詩歌的特點和表現手法
在我們平凡的日常里，大家總少不了接觸一些耳熟能詳的詩歌吧，詩歌具有精煉、集中，節奏鮮明，富有韻律的特點。那什么樣的詩歌才是經典的呢？以下是小編整理的詩歌的特點和表現手法，歡迎閱讀與收藏。
詩歌的特點和表現手法 篇1
詩歌的特點
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。
詩歌的表現手法
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。 賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也�！比纾对娊洝分械摹陡瘃贰镀]苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也�！敝祆湔f：“比者，以彼物比此物也�！比�，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也�！比纭对娊洝分械摹蛾P雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。
詩歌的特點和表現手法 篇2
詩歌的特點
詞是我國詩歌的一種形式，是一種詩體。最初它的出現，是為配合音樂歌唱而寫的歌詞，初時也稱“曲子詞”。由于是按樂填詞，每首詞都有自我的詞調。其樂曲來源，一般認為有四種情景：對民歌的加工和民間歌手的創制、根據大型歌舞曲或其他樂曲改制、少數民族地區或域外樂曲的襲用或改制、文人創制的樂曲等。(參見陳振寰《讀詞常識》，上海古籍出版社）詞調的名稱叫詞牌，詞牌名稱的由來，一般也有四種情景：樂曲的本名、填寫較早而影響較大的某首詞的題目、與某詞調的創制或有關人物及故事、與詞調所據的樂曲有關。據不完全統計，詞調總共在1000調以上，其中常用的約有100多個。
詞分“小令”、“中調”、“長調”三類。清毛先舒《填詞名解》認為，“五十八字以內為小令，自五十九字始至九十字止為中調，九十一字以外者俱為長調”，從字數上大約講出了這三類詞的特點。詞有“令”、“引”、“近”、“慢”等，“令”一般較短，“引”和“近”較長，“慢”又比“引”、“近”長。詞除一部分小令外，一般都分為兩段，第一段被稱為上片，或上闋，第二段被稱為下片，或下闋。不分片的稱單調，分兩片的稱雙調。也有少數詞分為三段、四段。
詞的格律有其獨自的特點，這也是詞區別于其他文學樣式的主要依據。大體上說，其格律特點主要表此刻四個方面：
1.詞調規定字數。每個詞調的字數都有自我的規定，短的如《十六字令》，僅有十六字；長的如《鶯啼序》，有二百四十字。詞文如需增減，用“攤破”、“減字”來表示。
2.押韻方式錯綜復雜。根據不一樣詞調，或在句中押（又分在逗斷處押、在句中非正規停頓處押），或上下句押，或隔一句押，或隔兩句押，或隔三句押等，有一韻到底的，也有中句換韻的。
3.講究平仄。詞的各類句子都有必須的平仄格式，由于句子字數不一（最短的僅有一個字，最長的有十一個字），平仄的格式也不一樣。詞不但講究平仄，還要求區分仄中的上、去、入。但多有選擇余地，如有時人聲字可當平聲和去聲用，上聲字有時也可當平聲字用。
4.對仗較為靈活。由于各詞調句式的`不一樣，所以詞的對仗不那么嚴格，它不限于平仄的規定。有時是否用對仗，也要根據資料和表達的需要。
詩歌的表現手法
比擬
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事�！边@些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來;/我輕輕的招手，/作別西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘;/波光里的艷影，/在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。
夸張
就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”(《贈汪倫》)“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”(《望廬山瀑布》)，其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。
借代
就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的;而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形�！彼茉煸姼栊蜗�，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”和“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，異常精彩!現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想�？梢赃@樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象(幻想)，便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”(《茅屋為秋風所破歌》)和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾�！�(《月夜》)等等浮想聯翩的佳作。
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