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我的藝術生活小學生作文（通用17篇）
在學習、工作、生活中，大家都不可避免地要接觸到作文吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。為了讓您在寫作文時更加簡單方便，以下是小編幫大家整理的我的藝術生活小學生作文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
我的藝術生活小學生作文 1
我常常想：別人都或多或少有一些特長，那我的藝術特長是什么呢？隨后的日子里我一直在找尋：
可是一次偶然，改變了我的命運，讓我也不再為沒有特長而煩惱。從此以后，我便大搖大擺地走上了葫蘆絲的藝術之路。
這次偶然要追溯到7個月之前，我剛剛學葫蘆絲的時候。那時我和媽媽每周都去去頤和園，一次，我和媽媽去的時候，意外地在長廊里發現了一群賣葫蘆絲的人。看著他們吹得這樣好，宛如高山流水，我很是羨慕，于是我們買了一個，是C大調的，塑料的。沒想到，一玩就玩上癮了，從此一發不可收拾。
終于，有一天，我說服了媽媽在國圖音樂廳爆了一個“葫蘆絲初級班”，徐寧老師教。那時候，我在那個六人小班里，那都是數一數二的呢，老師給我得單留作業。
可是，突然有一天，終于有一個問題把我給難倒了：單吐和雙吐。看著徐老師吹的《阿瓦人民唱新歌》，歡快的`跳躍的，熱烈的歡鬧的，十六分音符與雙吐技巧融合在了一起，描繪出了佤族人民對毛主席的歡迎的場面，大家一起歡歌雀舞，共同招待毛主席的熱鬧氣氛。而我一吹，雖然吹的腮幫子都酸了，但是雙吐的時候，嘴皮子老是磨不利索，本來應該是“吐苦”，但是就因為是這個原因，所以老吹成“吐呼”，這樣一來，那節日的氣氛一下子就如煙云散，只是因為這樣的幾個不和諧的聲音，給人一種渾身不自在的感覺，剛剛老師吹的那氣氛幾乎全被我破壞了，使我很是傷心，甚至有點想放棄我心愛的葫蘆絲。
這時，老師似乎知道了我正想的事，過來一步步的引導我，說：“是不會么？好。你先發吐的音”我做了一個do的單吐音，“那你再發吐苦”我又做了一個吐苦，“快一點”，我便加速的吹了一遍，“好！你吹一遍這句”我就從6開始吹走了一遍，我忽然發現，自己忽然會了雙吐，自己迫不及待的把這首歌完整的吹走了一遍，終于會了！那時心里無比的激動！
這件事是我的藝術生涯中的一塊里程碑，他一直烙印在我的記憶深處，無論如何也忘不掉。
我的藝術生活小學生作文 2
在我六歲時，我開始喜歡上了音樂。理查德。克萊德曼彈湊的優美的鋼琴曲，天天伴隨著我，就像親密無間的姐妹，不離不棄。直到有一天，我遇到了一個名字，他讓我徹底地愛上了音樂。他的作品，就像一縷陽光，又像一窩清泉，滋潤著我，撫養著我。
他，就是雅尼。
雅尼的'音樂，不象是用樂器在演湊，而是用心。他是唯一一個被獲繳在中國紫禁城開音樂會的外國音樂家。其中《夜鶯》一曲，是他專為中國的笛子所創作，也是我最喜歡的一首。鋼琴，笛子，提琴的完美配合，講述了一只擁有動人嗓音的小夜鶯，被一個國王抓去，天天為他唱歌，故事講述了小夜鶯的一生，以及它的美妙歌喉對國王的影響，音樂所講述的是關于愛與自由的故事。笛子就像夜鶯一樣，婉的啼叫聲，帶著我進入了森林，我看到了關在籠子里的小夜鶯，那讓我完全進入了另一種境界。
我的藝術生活小學生作文 3
小時候因為受到奶奶的影響，開始學習剪紙。奶奶是念佛的，要用到花就自己剪，跟著奶奶就在不知不覺中學會了……
早晨，我拿上剪刀，咚咚的跑到奶奶那開始學剪紙，奶奶正在家念佛就讓奶奶從百忙中抽空幫助我學習剪紙。“我們先剪一個圖形，手拿著剪刀慢慢地往下剪，另一只手要不停地轉著紅紙，這樣剪出來的圖形才好，你學會了剪圓形我們再剪別的圖形。”
我剪完后給奶奶看，“哈哈！你剪的不是園，是橢圓了！”奶奶看著我剪的圓形，笑著說。
我一頭霧水，什么橢圓，什么圓形，橢圓不就是圓形嘛！
就這一個圓，我就學了好半天，我厭煩的說：“奶奶，剪紙好麻煩啊！一會這樣轉，一會那樣轉……能不能剪別的圖形啊？”
“你想剪什么圖形？”
“剪牛。”我高興地說。
“牛！好的它的腳一定要剪的仔細，還有尾巴，尾巴的'最后一些毛要剪的要仔細點。”
我聽了奶奶的話開始動手，右手拿著剪刀慢慢地往下剪，左手慢慢地轉著紙頭，幾分鐘過后，牛算基本上完工了，就差了一個尾巴上的毛，我認真的剪著，“好了。”我歡快的告訴奶奶，并拿給她看了，“嗯，剪的很好。”通過這次剪紙，我知道自己的勞動果實是最甜蜜的正像托爾斯泰所說的：幸福存在于生活之中，而生活存在于勞動之中。
這次在奶奶的指導下我學會了學剪紙，我們倆真是合作的天衣無縫啊！
我的藝術生活小學生作文 4
道路是彎曲坎坷的。我的藝術人生也不會一路順風，其中總有挫折。只要努力就會成功。
我的舞蹈技巧一直都受到老師的好評。這使我頗為得意。六年級的緊張學習，使我掉進試卷的陣營，整日我都在卷海中游蕩。漸漸地，我練舞的時間變少了。“明年暑假，要演出的，你現在不好好練。怎么演出呀。”老師總皺著眉頭嚴厲地批評我。
我如同一顆被暴風雨打垮的小草，從前那挺直的脊背被雨雪壓彎、打倒。放棄嗎？我害怕再一次被老師批評。我在心中默默沉思。不行啊！我一定要堅持。以前的努力不能白付出，以前學到的點滴技巧不能被荒廢。在哪里摔倒，就要在哪里站起來。今年暑假，我一定要認真練舞，練好立足尖這個高難度動作。暑假中，我每天抽出2個小時練舞，汗水浸濕了我的'后背。當我脫下鞋子時，脫下的不僅僅是鞋子，鮮紅的血也流了出來。真可為是十指連心呀！伴隨著陣陣鉆心的疼痛，我的眼淚忍不住流淌下來。媽媽看了，心痛地說：“張怡，不行了，就別練了，養好傷再練。”我倔強地說：“六年級后，學習可能更緊張，只有暑假時我才有充足的時間練琴，可以靜下心來提高舞蹈技巧，不然，六年級后我就沒有時間再練舞了。我讓媽媽從網上下載了一段視頻。我只要一有功夫，就打開電腦跟著視頻一遍又一遍地練習。汗流浹背我全然不顧，腰酸背痛我也全然不顧。打、勾、抹、托、掃、搖，立，我都加以感情地練習。隨著曲子熟練程度的增長，我的腳指也漸漸愈合。
為了讓我更好練習，媽媽又給我從網上買了一張舞蹈光盤，但是我又遇到了一個難題：為什么我總做不好力氣足尖轉圈這個動作。”于是我打開媽媽給我買的光盤，仔仔細細地看別人是怎么做的。
每當寫完作業或有時間，我就打開光盤，一遍一遍地練，腳磨起泡也不罷休。每次練完，腳指就會感到有些酸痛，腿也有些發麻了，但我從不抱怨，每當這時我就會想起貝多芬，他那堅持不懈的精神，他之所以能成為人人敬仰的“樂圣”，是因為他刻苦創作、勤奮練習，更何況他還是個聾子呢！他可以，我為什么不可以？我暗暗鼓勵自己，漸漸地，我的舞技又取得了進步。
經過一個暑假的刻苦練習，比賽開始了，我如一只美麗的蝴蝶，在舞臺上做著熟練的動作……
我的藝術生活小學生作文 5
成功就向一盤棋，堅持是其中的一顆微不足道的棋子，但卻在成功與否上起了至關重要的作用……
記得我七歲的一天，媽媽帶我來到書法學校學習的第一天我們早早來到這里，欣賞小朋友們的作品。那里有各種字體的書法作品，還有許多形態各異的水墨畫、水粉畫。我羨慕極了，很想學到這一手。
劉老師今天教我們寫鋼筆字，老師先教我如何握筆：大拇指、食指按作鋼筆的兩邊，中指托住筆的下方，無名指、小拇指握緊。寫字時鋼筆要與紙對齊……老師細心地講給我們聽。等老師講完了，然后老師給我們講八大基本筆畫后又讓我們寫：這個字永，我怎么也寫不好。我想：真是萬事開頭難，不過第一個寫不好，我寫第二個。可誰知，第二個也寫不好。這下，我可像熱鍋上的螞蟻——急的團團轉了。這時，劉老師走過來，她細心的指點我，她說：“起筆時筆尖垂直于紙面，落筆輕收筆重，剛開始寫字一定要慢，胳膊肘支撐于桌上心一定要靜下來這樣才能寫好字。”說著她拿起筆來起筆一點，橫為勒，豎為弩，鉤為趯，提為策，撇為掠，短撇為啄，捺為磔。我看一筆一筆的寫了一個永字心里滿是羨慕，老師問我：“看到了嗎？”我似懂非懂的點點頭，心想：一定要靜下心來，一定要靜下心來這樣才能寫好字。通過老師地指點以后，我再寫了好兩個個永字，第一個寫地太淺了而且又太大了。老師看后：“駐鋒提筆，使力集于筆尖；仰橫為策，起筆同直劃，得力在劃末。這才能寫好，我又一次寫了一次這次我十分認真地把結構寫好了，我成功了！我終于成功的寫出了一個很漂的一個“永”字！我欣喜若狂，“哈哈，可真沒有半途而廢呀！”我十分得意地說。
現在，書法成了我身心的一部分。我開心時，就用正楷書寫下自己的'喜悅；不開心時就用只有自己看得懂的草書寫下自己的煩惱。學習書法以來，我養成了做事一絲不茍、專注的好習慣，真是一舉多得啊！寫字猶如是干一件事！起筆猶如一件事的開頭；行筆猶如一件事的經過；收筆猶如一件事的結尾！
學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。
我的藝術生活小學生作文 6
練舞結束之后，我總愛去咖啡館，喝一杯熱摩卡。我愛摩卡這款咖啡，香滑甜糯的鮮奶油一圈一圈地堆在咖啡之上，高出杯身，美麗而甜蜜。然而在奶油之下支撐起它的美麗的，是苦澀的咖啡。我愛這樣的飲品，它的口感特別，也提醒我一個道理，苦澀與丑陋是美麗與甜蜜的根基。美麗浮在表面，底下盡是苦澀。
四歲那年，母親帶我到教師家去，從此，我的腳就不再細嫩。芭蕾就是這樣殘酷而美麗的藝術，老師說，要美就不能避免痛，不能避免腳變丑——就像陽臺上栽的那株月季，根部丑，花卻美。
于是，十幾年下來，我的生活在輕柔婉約的音樂聲中度過，伴著一成不變的拍子，變化多端的動作，還有無數雙丑陋的磨破的舞鞋，每天的練習循序漸進，從最基本的踮步、伸展，到各種動作的組合變化，配合音樂每句旋律細微之處的情感變化，以肢體演繹每一出戲碼中不同的`角色——一言以概之，我的姿態越來越美，而我的雙腳卻越來越丑。
舞者的腳都是不美的。我默默地安慰自己，一邊坐在舞蹈房的木地板上，盡可能輕地脫下粉色綢面的硬舞鞋。三個小時下來，大汗淋漓之余，我的腳又一次腫了。這是多么典型的一雙芭蕾舞者的腳——短趾甲泛出灰黃的黯淡，趾尖全是老繭，堅硬如同武士的鎧甲，足背高，即使在放松的狀態下也下意識地繃起腳下來。這一刻，還因為扭傷而在腳踝的勒痕上再加上一種丑態：紅腫。
我端詳自己的腳，眼淚不爭氣地簌簌而下。我因為陶醉于芭蕾舞者在臺上的美麗，卻要忍受枯燥的練習和腳的丑陋，還有長年累月的痛苦。想到這里我幾乎崩潰——一杯摩卡遞了過來，是老師。“你愛喝摩卡，你也應該早就明白，任何美麗都必須以丑和苦來支撐，因為有咖啡的苦澀，才愈發襯得出奶油的甜美，對不對？”
我接過摩卡，含淚點點頭，我品出更甜美的奶油的味道和更苦澀卻早已熟悉的咖啡。是的，它們終融為一體。苦澀伴著甜美，一如我的芭蕾，痛苦伴著美麗。
于是我擦干眼淚，換上奶油色的綢舞鞋，綁好帶子，換上演出服，化妝，梳頭，整裝待發。喝一口摩卡，放下杯子，我一臉微笑，忍住腳踝的痛楚，一個大跳，輕盈地躍上臺去，如同一只蝴蝶在歷盡痛苦之后破蛹而出。
待到鞠躬謝幕之時，臺下掌聲如潮。
我的藝術生活小學生作文 7
尼采曾言：千萬不要俯視深淵，因為深淵也會向你回望。
誠如是，但我認為藝術與生活，也是互為表里的。藝術源于生活，而又啟迪生活。
自古至今，自西方至東方，有人類的地方就有藝術，生活不停，藝術不息。在生活之中，不知不覺，便造就了藝術，其誕生又啟迪了我們的生活，藝術在生活之中影響著人們，啟迪著人們。
沒有可怕的深度，就沒有美麗的湖面。藝術就是如此。
藝術源于生活。可以直言，成就一個好的作家必不可少的是一個悲慘的人生。克里斯蒂布朗全身癱瘓，唯有左腳可動，但他仍完成巨著《我的左腳》。正是他的'殘疾，令他經受磨難，令他飽受生活的錘煉，這才成就巨作，實現他人生的價值。生活的經歷，成就藝術，沒有生活，何來藝術？
古絲綢之路上有一座舉世聞名的馬岡蒂佛窟，這佛窟正是當時佛教徒在來往于龜茲國與漢地的路上所建造，便于僧人的朝拜。這虔誠的朝拜，造就了這壯觀的佛窟，這又何嘗不是藝術源于生活的一大有力證據呢？藝術源于生活，在生活中的點滴成就藝術。生活是根，汲取了生活中的經歷，釀造出藝術的花蜜。因此，藝術源于生活，始于生活，與生活并行。
藝術啟迪生活。達利，認為畢加索的1000幅畫也比不上他的一幅。自大的他甚至覺得每天早上醒來最高興的事就是自己是達利。他抽象的藝術風格深深影響了他的性格，他狂放的藝術風格與生活中的自負互為表里，這才雕刻出一個完整的達利。又如，司馬光勤奮刻苦，用警枕完成了《資治通鑒》。正是因為他要完成這部史學巨著，他才要更加刻苦，在生活中中睡著警枕，時刻提醒自己，警醒自己。藝術啟迪了生活，正如尼采所說：我已經寫夠了這個世界，現在讓這個世界來寫我。
藝術源于生活，而又啟迪生活。我們都是歷史中的人。我們在生活中創造藝術，藝術又在生活中創造了我們，影響著我們。
藝術與生活互為表里，共同前行。世上無一處地方只有生活卻沒有藝術，世上也無一處地方只有藝術卻沒有生活。無生活，何來藝術？無藝術，何來生活。
藝術源于生活，而又啟迪生活，藝術與生活一起前行在歷史的大道上。
我的藝術生活小學生作文 8
對于藝術與生活的關系，眾說紛紜。有人認為生活是藝術的來源，也有人認為藝術至上，它啟迪生活，而我認為生活是藝術的來源，卻又高于生活，并且是生活的縮影。
首先，藝術來源于生活，生活是藝術的源泉。為什么這么說？馬克思有言：“經濟基礎決定上層建筑。”只有生活得到了保障，人們才有精力從事藝術創作，追求更高的境界。但這仍不足以創作藝術。因為藝術的靈感不可能憑空產生，它一定從生活中來。是藝術創作者們的生活經歷使他產生了靈感。蘇軾因夢見亡妻而悲痛欲絕，寫下催人淚下的《江城子》；岳飛奮力抵抗金軍，寫下豪情萬丈的《滿江紅》；李煜哀于悲慘的囚俘生活，寫下了流傳千古的`《浪淘沙》……
可見優秀的藝術作品，必定來源于生活，是生活促使他們創造出如此佳作。但荀子云：“青，取之于藍而青于藍；冰，水為之而寒于水。”藝術也應如此，它來源于生活，卻高于生活。因此，藝術應有高于生活本身的情感。它可以是《與朱元思書》中對宦海沉浮的厭倦，可以是畫作《吃土豆的人》中梵高對窮苦人民的同情，甚至是我們最熟悉的《義勇軍進行曲》中對中華兒女的激勵。有了這些獨特的情感，才能創作出良好的藝術作品。或者也可以說，是這些藝術作品成全了創作者，成為他們表達情感的獨一無二的方式。
但所謂高于生活，還可以是另一方面——啟迪世人。《論語》使人恪守孝悌，《道德經》教我們順其自然，因時而變……好的作品必然如此，或承載著創作者的獨特情感，或給世人以智慧的啟迪，有時也兩者兼之。
同樣的，藝術是生活的縮影，是生活的結晶。藝術家們想創造出良好的作品，一定得具備豐富的生活經歷，將記憶中的生活濃縮，再經過合理的加工，巧妙地融入自己的作品之中。即便像某些歐洲畫家畫的怪誕的畫，他們肯定不是毫無根據地作畫，必定來自生活的一部分，是生活的縮影。
總的來說，藝術與生活的關系就應如此，來源于生活，卻又高于生活，并且是生活的縮影。
每個人都能成為藝術家，但不可能人人都是藝術家。好的藝術家會留心觀察生活，體悟生活，熱愛生活。而我們也應當如此。
我的藝術生活小學生作文 9
現實減夢想等于禽獸
現實加夢想等于心痛
現實加幽默等于現實主義
夢想減幽默等于熱狂
夢想加幽默等于幻想
現實加夢想加幽默等于智慧
————林語堂
我默想林語堂先生的心智也全在這《生活的藝術》里了。現代人怕是無法有這樣的閑情逸致去品味生活了。
當充斥在燈紅酒綠的紙醉金迷的世界里，怕是再也沒有“采菊東籬下，悠然見南山”的隱世之樂了。狂歡與命運交織在悲慘的世界，我聽到原始部落里的一聲哀鳴，徘徊在現實加夢想的心痛與現實減夢想的禽獸里，仿佛在鄙夷愚昧無知的人類，戴著一代虛偽的面具活著，比死還難看。
我現在總是有些頹廢的，似乎有些厭世了，除了我的父母之外我還沒有聽過別人說我是個聰明人現在想來可能真的是天下父母心。我可憐那些失去雙親的孩子，卻不能盡我所能去幫助他，我曾經有一種去西藏的沖動，可我知道，除了青春作資本我一無所有。
我常帶著一種悲天憫人的情懷懊悔我之前所做的錯事，當看到窮人更窮富人更富時，我不甘心，是生活背叛了我嗎?忙忙碌碌卻終一無所獲，這就是我想要的結果嗎?我不認輸，永遠不。
生活若真的`是一杯酒，那我愿來一場生命的宿醉。
生活是需要理智的，但是也不能沒有情感的發酵。有人總愛憶當年，有的人更愛開創一條通往未來的康莊大道。現實總是生活，夢想總在未來，幽默總是人文情懷的載體，真正的智慧是在做加法現實加夢想加幽默等于生活加科學加人文等于智慧。
人總要學會生活的，多情也好，理智也罷，只是都要前進，都要創新，既然要改變自己，就動用科學的武器，只是不要強行的打開智慧的大門，要用人文精神去感動，用生活去充實。
我不會忘記當年的黃公望畫作《富春山居圖》贈與無用師，也正是這位老人在人們為名利而忙時用一顆寧靜淡泊之心一筆筆勾勒出這在千百年后顯赫的畫作，這看似無用的事卻給浙江富陽這個小城帶來了財富，造福一方水土。無用的事可并非無用啊!
我想要一點悲憫，融化寒冷的心，能否以一點科學的佐料，去催化原始落后的生活，去感化每一雙污穢的眼睛，能否以愛的名義去勇敢前進。
愿不要生活的藝術，只要藝術的生活。
我的藝術生活小學生作文 10
如果要給藝術下一個定義，我會說：藝術是生活的縮影和結晶，亦是生活的裝飾品。原因有二：一是藝術來源與生活，二是藝術終將回歸于生活。
藝術是生活的濃縮形式。從哲學上講，人民群眾的生活和實踐是一切精神財富形成和發展的源泉。通俗來說，藝術還得從我們的生活中來。倘若沒有李紳親見農民“鋤禾日當午，汗滴禾下土”的耕作之艱辛，又如何發出“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”的深切感慨？寥寥幾字，使人便將無數在烈日下辛勤勞作的農人用藝術的手法加以濃縮，予以勾勒，才得以留下這樣的千古感嘆。
藝術不可能是憑空的想象。人們總覺得“藝術”一詞很玄虛，認為只有無限的想象和創造才是藝術。但其實不盡然。即便是藝術家的想象，若是不切實際的那也是荒謬而又可笑的，根本不能稱作藝術。藝術的想象亦是需要基于一定的生活實際的。像古希臘的眾多天神們，宙斯也好，維納斯也好，不論多么神通廣大，都是與人同形同性的。“自然神即是自然本身，人神即是人本身”，即便這些“神”都是人們的想象，但也都是按照人的形象、人的性情去刻畫描繪的，也是由此才能體現“人文主義精神”這一藝術內涵。所以可以說，藝術是生活的結晶。
如果僅從生活中來，又憑空獨立于生活之外，那“藝術”還不能被稱為藝術。藝術還得回到生活中去，因而從一定意義上講，藝術服務于生活。
藝術為生活留下見證。假如沒有藝術作品為載體，那么人類幾千年的發展歷史我們將無從知曉。倘若沒有屹立不倒的金字塔群我們如何見證古埃及人民偉大的力量和無窮的智慧？沒有中國歷朝歷代史學家的史記著作，我們如何細品中華文化的源遠流長？沒有畢加索《格爾尼卡》的傾心描繪，我們又如何體會戰爭的殘酷與和平的可貴？歷史長河中所匯集的的人類有形或無形的.藝術，即是各具特色的人類文明的最佳目擊者。
藝術能夠點綴生活。沒有藝術的生活，將是平淡無奇、枯燥無味的。正因為有了“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”的描摹，春更顯得欣欣向榮；有了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的刻畫，夏才顯得清新自然；有了“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節”的感嘆，秋才得以情意綿綿；有了“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的描繪，冬才不再寒冷蕭瑟。藝術讓四季變得有情有味，也讓生活更為多姿多彩。
由此可見，藝術從生活中來，它是生活的凝練與精華；藝術又終將回到生活中去，它為生活增添色彩：此之謂藝術之于生活。
我的藝術生活小學生作文 11
生活實踐是藝術靈感的來源，而藝術境界是生活所追求的目標，二者的關系，歷來為人所討論，那么究竟兩者誰先誰后？
我認為生活與藝術本是一朵并蒂花，兩者只有合在一起，才能夠開出花朵，而不能把它們簡單割裂，正如張愛玲所說：“生活是一襲華美的袍，上面爬滿了虱子。”正是張對生活的體驗，才讓她寫出了如此精妙文藝的句子，反過來說，正是因為她懂得藝術，所以才會在生活中體味出這句話來。
藝術源于生活，更離不開生活，沒有了生活，藝術就如失根的樹，是無法長出葉來的，歷史上著名的`雕塑家賈科梅蒂在二戰后舍棄了圓潤大方的人物，偏愛整體比例小，枯瘦焦黃的雕塑。這是他對二戰無聲的控訴，任何見到雕塑人都不免為其造型所震撼。若不是二戰，若不是生活對他的啟發，賈科梅蒂又怎能有如此震撼世人的作品問世，雕塑介的創作又怎會有如此之突破？
生活就像是大地，藝術一定要扎根在土地上，才能為人所見所賞，才能向更高遠的目標奔去。若沒有龍陽縣的青草湖，唐溫如永遠也吟不出“滿床清夢壓星河”的清新目然；若沒有春天，柳絮小雨，也不會有賀鑄“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”的哀愁。
如此種種，都說明了生活之于藝術的重要性。
但，生活更需要藝術的陪伴，才可謂“生活”。我們人活在世間，本是兢兢業業，安于現狀，不免索然無味，正是藝術為生活注入了色彩，讓生活更加充實飽滿，而藝術本身，也是生活模仿追求的對象。李叔同從一位脫不開生活的“翩翩濁世佳公子”到遁入空門的苦行僧，世人不懂他的轉變，我以為，他是帶著生活去尋找藝術，去追求藝術了。倘若他沒有這么做，那么又何來他意味無窮的書法，又何來他圓寂前“華枝春滿，天心月圓”的感嘆呢？
藝術帶來的好處自不必多說。生活中的電影、歌劇、讀書、寫作，皆與藝術相關。生活與藝術是朵并蒂花，他們互為彼此，相輔相成，密不可分。
生活與藝術的先后之爭，本無所謂對錯，關鍵在于我們能否正確對待二者。在生活中，我們要心懷藝術之心，去體驗多彩生活；而在藝術之中，我們又要時刻思考著生活的奧秘。
生活與藝術這朵并蒂花，需要我們用心體悟。
我的藝術生活小學生作文 12
《菜根譚》中有哲言：“天地寂然不動，而氣機無息稍停；日月盡夜奔馳，而貞明萬古不易。君子閑時要有吃緊的心思，忙時要有悠閑的趣味。”寥寥幾句便道出了生活的藝術，忙碌卻不失悠閑，篤定卻不失雅趣，在短暫的人生中收放自如，活出自己的精彩。
生命如飛逝流螢，有幾個人能懂得閑時吃緊，真正心無旁騖地單純追求著內心的目標？本是身為貴族的普魯斯特在成年后因病臥床不起，都說“閑愁最苦”。但他并沒有自暴自棄，放縱自己的沉淪，而是堅持在病榻上寫下了浩浩七大卷《追憶似水年華》。古羅馬著名的人文主義者西塞羅將大部分歲月都投身于羅馬共和國的政治建設中，晚年由于凱撒稱帝而無奈隱退。走出激烈的政治博弈，悠閑的生活讓他倍感孤獨、冷落，但在撥開了政治迷霧之后呈現在他面前的卻是一番新天地，他終于有時間去整理自己的世界觀，寫下《論義務》、《論共和國》等著作，在悠閑的晚年創造出人文主義之源的輝煌！
奧斯特洛夫斯基說：“人的一生應當這樣度過：當他回首往事時，不會因虛度年華而悔恨，也不會因碌碌無為而羞愧。”珍惜短暫的生命，奮力拼搏應是人生的主旋律。但人生在世，若無幾分閑情逸趣，恐怕也是枉來一遭啊。
在經濟社會快速發展的今天，生活節奏之快使人們幾乎忘記了去體驗生活的雅趣。挪威的一個電視節目可謂別出心裁，全程兩個小時屏幕上只有一堆柴火在燃燒，從起火、微亮、燃燒直至熄滅。人們曾以為節目的收視率會很慘淡，卻沒料到這個看似單調無聊的節目竟獲得大家的一致好評。烈火燃燒著，火舌跳躍，火花四濺，它在用生命詮釋著世上最美好的舞姿。火焰正在顫抖著、生長著、掙扎著、咆哮著，火苗的光暈極力滲透到周圍的每一分黑暗，當最終一切都化為灰燼，留給人們的是無限的哲思……生命的頑強，人生的意義足以使人回味良久。古印第安的諺語說：“別走的太快，請等一等靈魂。”我想人們忙里偷閑，收獲的不僅僅是簡單的休閑娛樂，更是對生命的反思，對人生真諦的領悟，對靈魂的撫慰，這才是悠閑的`意趣所在。
所謂生活的藝術便是“閑時要有吃緊的心思，忙處要有悠閑的趣味”，不懈的奮斗并懂得何時停駐，用獲得的閑趣指導自己的奮斗之路，體會自然的禪意。這不禁讓我想到了孔子和老子的處世哲學，孔子入世進取，在事業的曠野上拼命馳騁；老子出世無為，在人生的山野里尋覓道法。做人就要有一顆孔子心，挾一身莊子氣，如此才能懂得生活的藝術，欣賞到沿途的美景，真正做生活的主人。
我的藝術生活小學生作文 13
184天已過，可誰又知道，在這184天里，我與世博的心靈交流，充滿了古典美與藝術的涵養，場館已不再是場館，而是藝術的天堂！可又有誰知道我在世博內的奇妙旅程，各國的文化在我心中交匯、流淌……
來到非洲聯合館，四處的鼓聲驟起，“嘣嘣嘣嘣嘣嘣嘣嘣嘣嘣”隨著音樂的節拍，我不禁扭動臀部，中央場地的巨大人臉唱出了激情的民族歌曲，巨大的尖叫歌舞團組成了！興起之處，商鋪中的嗚嗚祖啦也加入了狂歡，喚醒了所有商品的生命，大家一起吶喊、舞動！追光燈四處甩動頭部，不甘落后；字與字之間也互相跳起了熱辣的桑巴舞；一陣晃動之后，墻上的樹竟在生長，音樂仿佛是他的催生劑，一轉眼竟然直插云霄！
離開了激情四射的舞臺，我們直奔古老而神秘的埃及館，在這里好像如往常一樣，沒有什么特別之處。突然一陣狂風襲來，風中夾雜著塵土，輕托起了我的腳，在一陣迷暈目眩之后，我發現自己竟將落在了“胡夫金字塔”內部。我緩步走到一扇巨大的石門前，我用力想把門抬起來，哪知根本抬不動。就在這時回廊中的金屬像突然活了，舉起武器突然向我擲來，逼的我直往門上靠。就在這關頭，門突然打開。使靠在門上的我，立即摔了一跤，恐怖的景象在我眼前上演。“這是木、木乃伊！”我驚訝的說道，“救命啊！”咦，這是哪？哦，埃及館出口處！
剛剛的經歷嚇了我一身冷汗，“呼”我深呼了一口氣，徑直走向瑞士館。“叮叮當，叮叮當，鈴兒響叮當。”瑞士館外的太陽能發光球，閃動著扎著他們的眼睛歡迎我。我進入瑞士館之后，沿著通道四處尋覓各省的來源，在通道中有著一個一個的望遠鏡指引我通往藝術之路。我走向了通道的盡頭，巨大的纜車帶我一圈一圈的向天空中緩緩上升到達頂部，我終找到了歌聲的來源，那就圣誕老人的故鄉是阿爾卑斯山。
我信步走向碼頭，登上了一艘開往D片區的游覽船。我站在船頭迎風眺望，太陽漸漸消失在我的眼眸之中。不知何時，世博園區已經燈火通明，小船在兩岸燈火的照耀中慢慢靠向了岸邊…….
當我上岸以后就遠遠的發現了一個巨大的變換著色彩的長方體，這個長方體不斷的'在我眼前漸漸的放大……當我到達石油館的時候赫然發現石油館是如此巨大，我是多么的渺小！
石油館的大門漸漸打開了，我乘坐電梯緩緩上升，在扶梯兩側貼著許多石油的歷史。眼前仿佛傳出了鐵人張進喜，他激情的向我介紹了石油的歷史，并引領我走進了電影放映廳。電影上演了，這里的電影不僅僅是立體的，還讓你在感官上有極大的沖擊！影片介紹了石油與人類生活密不可分的關系，突然腳下的地面震顫了起來，使我的耳朵非常的癢。別怕其實我正站在一個小小的平臺上，平臺模擬的是在開采石油時的震感，十分逼真！
走出了石油館我的一天精彩、奇幻旅程就這樣告一段落了，在此之中，我體驗到了各國、各大洲不同的藝術文化，及其中蘊含的文化結晶！
我的藝術生活小學生作文 14
生活中沒有藝術，就如藍天沒有白云的襯托；藝術沒有生活，就如大海沒有帆船的襯托。生活和藝術是我們的精神歸屬，是我們的家園。
我以為，在現實生活中，生活是一艘巨大的船，而藝術是這艘大船上的一面帆。
生活是藝術的來源，藝術服務于生活。若要建一座大城堡，就要有充足的材料，沒有充足的材料，又怎能搭建起大城堡？同樣的，藝術若是沒有足夠的生活經歷，沒有十足的原材料，有怎能成就獨一無二的藝術？只有豐富的閱歷，才能成就一番大業。正如蘇東坡，若是沒有一次又一次的貶謫，他何來那么多苦訴？何來那么多情？
生活是藝術的靈魂，藝術體現生活的.情感。
丘吉爾曾說：“我寧愿失去一個印度，也不愿失去一個莎士比亞。”的確，若是一個民族生活上少了精神支柱，那么這個民族一定不會是成功的民族。莎士比亞給英國帶來的是無窮無盡的影響，無論在生活上還是精神上。正是因為這無窮無盡的影響造就了不一樣的生活，成就了不一樣的藝術。生活給了藝術靈魂，使它在枯燥的世界里充滿了不一樣的精彩。
但是，只有豐富的生活經歷，而沒有獨一無二的藝術，一切只會顯得乏味。
藝術是生活的寄托，生活因藝術而精彩。
生活中處處都存在著美，只是缺少了發現美的眼睛。藝術也是同樣的道理，我們生活的身邊處處都是藝術，正是這些看似微不足道的事物，潛移默化地影響著我們。無論是動聽的音樂，還是風格迥異的建筑，抑或是各式各樣的服裝，這些都是藝術的結晶。
藝術給我們的生活插上了飛翔的翅膀，使我們的生活變得千姿百態。藝術是一首動聽的歌，唱出我們心中的喜怒哀樂。藝術是一張小小的郵票，它帶領我們領略山水，領略不一樣的人文情懷。
生活因藝術而精彩，藝術因生活而多樣。生活是一艘巨大的船，它有著說不清的喜怒哀樂，而藝術是一面多樣的帆，它使生活變得多樣精彩。
我的藝術生活小學生作文 15
滄海桑田，歲月變遷，只有它永恒，這就是——藝術。藝術是我們生命中不可或缺的伴侶。走進藝術的世界，你將從無知走向豐富，從淺薄走向深刻，從浮躁走向平和。
當我聽到這首代表作者悲慘一生的二胡曲時，我停住了手中干的事，想起這首曲子是阿炳不朽的巨作——《二泉映月》。隨著樂曲的旋律，我仿佛看著阿炳那飽經風霜的身影坐在二泉池畔：聽著二泉不斷流水聲，阿炳的'心顫抖起來。他禁不住拿起二胡，想要通過琴聲把積淀已久的情懷傾吐給茫茫月色。他的手下指在琴弦上不停地滑動著，流水、目光都變成一個個動人的音符，從琴弦上流瀉出來。
起初，琴聲委婉連綿，有如山泉從幽谷中蜿蜒而來，緩緩流淌。這似乎是阿炳在贊嘆惠山二泉的優美景色，在懷念對他恩重如山的師父，在思索自己走過的人生道路。隨著旋律的升騰跌宕，步步高昂，樂曲進入高潮。它以勢不可擋的力量，表達出對命運的抗爭，抒發了對美好生活的無限向往。月光照水，水波映月，樂曲久久地在二泉池畔回響，舒緩而又起伏，恬靜而又激蕩。阿炳用動人心弦的聲音告訴人們，他愛那支撐他度過苦難一生的音樂，他愛那美麗富饒的家鄉，他愛那惠山的清泉，他愛那照耀清泉的月光……當我再次聽完這首《二泉映月》時，我的淚水再也忍不住了。我被阿炳熱愛生活、熱愛家鄉、熱愛音樂的頑強精神所感動。《二泉映月》我將永遠銘記在心。
有一個精靈，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月;
有一個精靈，惆悵如初夏細雨，幽怨似深秋桂子;
有一個精靈，它注定了永遠被世人所傳承;
有一個精靈，樂壇奇葩——《二泉映月》。
我的藝術生活小學生作文 16
大年初六，爸爸說，明天我和你媽媽就要上班了，今天帶你去長長見識。于是，我們全家一起來到了山東工藝美術學院的“手藝農村”展館。到了展館門口，就看見一雙巨大的手擺著一副“翻繩”的姿勢，那雙手是用五彩藤條編成的，我想，那一定是民間藝人的巧手。
我迫不及待地走進展廳，情不自禁地把眼光定在了那個中國結拼成的墻上。墻上的中國結一個連一個，每一個都是鮮亮的紅色，每一個都如火焰般耀眼，這是不是象征著火紅的生活呢？等我回過神來，爸爸已經去看一扇門了。他跟我說，這扇門叫“幸福門”。從名字便能看出，這是對走過這扇門的人的祝福，祝愿大家生活幸福美滿。門上的花紋很精致，還有兩個門神，門神是用創新的掐絲琺瑯工藝制作的，栩栩如生。門神代表了美好生活不再受侵害的愿望。看過門神，我們又來到了一個十分有趣的地方，這里全是木頭做成的小件家具，鱗次櫛比，樣式繁多。有能存放東西的櫥子，有表面光滑、做工精細的桌子，還有雕刻著花紋的椅子。我忍不住摸了摸這些家具，啊，打磨得那么光滑，這需要多少時間和耐心啊。
這些家具真是太漂亮了，但當我看見下一個展廳的藤條椅時，又被吸引了過去。這些藤條椅是由數不清的藤條編成的。一根根藤條交錯在一起，這樣的藤條椅非常輕便，而且也十分結實耐用。每一根藤條的位置都是非常合適的，可以看出，這樣的編織包含了民間藝人的耐心和心血，包含了民間藝人對生活的熱愛。正是因為對生活的熱愛，才會把藤椅編織成這么精美的藝術品。
我們看完了這些藤條編成的藝術品，就去了下一個展廳：中國民俗博物館。在這個博物館里，有許許多多古色古香的家具，還有那些現在很少見到的生活用品，仿佛置身于幾十年前的中國。在這里，我見識了民間藝人的.本領。心靈手巧的民間藝人，將鮮艷的“花朵”繡在了轎子上，或者制作出了有趣可愛的泥玩具。他們還花費了時間和心血，在家具上刻滿了雅致的圖案，使實用的家具多了一分古樸和典雅。生活中的藝術在這里得以充分的體現。我從這里感受到藝術的魅力：民間藝人的手藝，是十分神奇的美，是非常有趣的美。他們被美吸引著，制作了這許許多多的生活用品，也因為他們的用心，這些生活用品成為了藝術品。我想，這些展品之所以珍貴，就是因為每件展品都包含著藝人的心血和對美好生活的追求。我禁不住感嘆：民間藝人們，真了不起！
我的藝術生活小學生作文 17
刷子李、泥人張、好嘴楊巴的故事，想必我們仍然耳熟能詳吧——一位是“黑衣斗粉墻”的高超漆工，一位是“賤賣海張五”的泥人匠，一位是“妙解茶湯碎芝麻”的口才絕頂的茶館，他們原本都是天津衛地道的普通老百姓，卻在馮驥才先生的《俗世奇人》一書中大放異彩，蛻變成一群藝術家，在數十年后的今天，他們的才藝絕活還引得人們嘖嘖贊嘆。
靠著書柜，我有滋有味地咀嚼《俗世奇人》。全書篇幅不長，但讀完后我的心情卻久久不能平靜，仿佛身邊就站著這樣一群活生生的人物。
人群中，我看到了蘇七俠，他是一位醫德高尚醫術精湛的老醫生。在昏黃的路燈下，我看著他將沉甸甸的七塊銀元小心遞給華大夫，那執著的目光里滿載著他的'善良。
人群中，我還看到了活出殯的劉老爺子。他將自己置身于棺材里舉行葬禮，為的是看看自己死后他人的態度。自感做盡好事的他，卻親眼在棺材中目睹了世人的丑惡和人心的善變。
人群中，我還看到了……
許多人物給我留下深刻的印象，我不得不嘆服馮老爺子高超的寫作技藝，那老天津味的方言，充滿生活氣息的故事，還有令人捧腹的包袱，都讓我對生活燃起濃濃的熱愛。因為在它“俗”氣的生活里，有讓人忍俊不禁的“奇”事。“寫了這么多書，腦海里卻還有一大堆人未曾落筆，就此棄置豈不可惜？”馮先生在《俗世奇人》的前言里如實說。
是啊，這些有血有肉的形象，就是生活中的藝術，我們也許只是缺少一雙發現的眼睛罷了。仔細觀察，說不定我們自己身邊，也有這樣一位深藏不露的“俗世奇人”呢！
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