中考文學(xué)常識:戲劇
戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù),它借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象,揭示社會矛盾,反映現(xiàn)實生活。下面是小編為你帶來的中考文學(xué)常識:戲劇,歡迎大家閱讀。
中考文學(xué)常識:戲劇 1
戲劇的種類很多。根據(jù)表演形式的不同可以分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等。話劇以對話為主,如《雷電領(lǐng)》;歌劇以歌唱為主,如《白毛女》、《圖蘭朵》;舞劇以舞蹈為主,如《絲路花雨》;戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式,包括昆曲、京劇和各種地方戲,以歌唱、舞蹈為主要表演手段。根據(jù)劇情的繁簡和結(jié)構(gòu)的不同,戲劇又可分為多幕劇和獨幕劇。根據(jù)題材所反映的時代的不同,戲劇可分為歷史劇和現(xiàn)代劇。另外,根據(jù)矛盾沖突性質(zhì)和表現(xiàn)手法的不同,戲劇還可以分為喜劇、悲劇和正劇。正劇兼有悲劇和喜劇的因素,在古今中外的戲劇作品中占的比重最大。
劇本是舞臺演出的依據(jù)和基礎(chǔ),是戲劇的主要組成部分,直接決定著戲劇的思想性和藝術(shù)性。
劇本一般有以下幾個特點:
(1)有尖銳的矛盾沖突即戲劇沖突。戲劇沖突展現(xiàn)人物性格特點,推動劇情的發(fā)展,揭示作品的主題。戲劇沖突的發(fā)展變化過程就構(gòu)成了劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)。劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu),一般可分為開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局四部分,有的多幕劇還有序幕和尾聲。
(2)主要運用人物語言(對話、唱詞、獨白、旁白)、動作塑造人物形象。人物語言、動作高度個性化,符合各自身份和性格特點。
(3)適合舞臺演出。人物、事件、時間、地點高度集中,人物不能太多,事件不能紛繁,場景不能過多地變換。
(4)有舞臺說明。舞臺說明寫在每一幕(或場)的開端、結(jié)尾和對話中間,內(nèi)容包括人物、時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。
中考文學(xué)常識:戲劇 2
具體含義
綜合藝術(shù)的一種。有兩種含義:狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端,首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式,英文為drama中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺演出形式,如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。
戲劇的概念
指通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術(shù)形式,其中心是演員的表演。因之,又被人稱為“舞臺藝術(shù)”或“演員藝術(shù)”。圍繞著演員的表演,戲劇包含著文學(xué)因素、音樂因素、美術(shù)因、舞蹈因素等多種因素,是一種綜合藝術(shù)。在戲劇作品中,人物與人物之間,由于性格所追求的目的不同,而展開的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個沖突的提出、發(fā)展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關(guān)鍵,所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內(nèi)涵而形成的。由于受演出的時間、空間和觀眾的限制,戲劇的矛盾沖突應(yīng)當(dāng)更集中、更簡練、更尖銳的反應(yīng)現(xiàn)實生活中的矛盾的沖突。
戲劇本質(zhì)
公元前4世紀(jì),亞里士多德在《詩學(xué)》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認(rèn)識。他認(rèn)為:一切藝術(shù)都是模仿,戲劇是對各種生物的行動的模仿。2個世紀(jì)以后,印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明:“戲劇就是模仿!19世紀(jì)以后,對戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面,主要有觀眾說,沖突說,激變說,情境、實驗室說等。
戲劇起源
一、歌舞說,此說又可析為兩種:
。1)宮廷樂舞說
。2)上古歌舞說
。3)西域歌舞說
二、巫覡說
三、俳優(yōu)說
四、傀儡說
五、外來說
六、民間說
七、文學(xué)說
八、百戲之搖籃說
九、綜合而成說
戲劇形態(tài)
在古代希臘,藝術(shù)被劃分為音樂、繪畫、雕塑、建筑與詩,戲劇被劃歸詩的范疇。但是,真正的戲劇藝術(shù)應(yīng)該包容詩(文學(xué))、音樂、繪畫、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術(shù)成分,因而被稱為綜合藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有特殊的表現(xiàn)手段,從而構(gòu)成形象的外在形態(tài)。作為一種綜合藝術(shù),戲劇融化了多種藝術(shù)的表現(xiàn)手段,它們在綜合體中直接的、外在的表現(xiàn)是:
、傥膶W(xué)。主要指劇本。
、谠煨退囆g(shù)。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。
③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等,在戲曲、歌劇中,還包括曲調(diào)、演唱等。
、芪璧。主要指舞劇、戲曲藝術(shù)中包含的舞蹈成分,在話劇中轉(zhuǎn)化為演員的表演藝術(shù)——動作藝術(shù)。
戲劇中的多種藝術(shù)因素分別起著不同的作用,它們在綜合整體中的地位不是對等的。
在戲劇綜合體中,演員的表演藝術(shù)居于中心、主導(dǎo)地位,它是戲劇藝術(shù)的本體。表演藝術(shù)的手段——形體動作和臺詞,是戲劇藝術(shù)的基本手段。其他藝術(shù)因素,都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎(chǔ),直接決定了戲劇的藝術(shù)性和思想性,它作為一種文學(xué)形式,雖然可以像小說那樣供人閱讀,但它的基本價值在于可演性,不能演出的劇本,不是好的戲劇作品。戲劇演出中的音樂成分,無論是插曲、配樂還是音響,其價值主要在于對演員塑造舞臺形象的協(xié)同作用。戲劇演出中的造型藝術(shù)成分,如布景、燈光、道具、服裝、化妝,也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術(shù)為本體,對多種藝術(shù)成分進行吸收與融化,構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的外在形態(tài)。
世界戲劇歷史
西方戲劇的誕生
西方戲劇的曙光,普遍認(rèn)為是古希臘悲劇,而古希臘悲劇則是源于古希臘城邦的蒂厄尼索斯的崇拜儀式。在祭典中,人們扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神頌”,跳“羊人舞”(羊是代表蒂厄尼索斯的動物)。古希臘悲劇都是詩劇,嚴(yán)謹(jǐn)古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱,史實表明歌隊先于演員存在。關(guān)于這個起源,也可以參考德國哲學(xué)家尼采的早期哲學(xué)著作《悲劇的誕生》。
中國戲劇的誕生
就西方的定義來說,中國沒有話劇的傳統(tǒng)。不過一般在討論中國戲劇時,若不以嚴(yán)格的定義劃分,中國古代的戲曲應(yīng)歸入戲劇的大類。
中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式,但是宋代南戲的發(fā)展才有了完備的戲劇文本創(chuàng)作,現(xiàn)存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協(xié)狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心,元雜劇大放異彩。后世形成了諸多戲曲形式,也就是各劇種。明代的昆曲經(jīng)過發(fā)展,首先得到士族大夫的追捧和喜愛,他們大量創(chuàng)造劇本,不斷修改曲譜,同時修正昆曲的戲劇理論,并使得傳奇劇本成為一種新的主流文學(xué)形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛,成為貴族生活的一部分,成為獲得官方肯定的戲劇藝術(shù),故稱“雅”;而以各地方言為基礎(chǔ)的地方戲,廣受民間喜愛,則稱“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”,實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術(shù)的門類,也形成了各自的藝術(shù)特色。
近年來臺灣的戲劇研究學(xué)者曾永義提出一套說法,認(rèn)為在討論中國戲劇起源時,應(yīng)該要區(qū)分“大戲”與“小戲”,大戲是成熟的戲曲,而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之后才發(fā)展完成,而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等,都可列入小戲的行列,而中國在非常早之前,就有小戲。
中國在與近代西方有文化接觸前,沒有西方意義上的“戲劇”(主要指話。﹤鹘y(tǒng)。中國傳統(tǒng)的戲劇為一種有劇情的,“以歌舞演故事”的,綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等的綜合藝術(shù)形式,也就是戲曲曲藝。
作為文學(xué)的戲劇
戲劇文本是一出戲劇的基本要素,是一臺戲的先決條件。
劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術(shù)的完成,直到舞臺演出之后才是最終藝術(shù)的呈現(xiàn)。歷代文人中,也有人創(chuàng)作過不適合舞臺演出,甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲現(xiàn)代戲劇中也出現(xiàn)了沒有劇本的演出實例。
戲劇的文學(xué)本,在不演出的狀態(tài)下,可以作為單獨的文學(xué)樣式欣賞。
作為表演藝術(shù)的戲劇
隨著西方現(xiàn)代戲劇在導(dǎo)演以及演員訓(xùn)練體系上的實踐,戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴大到劇場整體,進而產(chǎn)生“場面調(diào)度”等新觀念。其中,比較著名的提法是20世紀(jì)70年代英國戲劇導(dǎo)演彼德·布魯克在其專著《空的空間》中提出的觀念:一個演員,走過一個空蕩蕩的舞臺,這就是一出戲的全部。
戲劇活動發(fā)生的必要條件
1.無論戲劇一詞如何定義,只有滿足以下的條件,才可視為一次戲劇活動。
2.戲劇交流的兩個參與者:觀眾與演員。
3.觀眾與演員必須同時在場。
4.戲劇事件發(fā)生在一定的時間與空間內(nèi)。
5.戲劇交流的話題是關(guān)于一個虛構(gòu)世界中的事件,由演員扮演其中的人物。
6.演員與觀眾共享一套“游戲規(guī)則”(即符號學(xué)中的信碼代號)。
7.戲劇事件是審美事件,參與者不僅關(guān)心故事世界的信息,也關(guān)心傳達(dá)信息的形式。
中考文學(xué)常識:戲劇 3
戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù)。這里講的戲劇實際上就是劇本,它是文學(xué)體裁的一種。
戲劇語言包括人物語言(即臺詞)和舞臺說明。舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結(jié)尾和對話中間的說明行文字,內(nèi)容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等,它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節(jié)展開等多種作用。
按照不同的標(biāo)準(zhǔn),戲劇可分為不同種類:
按藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法分為話劇、歌劇、舞劇。
按劇情繁簡和結(jié)構(gòu)分為獨幕劇和多幕劇。
按題材所反映的時代分為歷史劇(如《屈原》)、現(xiàn)代劇(如《竇娥冤》)。
按矛盾沖突的性質(zhì)分為悲劇、喜劇、正劇。
中考文學(xué)常識:戲劇 4
一、學(xué)習(xí)目標(biāo)
、 了解戲劇基本知識,掌握鑒賞戲劇的基本方法。
、 了解戲劇語言的基本特點,并能對課文中的一些臺詞進行鑒賞,發(fā)表自己獨到的見解。
、 學(xué)會從人物語言、情節(jié)安排、矛盾沖突等方面分析人物形象、探究戲劇主題。
④ 學(xué)會運用比較與辨微的閱讀方法,同中求異,異中求同,從一定的角度對作品進行比較,在比較與辨析中加深對作品的`理解。
⑤ 能嘗試表演戲劇,體味戲劇之美。
、拚莆談”緦懽鞯幕痉椒ǎ馨岩恍┳髌犯木幊蓜”净蚋鶕(jù)生活創(chuàng)作短小的劇本。
二、單元概述
戲劇,是四大文學(xué)樣式之一,它是運用文學(xué)、音樂、美術(shù)、舞蹈、等藝術(shù)要素,來塑造人物形象,反映社會生活的綜合藝術(shù)。我們讀到的劇本是戲劇的文學(xué)部分,是一劇之“本”。戲劇文學(xué)具有其它文學(xué)體裁所具有的共同特點,但由于它要供舞臺演出,要受多方面的制約,這樣,便產(chǎn)生了劇本區(qū)別于其他文體的一般特點:
一是時間、空間的集中性,二是尖銳的矛盾沖突,三是語言個性化。本單元選編的四作者的國別有中有外,時代有古有今,戲劇的種類各有不同,在情節(jié)安排、矛盾沖突、人物塑造、主題表現(xiàn)以及戲劇語言等方面都各有特點。根據(jù)教材編排要求,教學(xué)本單元,重在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)比較與辨微的讀書方法,讓學(xué)生了解戲劇基本知識,在體會戲劇臺詞語言魅力、把握矛盾沖突、評析人物性格及主題等的基礎(chǔ)上學(xué)會鑒賞戲劇,并可嘗試改編或創(chuàng)作戲劇、表演戲劇,從中體味戲劇獨特的藝術(shù)魅力,培養(yǎng)學(xué)生對文學(xué)作品的鑒賞能力,激發(fā)學(xué)生的閱讀興趣,誘發(fā)學(xué)生閱讀求知的渴望,提高學(xué)生的活動能力、組織能力、創(chuàng)造能力和良好的品質(zhì),激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造欲和探究欲。
三、教學(xué)內(nèi)容
同學(xué)們,戲劇是與詩歌、散文、小說并列的一種文學(xué)樣式,傳統(tǒng)戲曲是民族文化的瑰寶,至今仍熠熠生輝。今天,課本為我們提供了一個走近戲劇的機會,首先讓我們走進在世界話劇發(fā)展史上具有里程碑意義的戲劇大師——莎士比亞的喜劇世界,領(lǐng)略戲劇的藝術(shù)魅力。世界著名的四大吝嗇鬼形象是巴爾扎克《守財奴》中的葛朗臺、莫里哀《慳吝人》中的阿巴貢、果戈理《死魂靈》中的潑留希金、莎士比亞《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝嗇的表現(xiàn)有什么特點呢?讓我們走進《威尼斯商人》去尋求答案。
第一課時:戲劇基礎(chǔ)知識:
1. 空間和時間要高度集中 劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制,它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。小小的舞臺上,幾個人的表演就可以代表千軍萬馬,走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山,變換一個場景和人物,就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后 相隔千萬里,跨越若干年,都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。 劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節(jié)!澳弧敝盖楣(jié)發(fā)展的一個大段落。“一幕”可分為幾場,“一場”指一幕中發(fā)生空間變換或時間隔開的情節(jié)。劇本一般要求幅不能太長,人物不能太多,場景也不能過多地轉(zhuǎn)換。
2. 反映現(xiàn)實生活的矛盾要尖銳突出 各種文學(xué)作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突,而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學(xué)形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的,所以說,沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受幅和演出時間的限制,所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。 劇本中的矛盾沖突大體分為發(fā)生、發(fā)展、高潮和結(jié)局四部分。演出時從矛盾發(fā)生時就應(yīng)吸引觀眾,矛盾沖突發(fā)展到最激烈的時候稱為高潮,這時的劇情也最吸引觀眾,最扣人心弦。
3. 劇本的語言要表現(xiàn)人物性格 劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面。 劇本的語言主要是臺詞。臺詞,就是劇中人物所說的話,包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話;旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展,表現(xiàn)人物性格。因此,臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、簡練明確,要口語化,要適合舞臺表演。
舞臺說明,又叫舞臺提示,是劇本語言不可缺少的一部分,是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表,劇情發(fā)生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等,這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕(場)的開端。結(jié)尾和對話中間,一般用括號(方括號或圓括號)括起來。
4、戲劇分類:
(1)、藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法不同:話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
。2)、劇情的繁簡和結(jié)構(gòu)不同:多幕劇、獨幕劇
。3)、題材反映的時代不同:歷史劇、現(xiàn)代劇
。4)、矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同;悲劇、喜劇、正。ū矂。。
(5)地域色彩不同:京。ū本、滬。ㄉ虾#、豫。ê幽希蝿。ㄉ綎|江蘇)、川劇、漢。ê保、楚。ê苯鳎x。ㄉ轿鳎、黃梅戲(安徽)等 。
。6)、演出不同:舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等
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