秦理性精神
先秦百家爭鳴中貫穿的一個總傾向就是理性主義，主要表現(xiàn)為以孔子為代表的儒家學說，而以莊子為代表的道家則作為對立和補充。儒道互補是中國思想文化的一條基本線索。孔子用實踐理性重新解釋了原始巫術文化“禮樂”，將其納入日常心理、倫理的社會人生中，這也是中國藝術和審美的重要特征。儒家強調(diào)藝術的人工制作和外在功利，道家突出自然即美與藝術的獨立，二者剛好補充而協(xié)調(diào)。先秦建筑的藝術風格仍然是實踐理性精神。平面整體、嚴格對稱的土木建筑體制蘊涵了實用的`、入世的、理智的、歷史的因素。
《詩經(jīng)》中的民歌和氏族貴族們的某些詠嘆，奠定了中國詩的基礎和以抒情為主的基本美學特征，其中賦比興的原則影響久遠，而比、興正是使主體情感與想象、理解相結合而得到客觀化的途徑。先秦散文在某種意義上體現(xiàn)了賦的原則，但仍然是情感與理解、想象多種因素和心理功能的交融。
楚漢浪漫主義
當理性主義在北中國取得優(yōu)勢的時候，南中國仍保持和發(fā)展著絢爛的遠古傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩
屈原
漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。漢代藝術通過神話跟歷史、現(xiàn)實和神、人與獸同臺演出的豐滿的形象畫面，展示了一個琳瑯滿目的世界。漢賦、畫像石、壁畫和漢代精美的工藝品無不展示了這種琳瑯滿目的對象化的世界，體現(xiàn)了時代精神。而力量、運動與速度構成了漢代藝術的氣勢與古拙的基本美學風貌。楚漢浪漫主義是繼先秦理性精神之后中國古代又一偉大藝術傳統(tǒng)，它是主宰兩漢藝術的美學思潮。
魏晉風度
魏晉時期門閥士族階級占據(jù)了歷史舞臺的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時代的典型音調(diào)，而核心則是懷疑論哲學思潮下對人生的執(zhí)著。
人與人格本身而不是外在事物日益成為這一歷史時期哲學和文藝的中心。文的自覺是這一時期文藝的新形式， 從曹丕到劉勰的文論中，“文”被抬到前所未有的高度。從玄言詩到山水詩，則是在創(chuàng)作題材上反映這種自覺。五言詩、駢體、追求詞采華茂則從外在形式上體現(xiàn)了文的自覺。書法這種把線的藝術高度集中化純粹化的藝術也是由魏晉開始自覺的。外表輕視世事，灑脫不凡，內(nèi)心卻更強烈地執(zhí)著人生而非常痛苦，這構成了魏晉風度內(nèi)在的深刻的一面。陶潛和阮籍分別創(chuàng)造了兩種藝術境界，一超然世外，沖淡平和；一憂憤無端，慷慨任氣。他們以深刻的形態(tài)表現(xiàn)了魏晉風度。
佛陀世容
本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術。南北朝時期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現(xiàn)實充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現(xiàn)實苦難的折射，沉重陰郁的故事表現(xiàn)出吸引煽動人們皈依天國的巨大情感力量。雕塑———作為智慧的思辨決疑的神，是這個時代和社會美的理想的集中表現(xiàn)，巨大的、智慧的、超然的神像前匍匐著螻蟻般的生命，折射出對現(xiàn)實苦難無可奈何的強烈情緒。隋唐的統(tǒng)一和安定形成另一種美的典型，唐代雕塑更多人情味和親切感，形象更具體化、世俗化，壁畫中極樂世界的佛國景象取代了殘酷悲慘的場景，這個時期以對歡樂和幸福的幻想來取得心靈的滿足和神的恩寵。中唐至宋，壁畫開始真正走向現(xiàn)實：歡歌在今日，人世即天堂。人世的生活戰(zhàn)勝了天國的信仰，藝術的形象超過了宗教的教義。宋代的雕塑，完全是世俗的神，即神的形象。這一時期還出現(xiàn)了要求信仰與生活完全統(tǒng)一起來的禪宗�？傊�，在宗教藝術中，隨著時代和社會的變異，有各種不同的審美標準和審美理想。
盛唐之音
唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時代的變遷走向青春少年的清
李白像
新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術奏出了最強音。以張旭、懷素為代表的草書和狂草與李白的詩歌共同體現(xiàn)出盛唐風貌。盛唐詩歌和書法的審美實質(zhì)和藝術核心正是一種音樂性的美。這種音樂性的表現(xiàn)力量滲透了盛唐各藝術門類，成為它們美的魂靈。以李白、張旭等人代表的盛唐，其藝術特征是內(nèi)容不受形式的任何拘束，是無可仿效的天才抒發(fā)，而以杜（甫）韓（愈）文為代表的盛唐，則是對新的藝術規(guī)范、美學標準的確定和建立，其特征是要求形式和內(nèi)容的嚴格結合和統(tǒng)一，以樹立可供學習和仿效的格式和范本。 韻外之致
中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達到詩、書、畫各藝術部門的高度成就，風格繁多，個性突出。從中唐到北宋是世俗地主在整個文化思想領域內(nèi)的多樣化地全面開拓和成熟。而同樣自中唐起，兼濟天下和獨善其身的深刻矛盾在醞釀，二者的互補也在逐漸充分展開。一方面是文以載道的倡導，另一方面人的心情意緒成了藝術和美學的主題。這種中晚唐以來的社會心理在詞中找到了更好的歸宿。在美學理論上，文藝中韻味、意境、情趣的講究，成了美學的中心。蘇軾在中國文藝史上有巨大影響，他的典型意義在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鮮明人格化身，他把進取與退隱的矛盾雙重心理發(fā)展到一個新的質(zhì)變點。
宋元山水意境
繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調(diào)。與現(xiàn)實生活相適應的哲學思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。北宋時期形成整個中國畫的美學特色：不滿足于追求事物的外在形似，而要表達出內(nèi)在風神，這又要建立在對對象真實而又概括的觀察把握基礎上。這是無我之境：情感思想不直接外露，而是通過純客觀地描寫對象而傳達。從北宋過渡到南宋，無我之境逐漸在向有我之境推移，南宋時對細節(jié)逼真寫實的追求和對詩意的提倡都達到頂峰，二者相得益彰。而在元代社會氛圍和文人心理的條件下，形似與寫實便被主觀意興心緒壓倒，自然景物不過是通過筆墨借以表達不能不盡的主觀心意靈氣罷了。元四家成為有我之境的代表。
明清文藝思潮
以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風習圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學異端具有市民———資本主義的性質(zhì)。
桃花扇讀書筆記范文2
“ 舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”�；蛟S晏幾道在作這首《鷓鴣天》的時候也未曾想到六百多年后會有一部因此詞命名的《桃花扇》傳奇問世并名聲大噪。讀《桃花扇》我讀出了愛恨別離，讀出了家破人亡，讀出了歷史的悲劇，更讀出了作者的悲痛之情。 “借離合之情，寫興亡之感”，《桃花扇》是凄涼的傳奇，但更是悲壯的歷史，《桃花扇》的難能可貴之處在于它是歷史的寫照，正如孔尚任所說：“朝政得失，文人聚散，皆確考時地，全無假借”作者生于1648年，剛剛經(jīng)歷明亡清興的過程，桃花扇底寫南明，作者將侯方域和李香君的愛恨別離貫穿于短暫的南明朝的建立與滅亡之間，以二人的愛情做線索，實寫南明歷史。
作者身處清朝卻書寫了南明滅亡的往事，往事歷歷在目，處于滿清的高壓政治的統(tǒng)治下的們看了有如何不傷心，感嘆南明的滅亡，作者的歷史觀很明確，桃花扇一劇形象的刻畫出南明朝滅亡前統(tǒng)治階層腐化墮落的狀態(tài)，中國各代王朝的滅亡實際和明代是如出一轍，“以史為鑒，可以知興亡”康熙皇帝還專門派內(nèi)侍向孔尚任索要劇本，當看到其中描述南明皇帝耽于聲色的情節(jié)時，常皺眉頓足說：“弘光弘光，雖欲不亡，其可得乎！”康熙皇帝從中看到了昏君佞臣亡國的歷史教訓。將這部戲曲作為一本統(tǒng)治者的重要的歷史教科書加以推崇。
我同意作者的歷史觀，哪怕是放眼21世紀的今天生于憂患死于安樂的道理還是亙古不變的真理，孔尚任的《桃花扇》傳奇借兒女之情抒興亡之感，故要總結的是亡國的歷史教訓，這意味著經(jīng)過改朝換代的動亂與變革之后，作者想借男女愛情故事來闡述其從對歷史的反思中獲得的教訓和感慨。就教訓而言他力圖給清朝統(tǒng)治者提供政治之道。這一點，孔尚任多次強調(diào)說明他經(jīng)世致用的抱負。
作者在表達自己的歷史觀時，雖然說作者尊重歷史，朝政得失，文人聚散，皆確考時地，全無假借，但作者為了戲劇性更改了部分歷史，在這個方面作者有一定的盲區(qū)。
在戲曲中的《沉江》部分是一個十分動人之處，《沉江》主要寫的是史可法，一心愛國的史可法因被馬士英等人排擠，失勢之後自請督師江北，前往揚州統(tǒng)籌劉澤清、劉良佐、高杰、黃得功等江北四鎮(zhèn)軍務機宜。然而，四鎮(zhèn)因定策之功而飛揚跋扈，各據(jù)地自雄，史可法與朝廷皆無力管束。四鎮(zhèn)尾大不掉、各自為政，致使明軍非但無力進取，連抵抗?jié)M洲建虜南下皆不得要領。崇禎皇帝煤山自殺后，在立誰為新君的問題上，史可法強烈反對擁立福王，無可奈何勢單力薄，統(tǒng)領四鎮(zhèn)有名無實，最后福王的登基宣告其命運悲劇的開始。
福王何許人呢？聽聽這一段的唱詞就知道他是個多么昏庸的皇帝了，弘光帝登位后只是唱：“寡人登極御宇，將近一年，幸虧四鎮(zhèn)阻擋，流賊不能南下；雖有叛臣倡議欲立潞藩，昨已捕拿下獄。目今外侮不來，內(nèi)患不生，正在口選淑女，冊立正宮，這也都算小事；只是聯(lián)獨享帝王之尊，無有聲色之奉，端居高拱，好不悶也�！币粋�正處于水深火熱中的國家和一個整天只知玩樂的皇帝形成了鮮明的對比，南明朝在短短的一年內(nèi)便滅亡和這位皇帝不無關系吧。
傳奇中，孔尚任將史可法改成是在聽聞福王等已經(jīng)棄城逃亡，正是“氣撇下俺斷篷船，丟下俺無家犬；叫天呼地千百遍，歸無路，進又難前�！保谑峭督�。查閱歷史史可法是在南京死守揚州，經(jīng)過激烈的交戰(zhàn)后城破，多鐸勸降，可法表示：“城亡與亡，我意已決，即碎尸萬段，甘之如飴，但揚城百萬生靈不可殺戮﹗”，后壯烈就義。因為攻城的滿洲建虜遭到很大傷亡，心里惱恨，下令屠殺揚州百姓。大屠殺延續(xù)了十天，死亡八十萬人，史稱“揚州十日”。可見史可法是何等的慷慨激昂，相比之下劇本中所寫似乎稍遜一籌，但是觀眾聯(lián)系到劇中多多處所表現(xiàn)的南明小朝廷的君昏臣佞，只會油然在國破家亡的沉痛中興起幻滅之感，皆因作都透過舞臺上的一幕幕早已傳達出南明王朝是不得不亡的歷史教訓和經(jīng)驗總結�！皣谀睦�？君在哪里？”當知識分子和民族義士的生存支柱倒塌傾頹后，所有人都在哀唱：“使盡殘兵血戰(zhàn)，跳出重圍，故國苦戀，誰知歌罷剩空筵。長江一線，吳頭楚尾路三千。盡歸別姓，雨翻云變。寒濤東卷，萬事付空煙�！�。
除了史可法的結局不一樣外，侯方域的結局也大不相同，歷史上的侯方域在南明滅亡之后降順了清朝，入清后參加科舉，應河南鄉(xiāng)試為副貢生。晚年失悔此舉，著《壯悔堂文集》明志，而劇中的侯方域投軍史可法麾下則也無此事，事實上侯方域是隱藏于同為復社成員的好友陳貞慧家中，結局更不會是出家了，至于李香君的下落那就眾說紛壇了。
雖然相對歷史而言這些都是書寫的盲區(qū)，但作者旨在表達他的歷史觀，用南明滅亡的教訓來呼吁當下的政治清明，警戒君昏臣佞將會步入亡國的后路，作者這樣的更改還是有他得道理的。
桃花扇讀書筆記范文3
白骨青灰長艾蕭，桃花扇底送南湖。不因重做興亡夢，兒女濃情何處消。
《桃花扇》一書是以李香君和候朝宗的愛情故事為主線，從他們相遇相識，到因戰(zhàn)亂和奸臣陷害侯朝宗而導致的分散，再到最后改朝換代后的相逢，他們所遇到的磨難。全書主要體現(xiàn)出明末宦官當?shù)溃槌贾鳈嗟暮诎瞪鐣�。即便國破山亡，還是“隔江猶唱后庭花”。即便是一些謙謙君子，到最后也對自己的國家失望，轉而投向能展示他們理想抱負的新時代。只是苦了李香君這樣的貞烈女子罷。
在明末這個時候，盡管涌出來一些東林黨派人為社會伸張正義，但是也難以扭轉明被滅亡的命運。一開始便是因為魏閹黨而使得朝政積貧積弱，到后來雖然把魏閹黨推下臺了，可是他的“兒子”“孫子”還在。再加上，在如此動亂時期，江南一帶還是夜夜歡歌。有錢的商家一點也不把戰(zhàn)亂放于心上，只管自己吃喝玩樂。而侯朝宗作為東林黨派的核心人物之一，對這樣的社會背景感到甚是痛心。他認為身為明朝人，應該要為社會做出點什么。于是，他就帶領東林黨派的人寫下《留都防亂揭帖》來彈劾魏閹黨的余黨。但同時，這也為他將來的遭遇埋下了禍害。
李香君，秦淮一帶的歌姬。她雖身在酒肉世界，卻心系天下。她認為世界自有正道。她愛侯朝宗，是因為他并不嫌棄她的出身，摒棄世人眼光。她敬侯朝宗，是因為他胸懷天下，憂國憂民。然而，她卻忽略了一點。那是文人的抱負，伯樂的器重。
沒錯，在這個黑暗的社會中，文人雅士的侯朝宗除了被打擊就是被壓迫。一開始上書侯朝宗彈劾魏閹黨是因為年輕氣盛，毫不畏懼。而之后的他雖然還是憂國憂民，但是心志已經(jīng)被現(xiàn)實漸漸磨平了。在被阮大鋮陷害，阮稱侯朝宗慫恿左良玉南移，使得侯朝宗被迫連夜逃離南京。而這次逃離正是讓侯朝宗對明朝真正的失望。投奔史公時看到高杰與劉良佐、劉澤清、黃得功三人竟因自己個人過節(jié)而不顧大局在軍營里大動干戈，因史公的囑托而作為高杰的監(jiān)軍但因高杰的剛愎自用而無施展之處，侯朝宗對明朝的軍兵們失去了信心，覺得國難之日很快就降臨。他已經(jīng)不再是當初上書的那個侯朝宗，他只想找到“夜夜盼君來”的李香君，與她一同回到故鄉(xiāng)，好好過日子。
不料，當侯朝宗回到南京時，李香君已經(jīng)被人送進宮里�？蓱z的李香君，為守住清白，故意將自己弄得憔悴不堪。她深信，侯朝宗會找到她。屋漏偏逢連夜雨，阮大鋮知道侯朝宗回到南京，就立即對他進行迫害，把侯朝宗關進大牢里。侯朝宗本是書香世家，怎會受過如此苦難。在大牢里，他見識到真正的黑暗。他還目睹了曾經(jīng)跟自己一起上書的東林黨人一一受害�；杈谑�，奸臣當?shù)�，世道如此，他已徹底絕望了。
后來，輾轉多番，侯朝宗才得以見天日。他遇到了多爾袞。多爾袞識他，尊他。經(jīng)歷了這么多的苦難，侯朝宗終于等來了自己的伯樂。從此，他便可以一展才華。他便可以給予李香君理想的生活。可惜，他沒想到。在此與曾經(jīng)如此懂他的李香君，得到并不是想象的重逢，而是一個決絕的背影。
她怨他，怨他為了榮華富貴而背棄國家。她怨他，怨他丟棄了自己的曾經(jīng)的理想�？墒�，她卻不給機會他解釋。她只是深愛自己心中那個虛幻的一派正氣的侯朝宗，假使家破人亡，定會自刎葬國。就是因為觀念不用，注定他們從此別過。只是當年那首“夾道朱樓一徑斜，王孫初御富平車。青溪盡是辛夷樹，不及東風桃李花”如此迷人，如今想來只是徒增悲傷。
桃花扇讀書筆記范文4
一千零一夜-讀書筆記
《一千零一夜》是阿拉伯民間故事集。相傳古代印度與中國之間有一薩桑國，國王山魯亞爾生性殘暴嫉妒，因王后行為不端，將其殺死，此后每日娶一少女，翌日晨即殺掉，以示報復。宰相的女兒山魯佐德為拯救無辜的女子，自愿嫁給國王，用講述故事方法吸引國王，每夜講到最精彩處，天剛好亮了，使國王愛不忍殺，允她下一夜繼續(xù)講。她的故事一直講了一千零一夜，國王終于被感動，與她白首偕老。
相傳古時候，在古阿拉伯的海島上，有一個薩桑王國[1]，國王名叫山努亞。有一天，山努亞和他的弟弟薩曼來到一片緊鄰大海的草原，當他們正在一棵 書的封面樹下休息時，突然海中間冒起一個黑色的水柱，一個女郎來到了他們身邊，并告訴他們天下所有的婦女都是不可信賴、不可信任的。
國王山努亞和弟弟薩曼回到薩桑王國后，他們殺死王后和宮女、奴仆。從此，山努亞深深地厭惡婦女，存心報復，他開始每天娶一個女子來過一夜，次日便殺掉再娶，完全變成了一個暴君。這樣年復一年，持續(xù)了三個年頭，整整殺掉了一千多個女子。
宰相的大女兒山魯佐德，對父親說她要嫁給國王，她要試圖拯救千千萬萬的女子。山魯佐德進宮后每天晚上都給國王講一個故事，但是她卻每天晚上講，而且只講開頭和中間，不講結尾。國王為了聽故事的結尾，就把殺山魯佐德的日期延遲了一天又一天。就這樣，山魯佐德每天講一個故事，她的故事無窮無盡，一個比一個精彩，一直講到第一千零一夜，終于感動了國王。山努亞說：“憑的名義起誓，我決心不殺你了，你的故事讓我感動。我將把這些故事記錄下來，永遠保存�！庇谑�，便有了《一千零一夜》這本書。
《一千零一夜》多側面地、廣泛地反映了古代阿拉伯及其周圍地區(qū)國家的社會現(xiàn)實，被稱為中古阿拉伯社會的一面“一塵不染的明鏡”。其人民性表現(xiàn)為如下四點：
第一：它深刻地反映了當時社會中尖銳的階級對立，揭露了統(tǒng)治者的殘暴與罪惡。中古時期的哈里發(fā)，對內(nèi)殘酷地剝削勞動人民，對外推行擴張侵略政策，使廣大人民處于水深火熱之中，國內(nèi)階級矛盾十分激烈。《漁翁的故事》、《死神的故事》、《駝背的故事》等，都表現(xiàn)了勞動人民對封建專制統(tǒng)治和剝削的反抗精神。
第二：描繪勞動人民的生活，贊美他們的優(yōu)秀品德、聰明才智和斗爭精神。在許多故事中，漁夫、牧民、理發(fā)匠、補鞋匠、女仆、樵夫、農(nóng)民、手工藝工人、腳夫等紛紛登臺，成為這部故事集的正面主人公。這類故事常常跟揭露統(tǒng)治階級為非作歹的內(nèi)容結合在一起，從而產(chǎn)生了激發(fā)人民斗志的強烈效果。《漁翁的故事》、《白侯圖的故事》、《巴格達竊賊》、《阿里巴巴和四十個大盜》等，都從不同角度表現(xiàn)了正面主人公的善良、機敏、智慧，體現(xiàn)了人民豐富的想象力和創(chuàng)造性。
第三：表現(xiàn)勞動人民追求美好生活的強烈愿望，尤其是對忠貞不渝的愛情的向往�！稙跄抉R的故事》、《努倫丁和迪倫丁的故事》、《巴索拉銀匠哈桑的故事》等，都程度不同地譴責了社會的邪惡勢力，歌頌了忠貞專一的愛情，表現(xiàn)了深刻的反封建意義。
桃花扇讀書筆記范文5
《百年孤獨》，是哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻現(xiàn)實主義文學的代表作。被譽為“再現(xiàn)拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著”。
從1830年至十九世紀末的70年間，哥倫比亞爆發(fā)過幾十次內(nèi)戰(zhàn)，使數(shù)十萬人喪生。本書以很大的篇幅描述了這方面的史實，并且通過書中主人公帶有傳奇色彩的生涯集中表現(xiàn)出來。政客們的虛偽，統(tǒng)治者們的殘忍，民眾的盲從和愚昧等等都寫得淋漓盡致。作家以生動的筆觸，刻畫了性格鮮明的眾多人物，描繪了這個家族的孤獨精神。在這個家族中，夫妻之間、父子之間、母女之間、兄弟姐妹之間，沒有感情溝通，缺乏信任和了解。盡管很多人為打破孤獨進行過種種艱苦的探索，但由于無法找到一種有效的辦法把分散的力量統(tǒng)一起來，最后均以失敗告終。這種孤獨不僅彌漫在布恩迪亞家族和馬孔多鎮(zhèn)，而且滲入了狹隘思想，成為阻礙民族向上、國家進步的一大包袱。作家寫出這一點，是希望拉丁美洲民眾團結起來，共同努力擺脫孤獨。所以，《百年孤獨》中浸淫著的孤獨感，其主要內(nèi)涵應該是對整個苦難的拉丁美洲被排斥現(xiàn)代文明世界的進程之外的憤懣和抗議，是作家在對拉丁美洲近百年的歷史、以及這塊大陸上人民獨特的生命力、生存狀態(tài)、想象力進行獨特的研究之后形成的倔強的自信。這個古老的家族也曾經(jīng)在新文明的沖擊下，努力的走出去尋找新的世界，盡管有過畏懼和退縮，可是他們還是拋棄了傳統(tǒng)的外衣，希望溶入這個世界�？墒峭鈦砦拿饕砸环N侵略的態(tài)度來吞噬這個家族，于是他們就在這樣一個開放的文明世界中持續(xù)著“百年孤獨”。作者表達著一種精神狀態(tài)的孤獨來批判外來者對拉美大陸的一種精神層面的侵略，以及西方文明對拉美的歧視與排斥。“羊皮紙手稿所記載的一切將永遠不會重現(xiàn)，遭受百年孤獨的家族，注定不會在大地上第二次出現(xiàn)了。” 作者用一個毀滅的結尾來表達了自己深深的憤懣。
加西亞·馬爾克斯遵循“變現(xiàn)實為幻想而又不失其真”的魔幻現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，經(jīng)過巧妙的構思和想象，把觸目驚心的現(xiàn)實和源于神話、傳說的幻想結合起來，形成色彩斑斕、風格獨特的圖畫，使讀者在“似是而非，似非而是”的形象中，獲得一種似曾相識又覺陌生的感受，從而激起尋根溯源去追索作家創(chuàng)作真諦的愿望。魔幻現(xiàn)實主義必須以現(xiàn)實為基礎，但這并不妨礙它采取極端夸張的手法。如本書寫外部文明對馬貢多的侵入，是現(xiàn)實的，但又魔幻化了：吉卜賽人拖著兩塊磁鐵“??挨家串戶地走著??鐵鍋、鐵盆、鐵鉗、小鐵爐紛紛從原地落下，木板因鐵釘和螺釘沒命地掙脫出來而嘎嘎作響??跟在那兩塊魔鐵的后面亂滾”；又如寫夜的寂靜，人們居然能聽到“螞蟻在月光下的哄鬧聲、蛀蟲啃食時的巨響以及野草生長時持續(xù)而清晰的尖叫聲”；再如寫政府把大批不肯工作者殺害后，將尸體裝上火車運到海里扔掉，那輛火車竟有200節(jié)車廂，前、中、后共有3個車頭牽引！作家似乎在不斷地變換著哈哈鏡、望遠鏡、放大鏡甚至顯微鏡，讓讀者看到一幅幅真真假假、虛實交錯的畫面，從而豐富了想象力，收到強烈的藝術效果。
作家還獨創(chuàng)了從未來的角度回憶過去的新穎倒敘手法。例如小說一開頭，作家就這樣寫道：“許多年之后，面對行刑隊，奧雷里亞諾·布迪地亞上校將會回想起，他父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午。”短短的一句話，實際上容納了未來、過去和現(xiàn)在三個時間層面，而作家顯然隱匿在“現(xiàn)在”的敘事角度。緊接著，作家筆鋒一轉，把讀者引回到馬孔多的初創(chuàng)時期。這樣的時間結構，在小說中一再重復出現(xiàn)，一環(huán)接一環(huán)，環(huán)環(huán)相扣，不斷地給讀者造成新的懸念。
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