翻拍金庸劇的缺陷及其改善建議論文
金庸先生創(chuàng)作的武俠小說是通俗文學領(lǐng)域的瑰寶，被屢次改編出現(xiàn)在電視熒屏上，為影視腳本提供了大量的珍貴資源。不同時期、不同編劇與導演對原作的解讀視角不盡相同，使同一部金庸武俠小說存在著眾多電視劇版本。而且，隨著國內(nèi)電視劇市場的迅猛發(fā)展，加上影視制作技術(shù)的日益進步，電視劇生產(chǎn)呈現(xiàn)井噴趨勢，各種題材的原作被翻拍的頻率逐漸加快。2014年，全國共計生產(chǎn)完成并獲準發(fā)行劇目429部15983集，比2013年增長了213集，其中不乏被翻拍的電視劇。但這種蓬勃發(fā)展的數(shù)量背后也存在隱憂，即粗制濫造現(xiàn)象增多，整體劇作的內(nèi)涵和質(zhì)量有所下降，甚至備受觀眾“越拍越濫”的詬病�！缎轮芸冯s志曾做過統(tǒng)計，“2002年至2009年的100部翻拍劇，被觀眾基本認可的不超過10部”①.新近翻拍的《神雕俠侶》《笑傲江湖》等金庸劇，較最初版的觀眾口碑有大幅下降。這種情況不是孤例，其他翻拍的某些武俠劇、抗日劇也時常出現(xiàn)粗制低劣的情況。究其原因，翻拍電視劇過于追求短期收益、編劇制作投入不足是主要根源。據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，“2011年熒屏上的影視劇，翻拍劇的比例占了百分之五十之多，而這個比例將會繼續(xù)擴大”②.翻拍的泛濫恐會導致經(jīng)典文本更新?lián)Q代周期縮短、過度消費的問題，也影響觀眾對于經(jīng)典作品的印象與評價，是對電視文化資源的無形浪費。因此，解決翻拍劇質(zhì)量低劣的問題，提升其文化內(nèi)涵和持久的生命力，已成為拯救國產(chǎn)電視劇甚至是電視文化的重要課題。
一、翻拍金庸劇的缺陷
1.劇情雷人，與原著出入較大
電視劇作為文化消費品，有較強的消費時效屬性，為了用日臻完善的技術(shù)和思想更好地詮釋故事情節(jié)，同一劇本的版本更新屬于正�，F(xiàn)象。金庸武俠小說的原著集中誕生于1960年左右，在多年流傳的時間里形成了大批忠實的讀者，他們自然有更強的觀看興趣，但在觀看時不免帶有原著的烙印和評判標準；而且，多次翻拍同樣的情節(jié)內(nèi)容難免會使觀眾產(chǎn)生審美疲勞，好奇心和持續(xù)關(guān)注度也逐漸降低，從而影響收視率。因此，如何推陳出新地吸引觀眾注意力，成為翻拍成功與否的關(guān)鍵。
為了吸引到更多的觀眾興趣和市場關(guān)注度，翻拍金庸劇的主要策略是內(nèi)容上大幅改編，如對老舊的劇情做一些擴充，或者加入一些新的情節(jié)來滿足觀眾的獵奇心理。由于文本時間均設(shè)定為古代，在翻拍過程中頻繁加入的創(chuàng)新點主要集中在三個方面：愛情、魔幻、現(xiàn)代化的對白。例如，新版《笑傲江湖》加入了令狐沖和東方不敗的愛情線，并且在結(jié)尾處加入了“換心”的情節(jié)，利用多角戀、魔幻的噱頭增加賣點；新版《神雕俠侶》在小龍女和楊過的愛情中加入了很多現(xiàn)代化的對白，試圖將言情劇粉絲的注意力也收入囊中。盡管這些翻拍劇加入了許多新的元素，打破了傳統(tǒng)劇情的框架，但無論哪一種新的嘗試，都與原著強調(diào)中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵有悖離的趨勢，與武俠文化氛圍也存在沖突之處。
翻拍的金庸武俠劇中，最普遍的問題是劇情與原著出入較大，完全肢解了經(jīng)典文本的文化底蘊和價值內(nèi)涵。例如，新版的劇情主線雖然未變，但很多細節(jié)、對白、人物甚至一些支線情節(jié)都有重大變化�！叭我鈩h減劇情，或是增刪主要人物，或是加入太多的情愛戲，或是讓英雄人物世俗化、粗鄙化，或者反面人物的人性模糊化等，這些做法不但不能贏得觀眾的青睞，而且也是對經(jīng)典作品的嚴重褻瀆�！�
③長此以往不僅會造成觀眾對經(jīng)典的誤解，還會破壞金庸武俠劇長久以來積累的良好觀眾印象和評價口碑。可見，經(jīng)典電視劇為貪圖短期收益，“語不驚人死不休”的過分夸大、不合理的情節(jié)改編，并不符合電視劇產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展的要求。
2.畫面華麗，但缺乏內(nèi)涵
隨著影視技術(shù)的突飛猛進，每一版翻拍劇在畫面制作上都體現(xiàn)了時代的進步性，如燈光效果、服裝造型、情節(jié)特效等都更具視覺美感和沖擊力。但畫面改進的同時，卻在劇情內(nèi)涵上鮮有突破，過于追求表面功夫，甚至有“戲不夠，情來湊”“好看卻不耐看”的情況。較典型的是新版《笑傲江湖》，新增的令狐沖與東方不敗的感情線占據(jù)了大部分劇集，大大壓縮了令狐沖和任盈盈的愛情主線，在情節(jié)上喧賓奪主，頻頻出現(xiàn)敘述線索顧此失彼的現(xiàn)象，破壞了整部劇情的清晰感和人物關(guān)系平衡。新版金庸劇中還存在畫面華美但選角失敗的情況。新版《天龍八部》中的喬峰、新版《神雕俠侶》中的小龍女等重要角色，都被廣大觀眾所詬病，認為演員氣質(zhì)根本與人物不符。可見，“翻拍不是簡單的復制，是對影視劇進行改編和重新拍攝”④,在演員選擇、戲份安排、情節(jié)構(gòu)思、藝術(shù)表現(xiàn)、技術(shù)渲染等方面都需深思熟慮，有整體的水平提升才能稱之為真正的改版。
簡言之，翻拍金庸劇“只重視畫面不重視內(nèi)涵”的問題表現(xiàn)為：在情節(jié)上一味追求賣點，忽視對原著內(nèi)容的塑造；在演員造型上，只重視為演員設(shè)計華麗的裝扮，忽略了對演員和人物匹配度的考量。這都反映出急功近利的心態(tài)，會導致電視劇文化價值內(nèi)涵的缺失，甚至造成電視劇藝術(shù)的畸形發(fā)展。
3.劇集冗長，情節(jié)拖沓
舊版金庸劇的一大特點是情節(jié)緊湊、劇集較短，反映出當時“以原著情節(jié)為根本”的電視劇改編原則。
隨著電視劇市場的膨脹，受商業(yè)利益的驅(qū)動，翻拍劇刻意增加集數(shù)，導致劇集拉長、劇情發(fā)展緩慢、情節(jié)拖沓現(xiàn)象日益嚴重，動輒出現(xiàn)五六十集的“鴻篇巨制”.這種劇集冗長的狀況與當前電視劇按劇集收益的運營模式緊密相關(guān)。為獲得更多收益，原本一集的劇情往往會被“注水”到二至三集。但觀眾的體驗效果卻變差了，疲于“追劇”而表現(xiàn)出厭倦情緒。究其原因，關(guān)鍵在于加長劇集時，沒有注重對內(nèi)容的充實和敘事節(jié)奏的控制，空鏡頭過多、劇情冗長拖沓。例如，新版金庸劇為了追求畫面上的美感，穿插了過多風景、人物特寫的空鏡頭，雖然部分地提高了電視劇的整體美感，卻忽略了敘事主線是電視劇的核心吸引力；新版《神雕俠侶》增加了林朝英和王重陽的愛情線，滿足了觀眾的獵奇心理，但這條支線卻足足跨越六集之長，且大部分是沒有對白的人物特寫鏡頭，難免會使觀眾產(chǎn)生“審美疲勞”.
二、原因分析
“中國的電視產(chǎn)業(yè)陷入了這樣的怪圈：一邊是觀眾抗議翻拍泛濫卻又爭相收看，另一邊是業(yè)界宣稱翻拍扼殺原創(chuàng)力卻又不斷拍攝新的翻拍劇。”⑤如此矛盾的情形讓人不由得好奇，翻拍劇到底有何魅力，它因何產(chǎn)生，又有何影響？
1.文化消費的產(chǎn)業(yè)化驅(qū)動
早期電視劇堅持為藝術(shù)而創(chuàng)作的理念，制片過程也秉承尊重原著的原則，較少受到商業(yè)化的影響。因此，情節(jié)上不會摻雜過度的商業(yè)包裝和模式化表現(xiàn)手法，文化品位上也最大限度地保留原著風采。金庸武俠劇系列中的經(jīng)典版本便產(chǎn)生于那個時代。
隨著現(xiàn)代社會的迅速轉(zhuǎn)型，商業(yè)化的運作模式和思想浸淫各個領(lǐng)域。電視劇生產(chǎn)是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，大量資金的涌入使制作成本水漲船高�！坝行┩顿Y方只關(guān)注主演是誰，導演是否有名氣。投資的隨意性說明在這個資本逐利的過程中，電視劇創(chuàng)作本身并不是重點，而只是資本運作的一種外在形式。在這種背景下，翻拍劇因其低風險、高關(guān)注度、相對較低的真實成本和制作難度等特點自然受到資本的追捧，成為近年來電視劇創(chuàng)作的主流�！�
⑥可以說，當下翻拍電視劇的最主要目的是為了最大限度地獲取觀眾的注意力，并利用售賣廣告檔期進行盈利。于是，翻拍劇為博得大眾眼球往往增加人物間的復雜戀愛關(guān)系、炫目的特技打斗場景等“爛俗”劇情，淹沒了原著中的情節(jié)主線。任何藝術(shù)創(chuàng)作中一旦注入過多的商業(yè)動機，必然會影響其藝術(shù)質(zhì)量。對此有學者評價：“翻拍經(jīng)典雖然是文化傳承，但對有些人來說卻更像是一種賺錢的幌子。這并非是一個人、一個環(huán)節(jié)的錯，而是應(yīng)該整個行業(yè)一同來反思。”⑦
2.電視臺采購模式的影響
電視劇最主要的買方和播出平臺是電視臺，而電視臺的商業(yè)運營模式則會直接影響電視劇的生產(chǎn)與營銷。
在舊版金庸劇拍攝的年代，電視臺的資金運作較為獨立，購買電視劇的主要衡量標準就是質(zhì)量。故舊版金庸劇在制作過程中一般都會保留原著的“原汁原味”,僅對文字無法描繪的場景細節(jié)進行補充。
目前，廣告贊助是電視臺運營的主要資金來源，收視率成為電視臺衡量一切的標準。電視劇的成本與收益問題則是采購方--電視臺--需要重點考慮的問題，這就直接影響到作為生產(chǎn)方的電視劇制片人的行為�！皩а堇钌偌t曾明確透露：目前國內(nèi)的電視劇市場以題材論價，在開拍前就定好了價格�！雹嚯娨暸_買不買某部電視劇，多是取決于劇中明星的分量以及觀眾的期待度，這種取舍標準使那些原本為藝術(shù)內(nèi)涵而拍攝的電視劇缺少生存空間。此外，電視臺購買電視劇主要以劇集數(shù)為價格計算標準，集數(shù)越多往往售出價格越高，這就使得翻拍劇極力拉長劇集，從而導致劇情拖沓的問題。
3.編導、演員等拍制成員因素
編劇是電視劇的靈魂，導演是電視劇的掌控者，演員則是電視劇的表現(xiàn)終端，聚集了好導演、好編劇和優(yōu)秀演員的電視劇就已經(jīng)成功了大半。早期經(jīng)典金庸劇大都由著名導演和編劇操刀，他們對于劇情的把握度較高，演員對劇中人物性格的理解也較透徹。因此，舊版金庸劇中的演員裝扮和形象雖然不像當下包裝的那樣“炫目”,但演繹的角色卻都能入木三分，熒屏形象至今仍有大批忠實擁躉。
當下的電視劇制片經(jīng)費基本是各種商業(yè)投資和贊助。受贊助商影響，導演看中的演員角色往往從其票房號召力的商業(yè)層面進行考量，極易出現(xiàn)選角失敗的情況；而選中的'多為明星，他們對劇本及飾演人物的熟悉程度受緊張的拍攝檔期所限，無法做到足夠細致到位。因此，翻拍劇中往往出現(xiàn)演員與所飾演的人物在氣質(zhì)、性格、演繹上相差較大的情況。即便外形裝扮華麗，也無法掩蓋人物性格刻畫失敗的事實。此外，在編劇的重要性認識上，國內(nèi)的認知與投入還不夠匹配：編劇的地位較低、待遇較差，許多頒獎典禮甚至都未設(shè)置最佳編劇獎項。長期的忽視使國內(nèi)編劇們無心鉆研劇本，側(cè)面助長了翻拍、模仿之風。
拉長劇集進行翻拍幾乎已成為經(jīng)典電視劇不可避免的命運。翻拍并無不妥，之所以遭人反感，只是某些客觀或主觀因素導致翻拍劇出現(xiàn)了一些問題。因此，當前亟須明確該如何正確地翻拍經(jīng)典電視劇。
三、改進建議
“電視劇制作的最終目的是要為廣大電視觀眾所接受，這個接受的過程依賴于傳播過程中的編碼與解碼。一部電視劇是否被認可，很重要的一環(huán)就是解碼。”⑨而目前，編碼、解碼的雙方--電視劇制作方和觀眾--在翻拍劇上產(chǎn)生了矛盾，我們應(yīng)正視這一問題，至少從以下三個方面入手，努力將其引入良性發(fā)展的軌道。
1.改變短視的商業(yè)思維
從效益上講，翻拍劇能借助觀眾的熟悉與懷舊心理吸引更多的關(guān)注，從而節(jié)省宣傳成本，有效降低投資方、制作方的風險�！胺牟⒉皇且粺o是處的。它利用原有的故事題材來進行再次改編和制作，在一定程度上緩解了我國原創(chuàng)劇本稀缺的問題，為我國影視產(chǎn)業(yè)的興盛做出了重大的貢獻�！�
�、獾珡那拔牡膯栴}分析可見，要改變翻拍劇口碑下降的命運，根本上是要改變當前電視劇制作過程中浮躁、短視的商業(yè)思維。過度強調(diào)商業(yè)化目標必然帶來唯利是圖的短視行為。制片方為了追求收視率，把原著劇情拉長，增加世俗化情節(jié)，顛覆原著經(jīng)典的人物形象，難免降低劇作的文化內(nèi)涵。長期如此，將引起觀眾反感與失望，導致收視率下降，陷入低成本粗制濫造的惡性循環(huán)。因此，確保金庸武俠劇等經(jīng)典在翻拍中的相對藝術(shù)獨立性是其品質(zhì)保障的根本。這就需要電視劇行業(yè)管理者提高對此類經(jīng)典電視劇的重視度，加大資金和政策的扶持，以促使制片方改變唯利是圖的短期商業(yè)思維，增強在翻拍時把控藝術(shù)品質(zhì)的原則性。
2.尊重原著的文化內(nèi)涵
翻拍好一部電視劇，其難度絲毫不亞于原創(chuàng)�！胺氖艿揭延杏耙曃谋镜南拗�，受到觀眾業(yè)已形成的思維定式和觀賞習慣的限制，從事翻拍的電視劇藝術(shù)家需要有對生活的深刻領(lǐng)悟，對人物的獨特理解，對影視語言及其表現(xiàn)手段的熟練掌握，以及與歷史對話、與文本溝通的能力，如此才能在翻拍中展現(xiàn)一片藝術(shù)新天地�！�
當前，翻拍金庸劇中被觀眾詬病最多的就是篡改原著情節(jié)現(xiàn)象。強行加入一些俗套甚至“狗血”的情節(jié)，其實并不能如愿吸引觀眾的眼球。新版金庸劇收視率幾乎全線下降的事實說明，因文化內(nèi)涵下降、情節(jié)線索混亂反而會失去原本忠實的觀眾群，尤其是高端的受眾群�！皣栏駚碚f，只是在利用短暫的話題來吸引觀眾眼球，它只是對市場的一次透支消費�！币虼�，尊重原著、保持文化底蘊是翻拍劇還應(yīng)堅持的“底線”.
3.合理追求畫面感
電視劇的畫面感包括演員造型和拍攝鏡頭兩個方面，目前翻拍金庸劇在這兩個方面都存在一些誤區(qū)。對選擇演員的重要性認識不足；在拍攝鏡頭上，過于追求美感而忽視了內(nèi)涵。演員的氣質(zhì)是后期人物造型所不能彌補的，選擇的演員不僅要得到觀眾認可，而且要與角色氣質(zhì)相符；拍攝鏡頭不僅要為電視劇的畫面增色，更要將情節(jié)內(nèi)涵表達得合理且新穎�，F(xiàn)在很多金庸劇在翻拍時會選擇人氣較高的偶像明星，試圖以此吸引年輕受眾的眼球，但這些偶像演員的氣質(zhì)大多與武俠人物需要的古裝風格不附，再加上過于注重對鏡頭畫面美感的追求，導致翻拍的效果不盡如人意。因此，翻拍劇對演員和拍攝鏡頭的要求更加嚴苛，必須加強演員選擇的合理性，避免讓電視劇投資方獨攬選角的大權(quán)，要選擇適合于劇中人物特征的演員類型，塑造更貼合原著人物的熒屏形象。同時，要增強情節(jié)與畫面感的融合度，做到內(nèi)涵與美感并重，否則“高清的拍攝技術(shù)和時尚的形式包裝也絲毫掩飾不了整個電視劇實質(zhì)內(nèi)容的蒼白與空洞，翻拍不是完完全全的拷貝，觀眾不會對只換了演員、場景的故事感興趣的”.
綜上所述，金庸武俠小說是經(jīng)歷時間洗禮留下的文化財富，經(jīng)典金庸武俠劇是電視劇發(fā)展路途上里程碑式的作品，其文化價值和社會影響力不容小覷。當下翻拍的金庸武俠劇存在的問題，是事關(guān)經(jīng)典武俠劇乃至整個國產(chǎn)電視劇健康發(fā)展的問題。因此，需要認識到“翻拍的真正意義在于，重溫經(jīng)典的同時，不失時機地在細處加以超越，觀眾在習慣于經(jīng)典所帶來的溫暖的同時，要有不破壞整體風格的驚喜與創(chuàng)新”.為了有效利用和有序開發(fā)電視劇創(chuàng)作的珍貴文化資源，保護經(jīng)典武俠電視劇種的藝術(shù)價值，翻拍此類電視劇應(yīng)多措并舉，營造健康的文化產(chǎn)業(yè)生態(tài)，將以金庸武俠小說為代表、蘊含中華傳統(tǒng)文化財富的大量翻拍劇做精、做強，從而推動國產(chǎn)武俠電視劇產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。
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