中國畫傳統(tǒng)形式美感需求論文
中國畫傳統(tǒng)形式美感需求論文
摘要：國畫藝術(shù)體現(xiàn)的是中國的美學(xué)思想，這在中國的傳統(tǒng)文化中有著豐富的哲學(xué)基礎(chǔ)，中國古代畫家在這種美學(xué)原理的影響下，在國畫作品中充分地展示出了他們對(duì)特有的審美觀。
關(guān)鍵詞：中國畫；形式美感；審美觀
中國的傳統(tǒng)哲學(xué)思想對(duì)中國的繪畫有著非常廣深的影響，許多畫家都是在老莊傳統(tǒng)審美觀念的影響下作畫的，這也是可以解釋中國畫最根本狀態(tài)和何以為此的審美。在對(duì)待繪畫藝術(shù)的形式與表現(xiàn)中，無論中國畫家還是西方畫家，美學(xué)思想對(duì)其藝術(shù)創(chuàng)作起著舉足輕重的作用，由于中西方文化的差異，使得中、西方畫家對(duì)美學(xué)的認(rèn)識(shí)也同樣存在著不同的理念。
中國實(shí)行文官制度，文人管理國家，文人作畫，文人是欣賞和收藏繪畫作品的主要群體，他們的審美觀也就決定了繪畫作品的美觀。文人多受儒家道家哲學(xué)思想的影響，也隨之把這種思想帶到繪畫當(dāng)中，繪畫也是文人抒發(fā)思想感情的一種媒介，中國畫家把倪云林“不過草草數(shù)筆，以解胸中逸氣而”的這種藝術(shù)感覺推崇為最高境界，都緣于儒道思想對(duì)繪畫的影響。任何藝術(shù)形式都有其美學(xué)基礎(chǔ)，儒道家思想雖無心于藝術(shù)，卻不期然而深刻影響了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。而文人的生活方式也決定了他們繪畫創(chuàng)作的主題和功能本質(zhì)。
在中國古代，文人一般的生活方式，先是要經(jīng)過鄉(xiāng)試、省試和殿試三級(jí)科舉考試，取得出仕當(dāng)官的資格。殿試中榜以后，授為進(jìn)士，然后受命在朝廷或行省之中任下級(jí)官員。隨后，憑借才能和機(jī)遇按九品官位制晉升。這與仕途生涯相伴隨的——實(shí)際在悠久的文化傳統(tǒng)的影響之下——是仕途受挫時(shí)期，退隱江湖理想中道德的精神的自我修養(yǎng)。五代時(shí)期李公麟所繪《孝經(jīng)圖》，描繪了賢良侍奉君主的情景，按照進(jìn)取或行為規(guī)范進(jìn)行修正和反復(fù)，無時(shí)無刻不反映出自我在身心兩個(gè)方面必須保持的敏銳與良好的平衡。
儒家創(chuàng)始人孔子有論藝，講“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，“道”是人生的大目標(biāo)，德和仁都是道的一部分，道因理而生，依理而行道，德和仁謂之理，古人要依“德”，“仁”而行道，是故行大道是馬虎不得的事情，畫家會(huì)畫是小事，主要還在修身養(yǎng)性，要行大道。“藝”不是大道，“藝”屬“小道”，文人只是把藝作為消遣，娛樂。是故畫家的地位比較低，而且并不推崇特別工整細(xì)膩的畫藝�？鬃佑终摗半m小道，必有可觀也”但藝術(shù)的地位已然被界定好了，而且莊子也講“五色令人盲，五音令人耳聾”，主張對(duì)色彩的樸素化，反對(duì)鏤彩錯(cuò)金，絢麗燦爛的色彩，老子“知其白，守其黑，為天下式”，莊子“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”，（《天道》）。對(duì)于繪畫，影響所致，使畫家拋卻絢麗燦爛的“五色”而推崇水墨。而以后，國人所認(rèn)為的代表中國畫最高藝術(shù)形態(tài)的也是水墨畫。又要“樸素”又要崇“黑白”，是以影響到花鳥畫的構(gòu)圖形式，使之趨向疏簡(jiǎn)，甚至是越來越精簡(jiǎn)。
古代畫論中對(duì)于繪畫作品的品評(píng)有很多的論著，它們把中國畫的精神通過論畫的形式體現(xiàn)出來，又影響著中國畫的自身發(fā)展。譬如魏晉南北朝時(shí)期，顧愷之提出傳神論，指明繪畫藝術(shù)的本質(zhì)是傳神而是不是寫形，這為以后的藝術(shù)家創(chuàng)造指明了一條正確的方向。姚最的“不學(xué)為人，自娛而已”已成為文人畫的中心論調(diào)，后來使得歷代文人又將其尊為繪畫的宗旨。宗炳以山水明志“澄懷觀道，臥以游之”，又充分體現(xiàn)了文人自娛的心態(tài)。王微在《敘畫》中說：“曲以為嵩高，趣以為方丈，以拔之畫，齊乎太華。枉之點(diǎn)，表夫隆準(zhǔn)。眉額頰輔，若晏笑兮；孤巖郁秀，若吐云兮”，用筆可以表現(xiàn)山的形態(tài)，山上的各種形態(tài)又如人的眉額，少女的酒窩，孤巖蒼郁秀美，似在噴吐云霧，自此畫家把自然景物作為人的情感寄托，畫面就是人精神的呈現(xiàn)，傳物之神也就是傳我之神，這叫“以形媚道”。花鳥代表人的精神“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”，事實(shí)上花是不會(huì)“濺淚”的，這就是花鳥畫中的形態(tài)具有擬人的特點(diǎn)。例如八大山人所畫的花鳥魚蟲，以其奇特的形象和簡(jiǎn)練的造型構(gòu)圖，使畫中的形象十分突出，主題鮮明，借此來表現(xiàn)自己孤傲不群、對(duì)世俗的不滿。
而在古代中國人眼里，繪畫就好比《易經(jīng)》中的卦象，具有造物的魔力。畫家的目標(biāo)在于把握造物的靈動(dòng)與變化，而不僅僅限于模仿自然，繪畫應(yīng)當(dāng)包孕并掌握現(xiàn)實(shí)。中國的文學(xué)、書法和繪畫——繪畫史這其中最年輕的——不但有一個(gè)完整而連續(xù)的歷史，而且這歷史還與一個(gè)強(qiáng)大的道德精神傳統(tǒng)、一種有精神目的卻又允許自由多樣行為的意識(shí)是共同發(fā)展的。中國藝術(shù)家注重道統(tǒng)之“正”，不強(qiáng)調(diào)人為的、教條的真理，再三重申規(guī)則要大于人為的方式。中國學(xué)者認(rèn)為，不具備對(duì)文化傳統(tǒng)“道”的認(rèn)識(shí)，任何獨(dú)特的或者怪異的思想，不管有多么奇警，只能導(dǎo)致妄作，不可能載入新的史冊(cè)。繪畫作為精英知識(shí)分子怡情養(yǎng)性之功用脫離了具象而更多的走向表象。
中國畫發(fā)展的歷程也敘述著往昔想象力的運(yùn)用——各種風(fēng)格變遷與延續(xù)的重要插曲。它和中國多彩的文學(xué)、書法一起見證了歷史的變遷，也證實(shí)了中國杰出畫家們無限的源泉、勇氣和創(chuàng)造力，以及他們對(duì)于傳統(tǒng)及其自身的忠貞不渝。
參考文獻(xiàn)：
[1]陳傳席.中國繪畫美學(xué)史[M].人民美術(shù)出版社，2002.
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