探求繪畫藝術(shù)對小說的作用論文
一、蕭紅與繪畫藝術(shù)的關(guān)系
蕭紅，出生于1911年的黑龍江省呼蘭小城，原名張乃瑩，乳名榮華，學(xué)名為秀環(huán)，后來被外祖父改名為張廼瑩，筆名悄吟、田娣、蕭紅等。蕭紅的一生艱苦坎坷，顛沛流離，面對世俗不斷地覺醒和抗?fàn)�，直�?942年去世。那一年，蕭紅31歲。蕭紅被喻為“30年代的文學(xué)洛神”，一生文學(xué)創(chuàng)作不斷，1935年在魯迅的指導(dǎo)下發(fā)表了成名作《生死場》，1936年為擺脫精神負(fù)擔(dān)旅居日本寫下散文《孤獨(dú)的生活》，長篇組詩《砂礫》，1940年與端木蕻良到達(dá)香港后，又出版了中篇小說《馬伯樂》及著名長篇小說《生死場》。蕭紅用自己異于常人的獨(dú)特生命體驗(yàn)與審美觀創(chuàng)造出了屬于自己的藝術(shù)世界。探究起蕭紅的文學(xué)尤其是小說創(chuàng)作，就不得不提起蕭紅與繪畫藝術(shù)的深厚關(guān)系。縱觀中國現(xiàn)代文壇，在眾多的女作家中蕭紅是很獨(dú)特的存在之一，她最善于在自己的小世界中拿捏自己的藝術(shù)風(fēng)格，打破傳統(tǒng)小說創(chuàng)作模式更是其強(qiáng)項(xiàng)，她的小說創(chuàng)作常常給人一種站在畫家角度的錯(cuò)覺。事實(shí)上這并非錯(cuò)覺，蕭紅確實(shí)是以畫家的眼光對自己的創(chuàng)作對象進(jìn)行審視，將繪畫的構(gòu)圖激發(fā)以及想象力融入到小說創(chuàng)作中，在中國現(xiàn)代文壇上顯得尤為獨(dú)特。蕭紅被人熟知雖然是因?yàn)槠渥骷业拿?hào)，但從她的一生來看，與蕭紅最早結(jié)緣且對其產(chǎn)生極大影響的卻是繪畫。蕭紅從小與祖父張幃貞一起生活，是祖父的古典詩詞將其帶入藝術(shù)世界，后來的蕭紅師從上海美專畢業(yè)的高仰山老師學(xué)習(xí)繪畫。在這段時(shí)間蕭紅接受了包括線條、色彩及透視等在內(nèi)的一系列的規(guī)范繪畫訓(xùn)練，對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。高仰山對學(xué)生們的要求十分嚴(yán)格，在成立繪畫小組的同時(shí)經(jīng)常帶學(xué)生去公園和郊外寫生。通過對繪畫知識(shí)的學(xué)習(xí)及大量的繪畫聯(lián)系，蕭紅在眾多的學(xué)生中名列前茅，表現(xiàn)出自己的繪畫天賦，她的畢業(yè)作品《勞動(dòng)人民的恩物》參加了校展并獲得眾多好評(píng)。蕭紅對繪畫的迷戀很深，她很喜歡梵高的《向日葵》。蕭紅也曾在寫給蕭軍的信中說:“我對繪畫的趣味居然如此之高，我想將來我還是應(yīng)該在這上面用功夫。我有一個(gè)去法國對繪畫進(jìn)行研究的欲望�！睂懶藕蟮陌肽�，蕭紅從日本回到上海，在上海的一家私立畫院跟著一個(gè)猶太的畫師學(xué)習(xí)繪畫。雖然蕭紅并未實(shí)現(xiàn)自己的繪畫夢，但她對繪畫的迷戀及天賦卻很明顯地體現(xiàn)在自己的各種文學(xué)創(chuàng)作中。蕭紅的作品，不管是散文還是小說，都能讓人產(chǎn)生欣賞畫作的審美感受。
二、繪畫藝術(shù)在蕭紅小說中的應(yīng)用
(一)生動(dòng)傳神的人物畫在蕭紅小說中的應(yīng)用
傳統(tǒng)的小說規(guī)范中，人物、情節(jié)、環(huán)境是必備的三個(gè)要素。但蕭紅的小說卻從不拘囿于傳統(tǒng)的小說規(guī)范，她的作品也很少被人用來當(dāng)做小說的范本來讀。蕭紅小說中的人物相對來說都很單純，人物性格與其他小說人物的豐富相比也較為單一。但我們并不能因此否定蕭紅的人物描寫，只是所用方式不同而已，很多人物在她的筆下反而添了些別致的生動(dòng)。蕭紅對人物性格的復(fù)雜性和多面性不是很看重，在她的小說中，人物如同繪畫藝術(shù)中的人物畫一般，以一幅幅剪影或速寫的形式呈現(xiàn)在人們眼前，雖然無比簡練但卻形神皆肖，小說中的很多人物都帶有蕭紅式的獨(dú)有憂郁情調(diào)。蕭紅只用了幾個(gè)常規(guī)的動(dòng)作和神態(tài)描寫，就在《小城三月》中為我們刻畫出了一個(gè)柔媚而多情的翠姨�！叭绻腥嗽谒谋澈笳泻粢宦暎羲诔燥埶鸵淹敕畔�，若她正在走著路，她就會(huì)停下�！薄八厚幻利悾v話時(shí)總是帶著一種平靜的感情�！眱H僅幾句話，就將翠姨這個(gè)人如同剪影般送到了讀者的眼前。從這里也能看出，她的小說對人物的五官、形體等描寫不怎么看重，主要在于對人物神韻和寫意的突出。在小說中，翠姨是那種由于倫理觀念影響而將愛意埋藏心底最后抑郁而終的悲劇女性。蕭紅的小說人物在勾勒時(shí)用的更多的是粗線條，人們很少能在她的小說中看到工筆式的細(xì)描，一些人物就會(huì)在這種手法中定格于某一瞬間，給人一種漫畫般的效果。讀蕭紅的作品像是在欣賞繪畫，她的人物都是以繪畫之筆進(jìn)行描摹，給讀者塑造了一個(gè)又一個(gè)可視可感的人物畫。
(二)熱鬧可觀的風(fēng)俗畫在蕭紅小說中的應(yīng)用
茅盾曾經(jīng)為蕭紅的《呼河蘭傳》作序，在《呼河蘭傳序》中他這樣評(píng)價(jià)蕭紅的小說:“這是一篇敘事詩，同時(shí)也是一幅風(fēng)土畫。”相對于自己小說中的人物畫來說，具體生活場景的描繪才是蕭紅更加擅長的，尤其是在對地方風(fēng)俗的描寫上。她總是盡力鋪排，完全不惜筆墨，能夠?qū)⒍鄬硬⒅玫娘L(fēng)景事態(tài)通過一維的線性語言巧妙地展現(xiàn)出來，《呼河蘭傳》的前兩章簡直與繪畫藝術(shù)中的風(fēng)俗畫無異。在她的筆下，呼蘭城的民俗意味和地方色彩表現(xiàn)得淋漓盡致，形成了一幅獨(dú)屬于呼蘭城的立體客觀的圖畫。蕭紅先從呼蘭城的十字街開始描繪，這個(gè)十字街是呼蘭城最有名的街，幾乎匯集了呼蘭城所有的精華，不僅有金銀首飾店、布莊和油鹽店，還包括茶莊等。除了十字街外，呼蘭城還有東二道街和西二道街兩條街道，這些街道上有龍王廟、扎彩鋪、賣吃食的小店以及各種小胡同等。除了這些，蕭紅還描繪了呼蘭城中一些搶麻花的`小孩子、滿臉泥污的車夫以及穿長袍的紳士等，看似寧靜卻又帶著些靜態(tài)之感。小說中的這些文字描述在讀者的腦海中如《清明上河圖》般一點(diǎn)點(diǎn)閃過。蕭紅在描述中運(yùn)用了中國繪畫中的對稱和工整，將十字街與東西二道街的風(fēng)俗景觀細(xì)致地描繪下來，使讀者在看小說的過程中產(chǎn)生如入畫境之感，使蕭紅的小說夾雜著一種濃重的民俗文化氣息。其中對七月十五放河燈這一民俗的描寫更是讓人如同看見古代的畫屏一般，帶人走進(jìn)一種典雅古樸、娛情悅目的風(fēng)俗中。
(三)清新淡雅的風(fēng)景畫在蕭紅小說中的應(yīng)用
蕭紅的小說最能體現(xiàn)其繪畫美的還是其中對景物的描寫，她通過自己對景觀的細(xì)致描繪給人們帶來了一幅幅清新淡雅的風(fēng)景畫。在蕭紅的作品中，四季景色的變化如同長長的畫卷平鋪在人們的眼前�！缎〕侨隆分惺捈t寫道:“三月的原野青綠，蒲公英在發(fā)芽，羊在咩咩地叫，烏鴉也開始繞著林子飛，小城被楊花裝滿……”在《后花園》中蕭紅寫道:“六月里的后花園更加熱鬧，蝴蝶在飛，蜻蜓在飛，螳螂在跳，螞蚱也在跳。柿子紅了，茄子青了，玉蜀黍的穗子如同繡花絲線深的淺的，干凈得過分……”她站在畫家的視角對風(fēng)景進(jìn)行審視，并通過文字構(gòu)筑畫面，對其涂抹色彩，將大自然的美最大限度地透視出來。即使在她所描寫的悲慘故事中，畫境也充滿詩意的浪漫，使小說整體上呈現(xiàn)一種清新和明麗的色調(diào)。蕭紅很執(zhí)著于景物描寫，且對色彩的辨識(shí)感受能力異乎尋常。在《呼河蘭傳》中，蕭紅對“火燒云”的景象有過細(xì)致描寫，“晚飯一過，火燒云就上來了。小孩子的臉被照成紅色，大白狗也被變成紅色，紅公雞則變成金色，黑母雞被照成紫檀色”，“云朵從西邊燒到東邊，紅彤彤的像是天空著了火”。這樣的描寫在蕭紅的小說中還有很多，由此也可以看出蕭紅對色彩變化的捕捉十分敏銳，繪畫藝術(shù)中的明暗素描處理技巧被其在小說中充分加以利用，在語言文字這塊調(diào)色板上盡情地調(diào)出她自己喜歡的顏色，描繪出各種變換的畫面。在《小城三月》這篇不足17000字的小說中，各種色調(diào)詞匯如綠、白、黃及棗紅、桃紅、絳青等幾乎被使用了一個(gè)遍，引領(lǐng)讀者走進(jìn)她所繪制的風(fēng)景畫之中。繪畫藝術(shù)在小說中的應(yīng)用，不僅增加了小說的生動(dòng)感和可讀性，還增加了小說的可視性，帶給讀者與繪畫和其他小說都不同的感受。蕭紅小說中的各種繪畫藝術(shù)應(yīng)用構(gòu)筑了其不同于常人的文學(xué)世界，或者這就是蕭紅小說一直為人們所喜愛的魅力所在，其他小說也可以以此為鑒。
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