攝影美學(xué)的承傳變革和發(fā)展論文
攝影是藝術(shù)，是攝影者使用照相機(jī)，運(yùn)用照相技術(shù)和技巧，按照攝影藝術(shù)的審美規(guī)律和特點，反映社會生活和自然現(xiàn)象，表達(dá)思想感情，創(chuàng)造有感染力的藝術(shù)形象。
談起攝影創(chuàng)作的問題，我們首先要注意的就是攝影構(gòu)圖的問題，攝影構(gòu)圖的特點要引申為美學(xué)的特點。要知道，我們所謂的攝影創(chuàng)造其行為規(guī)范和創(chuàng)作過程其實是一種是精神活動。在這里我們可以這么理解，攝影創(chuàng)作特點和特色。我們從這些理念從這些所謂的攝影構(gòu)圖和傳承性的一些類似于創(chuàng)意類的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)。這其實是一個傳承性的立式結(jié)構(gòu)過程。
第一，攝影者的設(shè)計理念要為外界真實投影下的一些縣市環(huán)境影像所吸引，所謂的影響可以不光是現(xiàn)實的投影還可以是我們?nèi)粘Ｋ从车�、所表達(dá)出的真實情感。當(dāng)這種影響直接作用于我們腦海當(dāng)中時，我們就對其有了一個初步的認(rèn)識和看法。
第二，當(dāng)具備了現(xiàn)實中所得到的影像之后，攝影者就可以開始創(chuàng)作了。我們在寫作的時候離不開創(chuàng)意和構(gòu)思，攝影者也離不開他們構(gòu)圖和理念這是影響一部作品的重要環(huán)節(jié)。其實攝影創(chuàng)作和構(gòu)圖的關(guān)系就如此，彼此相輔相成，缺一不可。在我們實際操作過程當(dāng)中，我們的生活是豐富多彩而富有藝術(shù)發(fā)現(xiàn)力的。面對著這樣精彩的世界，我們都想以此為依托創(chuàng)作出完美的藝術(shù)作品。當(dāng)我們逐步熟悉了我們所熟悉的工具的時候，也就是在我們徹底鉆研透我們所使用的相機(jī)種種功能的時候，如果我們能夠從這些徹底理念中汲取營養(yǎng)，汲取我們所需要的力量。
首先，我們擁有的布光之石和布光理念，在這樣的技術(shù)知識上我們必須要對自己所認(rèn)同的知識理念來進(jìn)行合理的利用。
其次，再來就是我們現(xiàn)實環(huán)境的構(gòu)思問題了。我們需要對現(xiàn)實的形象加以投射然后出現(xiàn)在當(dāng)前所需要的創(chuàng)作環(huán)境當(dāng)中，逐步過濾，取其精華去其糟粕，篩選的加以利用。這樣所創(chuàng)造的出來的藝術(shù)形象才能豐滿，才能引起更多讀者的共鳴。這樣的作品才能具備感染力，才能真正進(jìn)入讀者的內(nèi)心世界。通過這種方式創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象才具備了真正的藝術(shù)理念和藝術(shù)氛圍，只有真正融入了美學(xué)的作品才能從真正意義上被稱為藝術(shù)作品。這樣就與美聯(lián)系在一起了，一幅作品在構(gòu)圖上美不美是作品有沒有人欣賞的關(guān)鍵。
構(gòu)圖是一項非常復(fù)雜的工作，不僅需要豐富的藝術(shù)技巧還需要，深厚的表現(xiàn)手段。在我國悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)史中對于傳統(tǒng)藝術(shù)的叫法，有一種是叫“意匠”。通過這么藝術(shù)性的稱呼我們可以這個工作的重要性和重要地位。意匠的成功與否直接關(guān)系到一件作品的成功與否。這是關(guān)乎作品藝術(shù)生命的命脈所在，其中凝聚了大量作者的藝術(shù)理念和藝術(shù)情操。所以說，這是作品的重中之重，完善攝影構(gòu)圖技巧和理念勢在必行。
光線變革美學(xué)。光線是攝影藝術(shù)的造型手段和基本條件。有光才有影，有光才有形，在光線的照射下物體才會“形影不離”，沒有光線“伸手不見五指”什么也看不見，也就照不成相。因此攝影離不開光線。
富有創(chuàng)造性的攝影者常說，對光的認(rèn)識是攝影者藝術(shù)才能中最重要的組成部分。美國攝影家A·法寧格指出，對攝影者來說，光的運(yùn)用主要體現(xiàn)在強(qiáng)度、質(zhì)量和顏色上。
光的強(qiáng)度可以從亮到暗，這一點適用于任何光源。例如，在無云的天氣里，中午的日光非常強(qiáng)，在風(fēng)沙彌漫的天氣里，光線昏暗。夜間可以說沒有光。人工光源的強(qiáng)度，則隨著燈的瓦數(shù)不同而有所變化。法寧格認(rèn)為，明亮的光線給人一種耀眼、明快和嚴(yán)肅的感覺，暗淡的光線常常表現(xiàn)憂郁、寧靜和含蓄的情緒。照明強(qiáng)度的這種差別，會在照片上以三種不同的方式表現(xiàn)出來：被攝體的明暗度，被攝體的反差范圍，彩色照片的被攝體的色彩再現(xiàn)。在照明強(qiáng)度很高時，被攝體顯得比較明亮、鮮明、反差較大，色彩顯得比照明強(qiáng)度低的光線情況下更加鮮艷。
光有其不同的質(zhì)量。光可以是從灼熱的光源發(fā)出的直射光，如不受云霧遮擋的日光，從聚光燈、攝影燈和閃光燈發(fā)出的直射人工光；或者是從被照射物體表面反射的散射光，如霧天或陰天的日光，從墻壁、天花板或其他反射光的物體表面反射出來的人工光；或者是在灼熱的光源前加上柔光器形成的散射光。直射光強(qiáng)烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的陰影。經(jīng)過反射形成的散射光比較柔和，反差小，能造成灰色、模糊的陰影，或者根本沒有陰影。
光的色彩主要表現(xiàn)在色溫上。必須明確，照明的顏色（它的色溫）要和照相要求的.色溫一致。
美國攝影家阿瑟·戈德史密斯認(rèn)為，光有兩種特性：客觀性和主觀性。所謂客觀性光線，是指電磁波光譜中窄頻帶的一段，能使我們看見并記錄下影像，主觀性光線，是能使我們對感情產(chǎn)生反應(yīng)的光。如今，曝光控制——對客觀性光線的通入量的控制——已隨著照相器材的逐漸精密而成為一種內(nèi)在的自動過程。但是，在攝影中作為主觀成分的光，與今天復(fù)雜的曝光控制系統(tǒng)毫不相干。它所涉及的主要是人和極為豐富的題材，這對任何嚴(yán)肅的攝影家來說，都是至關(guān)重要的。
因此，光線與攝影是孿生姐妹不可分離，如果缺一不可，不會稱其為作品，只能是垃圾。
攝影發(fā)展美學(xué)。攝影在攝影術(shù)發(fā)明近一百多年里的發(fā)展是令人矚目的。由視覺來創(chuàng)造，又由視覺來欣賞，作為一種社會意識形態(tài)，它必然是某種生活的反映，這一獨特的藝術(shù)形式，與生活發(fā)生審美關(guān)系，并反映著生活，從而形成屬于自己的物化形態(tài)。
攝影包含了人類兩種不同的認(rèn)識活動，其一是求真，就是客觀地反映和摹寫自然世界；其二是認(rèn)識主體對客體的價值評價活動，這種價值評價在攝影中是豐富多彩的，包括了審美評價與道德評價等。攝影有它獨特的表達(dá)語言，一種文明交流的語言，這些語言是為它的追求美的目的，特別是追求形式美的目的服務(wù)的，攝影藝術(shù)的關(guān)鍵在于如何運(yùn)用、表達(dá)這種語言。
總而言之，攝影自發(fā)明后的一百多年來已經(jīng)在現(xiàn)代社會中衍生出無數(shù)的用途及角色。這種追求及記錄萬物美感的攝影方式在慰藉攝影者的心靈外，也是普通大眾最容易體驗的美之歷程。因此不管攝影科技如何演變，攝影對美的承傳和發(fā)展不斷持續(xù)下去。
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