《摩登時代》觀后感（精選17篇）
認真觀看完一部影視作品以后，你有什么總結呢？需要寫一篇觀后感好好地作記錄了�？靵韰⒖加^后感是怎么寫的吧，以下是小編為大家收集的《摩登時代》觀后感，歡迎閱讀與收藏。
《摩登時代》觀后感 篇1
《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句臺詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著。
影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的`壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房里日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰時，這些種種引人發笑，更引人深思。
影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做著美夢，是否還在慶幸；亦或是在抱怨，感嘆，無所事事，那么請你細細地品味這部電影吧，其實生活很復雜，可我們為什么也要變得那么復雜呢，我們可以很執著啊，可以很堅強啊，這樣生活其實很“艱單”——艱難而又簡單。
《摩登時代》觀后感 篇2
昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次�？芍挥小赌Φ菚r代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。
《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍于20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。
而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不同。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。
電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的悲劇。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最后木然。人，要么隨波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的頭上。
最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，開始憧憬自己的家。那個想象的.家如此美好，如此豐富，如此細致，卻只是想象。到后來女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬于自己的地方愛和被愛是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。
電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再后面他們一起努力，在餐廳差點就能開始美好的生活，社會又讓他們一起逃亡。在最后的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。
如此完美的結局!
《摩登時代》觀后感 篇3
影片《摩登時代》是描寫人和機器之間的沖突。故事是發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，當時美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的事業浪潮，主角夏爾洛他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被卷入巨大的機器齒輪中，還有出毛病的吃飯機器。這些反應了機器時代所帶的恐懼與打擊。后來夏爾洛失業了而且進了監獄，因為他在監獄立了功的原因在監獄受到好待遇，出獄后他認為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，為了進監獄他不惜主動替人頂罪，然而事與愿違監獄進不了，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。
這部電影以喜劇的手法突出了世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，揭示了工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。工人在這種情況下忍受著生活和工作各方面帶來的'壓力，引起精神方面的問題，造成社會問題，這實質上是個引人深思的社會現象。告誡各位企業家在創造利潤時不要忘了顧及工人的利益，工人是創造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業的利潤就不會存在，應該提高工人的待遇有利于創造更多更大的利潤。關注和提高工人的待遇是解決這個社會問題的根本做法。
影片最后時夏爾洛找到一份很好很適合自己的工作但因為女主人被便衣警察發現她是通緝犯，而他們繼續他們的逃亡生活，女主角知道他們逃亡代表著他們什么都沒有了，但夏爾洛給予女主角鼓勵與微笑，他們互相鼓勵一起微笑向前走，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮斗向前的勇氣和生存的信念。
《摩登時代》觀后感 篇4
《摩登時代》中的夏爾洛就是這樣一個樂觀善良機智幽默的流浪漢，卓別林通過這個倍受欺凌的失業者形象對資本主義工業化進行了強烈的質疑和控訴。他被變成機器的奴隸，他被無數次的炒魷魚，他為了溫飽而試圖犯罪回到監獄，即便這樣，他也沒有放棄對幸福的追求，對現實的抗爭，在影片結尾處，夏爾洛牽起女主角的手，兩人一起向著遠方走去，留給觀眾兩個充滿希望又弱小的背影。觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀，因為“他們（觀眾）在這個穿著破衣破靴的小丑身上發現了一個裝載無數靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一滴”（《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期），夏爾洛就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。
業社會與人性的沖突，資本家對工人的壓榨，經濟危機對失業工人帶來的痛苦，就這樣被卓別林寫在了《摩登時代》中的夏爾洛悲戚驚恐的臉上，他從來就沒打算只是為了把觀眾逗樂而拍喜劇，對社會深刻的思考、對問題尖銳的諷刺、對小人物命運的關注，才是卓別林致力表達的內涵。他曾經說：“所謂幽默，不僅僅是來自只有玩笑性質的痛苦，而是我們在貌似正常的現象中看出了不正常的現象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默還增強了我們生存的意義，使頭腦清醒。
由于幽默，我們在變幻無常的人生中可以較少受到打擊。幽默促進了我們調和的意識，同時讓我們看到，那些夸大了事態嚴重性的話中含有荒謬可笑的成分。”卓別林的幽默，區別于其他的喜劇演員的單純搞笑，它來自對生活痛苦的理解，對荒謬的戲謔，他的喜劇往往有著濃重的悲劇色彩，其中的歡笑總是與淚水相伴，“用丑代表美，用笑代表淚，用蠢代表真，用傻代表愛，這是卓別林對于世界無可奈何的`諷刺”（《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期）。
和卓別林“好萊塢第一代拓荒者”（1920年他與瑪麗璧克馥、道格拉斯費爾班克斯和戴衛沃克格里菲思等人一起在好萊塢成立了聯美公司）身份并不相符的，是他在電影技術方面的保守和滯后，“他的技術是極簡單的：他的拍攝角度是明顯易見的，他的拍攝工作從來不是驚人或特別的，他的剪輯只是頗為幼稚的把突出表現他的喜劇才能的少數鏡頭連在一起”（《電影的觀念》，斯坦利梭羅門）。當格里菲斯在好萊塢引領起敘事蒙太奇的主流之后，卓別林意外的還在強調著單個鏡頭的表現力，雖然他也運用了一些類似《摩登時代》開頭綿羊和工人的兩個鏡頭那樣的表現蒙太奇手法，但更多的時候他還是在忠實的用全景鏡頭表現動作的經驗時間，《摩登時代》中夏洛爾在餐廳中唱歌的場面，固定的正面全景視角，類似戲劇的觀看方式，觀眾只能看到夏爾洛的獨角戲，僅僅能從鏡頭之外的笑聲中得到餐廳里人們的反應，這當然是為了更全面清楚的表現其喜劇動作和場景，但卻難免有“附逆”舞臺表演之嫌。
雖然從1920年開始有聲電影出現后就很快占據了電影主流，但是在整個1930年代內卓別林始終拒絕拍有聲電影，“這位靠動作就能傳達一切意思的天才啞劇演員，擔心他的作品用了對白以后，反而會使得全世界的觀眾不易理解”（《世界電影史》，喬治薩杜爾著）。然而為了迎合已經習慣了有聲片的觀眾，卓別林從《城市之光》開始選擇了一個折中的拍攝辦法，那就是拍攝包含聲音的“無聲片”，而不是傳統意義上的對白片�！赌Φ菚r代》就是一部“無聲”電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音。同時，《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此這部電影一般仍被看做是一部無聲電影。
即使在一些方面仍然存有爭議，但不可否認，卓別林的喜劇電影和他的喜劇觀念，是電影史上一個極具特殊性的重要現象，他對美國喜劇電影的貢獻更是無人出其右。英國著名的喜劇演員彼得塞勒斯說：“我們，這些小丑們，悲慘的存在著�！笔聦嵣希憧矗⒉皇撬械南矂⊙輪T都只是小丑而已，至少，查理卓別林不是。
《摩登時代》觀后感 篇5
今天同事問我，資本主義是什么鬼社會主義和資本主義有什么區別我想了想，應該回答最簡單的經濟制度和政治制度的區別嗎還是回答文化的不同總覺得哪里不對勁，想到深處，突然想到只有這部電影可能會告訴我想要的答案！
那個年代的美國，資本還大多集中在少數的資本家手中。他們有機器，有大批的生產設備，盡管他們有錢，可是為了更有錢，還是要不斷的壓迫工人階級，無限的壓迫。資本家越來越富有，因為生產的商品越來越多，窮人因受他們的壓迫和社會不完善的制度越來越窮。那么問題來了，生產的商品越來越多，社會中的消費能力慢慢的跟不上生產能力，工人階層沒有這個能力去如此消費。產品慢慢累計，富人們的公司的產品沒人買，資金無法盡快回籠，資金周轉不過來，慢慢的公司也沒有錢給工人付工資，開始給工人減薪，裁員。公司開始倒閉，失業者增加。他們吃不飽，開始偷，開始搶。
這是工業革命的影響和資本主義低階的生活寫照，就像剛開始的一個鏡頭，先是羊群擁護在一起走，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，這樣的蒙太奇手法把當時工人暗喻為任人宰割的羊羔，成為資本主義、資本家和金錢的奴隸。
卓別林以獨特視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。雖然可笑，但反映出資本家為了獲取更多剩余價值而不惜縮短工人吃飯時間至使機器化的工人連休息時間手臂還在不停的運動，使人們對那個幾械化的社會的深深思索。
卓別林弱小的身軀被生產線吞噬著，而這個所謂的摩登時代是一種諷刺，這是一個異化的機器工業時代，人與機器仿佛混為一體；這是一個抹殺人性的時代，上司對于工人如奴隸般的壓迫；這是一個荒唐無法理解的`時代，一個善良人會在不長的時間里入獄五次。
這部片是一部默片，但片中運用文字解說，加上演員夸張的動作和豐富的表情，讓觀眾更易理解劇情，從而達到了“此時無聲勝有聲”的效果。雖然此片的畫面是黑白，但是這種反差恰恰給人強烈的鮮明感。
其喜劇形式背后是對于社會、對于夢想的思考，有其嬉笑的荒誕和其真實的反思。盡管是一部喜劇，涵義卻完完全全的悲劇化。我們要感謝卓別林，正因為他憑對當時社會的敏銳觀察力和天才的想象力，記錄了那個悲哀的時代，是他為觀眾生動的演義了一名處在亂世下的小人物，也是他為世界無聲影片畫上了一個輝煌的句號。
卓別林的電影是一面鏡子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看鏡子的人才知道，歡樂和悲哀原來都是同一服嘴臉。
大約是過了看默片的時代吧，不過我還是希望大家可以看看這部片子！
《摩登時代》觀后感 篇6
概述：摩登時代表現了20世紀初二次工業革命后在機器代替人力生產后，底層工人的艱辛生活。在資本主義被多數國家所采納的這天，摩登時代為我們展現的不僅僅僅是一幅寫實的畫卷，更揭露了現今資本主義制度的本質。聯系當下，讓我們看到了現今在資本主義制度不斷改良的情形下其意識形態中固有的，無法被改變的矛盾與缺陷。
資本家從工人身上盡可能的榨取剩余價值；工人為了更多地獲得酬勞貼補家用而不得不為資本家鞍前馬后；罷工得不到支持，下層人們的生活處于崩潰的邊緣；機械化生產代替傳統式的手工作坊，工人的創造力能動性被剝奪，取而代之的成為了程序化的機器生產的附屬品。這些能夠說是摩登時代想表達的核心意思�！坝捌耘行缘难酃饨衣读速Y本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩余價值以及這樣一種以機械生產為主的生產方式對人性的壓抑和摧殘。”（橫線處摘自百度文庫）
當然，摩登時代揭露的事實是當時兩次工業革命后的真實寫照，角度極為犀利，揭露了生產方式改變給人們帶來的巨大災難。但是，作為一部經典的影片，我們就應抽絲剝繭，冷靜審視其中所表達的觀點，看到某些東西對當下的指導好處。
一、工業化，機械化的生產對當下的生活其實是必要的
摩登時代在開頭演藝的卓別林擰螺絲最后被送進醫院的場景，嘲諷了那時機器代替工人，使得工人只能整天圍繞機器，程序式的工作的悲慘命運。當然這樣的批評是在與之前手工作坊式的生產相比較的，工人的主動創造性確實隨著機器的到來被剝奪了。但是作為工業革命的產物，無論在哪一種意識形態下，機器代替人是一種必然結果，因為機器的運轉確實滿足了人們的物質需要，提高了生產力，確實為人類的發展做出了貢獻。因此機器化的生產方式雖然在摩登時代里被作為反面批判，但它確實是當今不可缺少的。
二、資本主義的本質被揭露，惡劣的本質至今仍未改變
摩登時代對當下有指導好處的很重要的一點來自于它毫不遮掩的揭露了資本主義的本質。由于資本主義發展已經許多年，各種改善使得他的本質在當今變得不那么容易捕捉，但無論怎樣的改善，資本主義仍然會因為它本質上的缺陷而瓦解。而摩登時代恰好能夠讓我們看到這一點。
1、工人永遠沒有自主權，他們的生計只能依靠為資本家賣命來維持
摩登時代里工人就像片頭所呈現的.羔羊一樣，只能在資本家的驅使下，到工廠里做工。而當他們想要反抗的時候，卻又被警察所阻撓，他們的社會地位得不到尊重，生活極為貧困。但即使這樣，他們卻又不得不依靠到工廠里做工來維持生計。他們的命運完全被資本家所主宰。這種資本家操縱工人的情形能夠說是資本主義社會的本質。而當今，在資本主義國家，雖然有像法國、德國等國組織起的工會來制衡資本家的權利，罷工也經常發生。但最終工人并沒有因為這樣而獲得自主權，他們還是不得不依靠為資本家工作而生存。例如，12月初，發生在西班牙的機場空管群眾因不滿加班而罷工的事件，雖然其結果影響到了整個西班牙國內航班的正常運行，成功地讓人們聽到了他們的聲音，但他們卻沒有因此而勝利，因為最后政府威脅說如果這樣下去他們會失去自我的工作。可見，這個例子說明了在資本主義狀態下工人依舊不是社會主人的事實，工人依舊要為資本家賣命的現實。
2、資本家為了企業生存，為了剩余價值而不斷壓榨工人的本質并沒有改變
雖然當今已經距摩登時代所描繪的20世紀初的社會化大生產有近100年了，那種以不斷加快生產線速度壓榨工人來提高生產率的原始做法已經不多見了，但這樣的情形卻以其他不一樣的形式表現出來，某些形式甚至是具有偽裝性的。例如，在一些日本公司，老總們每一天會帶頭到門口向員工們問候早安，他們無論在什么時候都說把員工的利益放在第一位，并定期組織活動來豐富員工的生活。但在這背后不是員工工作的幸福而是他們工作的艱辛。比如，公司的銷售人員每一天要頂著極大的壓力來推銷產品，他們的銷售業績往往直接與工資掛鉤，如果不能按期完成，則按公司規定扣工資，或直接開除。更有甚者，讓銷售員工之間產生競爭，規定每年銷售業績最差的員工被開除，而資本家則在這其中坐收漁翁之利，壓榨員工的同時獲得大筆的剩余價值。
可見，雖然工人的生活已經不再像那時一樣水深火熱，但榨取剩余價值的行為卻絲毫沒有改變。
最后，摩登時代雖然反映的是20世紀初工業化大生產時底層工人的處境，但是在嘲諷、批判當時的社會的黑暗的同時，也清楚地向后人揭露了資本主義社會制度的本質，資本家剝削工人，工人又不得不靠被資本家剝削以維持生存的情形正是資本主義自誕生到此刻不曾改變的本質特征，只是摩登時代里描繪的情形更為直觀，當今的情形比較模糊罷了。而在我看來，摩登時代或許也正是因為具有這種揭露資本主義本質的思想內涵而成為一部經典的影片。
《摩登時代》觀后感 篇7
《摩登時代》是一部優秀的作品，從影片中就能夠清晰地反映出社會的種種問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在簡便的氛圍中感受不簡便的寓意。
我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。還有查理第一次從監獄里被放出后的流浪生活，在大部分人都失業的情景下，找一份工作難上加難，因而查夢想再一次進入那個能夠免費吃住的地方—監獄。這是何等的'無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫忙的女孩始終沒有喪失對生活的期望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。
影片經過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描述，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之后，我開始感到我們此刻的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們此刻的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的廣東省，存在某一程序的流水線生長，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也十分的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的意義應當使每個人都要反思。雖然說不上“居安思�！保墒俏覀円矐敒榱藙撛斐鐾昝篮推降纳鐣Π伞�
《摩登時代》觀后感 篇8
一個假冒的魔術師，機緣之下走上了一條救贖自我的道路�！赌Φ悄甏返墓适聝群耍駱O了那個從狗熊變英雄的大魔術師奧茲，只是后者走的是英雄主義的救贖，而《摩登年代》則更像是一出從親情、感情中衍生的奇幻秀。很顯然，《摩登年代》讓徐崢再一次的踏上了喜劇之王的路子，這帽子或許太高，但斷裂的男演員序列中，徐崢填補的是與葛優不一樣的喜劇路子，并且這條路子既被大家認可又成為了徐崢本人的風格和標簽，甚至是賣點。
所以《摩登年代》里也充斥了很多徐崢走在囧途的畫面，只是身邊陪伴的不再是王寶強那個二愣子，換成了一個獨立、早熟的小女孩，特立獨行的畫面也致敬了《這個殺手不太冷》，只是小女孩手上抱著的不是花盆和面包，而是一個被撞壞的后視鏡。不得不說，《摩登年代》在如何利用徐崢的能量上做的很好，無論是光頭還是大臉的特寫，或者是徐崢表情的.傳達，都淋漓的將徐崢在喜劇中的個人特質展現了出來，甚至前松后緊、前樂后悲的情緒轉移，也都成了徐崢在喜劇中的形式化表達。所以，觀眾在看《摩登天空》的時候會有十分的熟悉感，但熟悉并非缺乏創新的同義詞。要明白，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各樣原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的東風。最終，《摩登年代》中所呈現的就很能夠合得了觀眾的胃口。
同樣，在傳承的同時，影片并未忘記尋找新意。電影中花心的魔術師遭遇了一個固執又頑強的小女孩，在一出錯認的你是我爸爸的尷尬中，兩人卻所以而走上了一段充滿了趣味和人情味的救贖之路。魔術師在騙了很多女人之后，所遭遇的就是被人騙。電影開始的這個回報讓這個主角有了良好的成長鋪墊，于是當他遇到小女孩和長腿美女和一份非干成不可的工作時，救贖的機會就此到來。而對于小女孩來說，她尋找爸爸的決心即來自于對親情的渴求，也來自于對自我誠實的證明，因為孤兒院的孩子都說她是騙子。所以影片的趣味就在此，一個真正的騙子要努力不再當騙子，而一個不是騙子的孩子則要借助這個騙子證明自我不是騙子，話雖拗口，但影像的表現卻流暢。影片的影像特質是趣味但不惡趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔術鬧劇的愿望，而是很純粹很直接的將一個爛魔術師的養成故事溫情的展示出來。最終，人們記住的不是會魔術的魔術師，而是一個變得有職責感的父親，和一段簡便感性的親情之旅。
《摩登年代》的劇作有想法，整體故事亦流暢，欠缺的是某些細節和情節推進上的貼合，比如徐崢與長腿mm的情感進階就顯得突兀，有點為英雄而英雄的突然。但整體來說，放在這個國產片萎靡的時間里，《摩登年代》值得一看。
《摩登時代》觀后感 篇9
平心而論，在國內極致追求娛樂化的市場下，尤其是暑期檔，像是《摩登年代》這樣偏文藝、輕喜劇的親情題材可能會鮮有關注，石沉大海。但有了后《泰囧》時代的徐錚，其個人影響力足以讓本片平地起風雷�！赌Φ悄甏酚辛俗銐虻钠毓饴剩�要回到電影本身方面，看一下這部電影的質量能否對得起如此高的關注度。
其實不太好評價《摩登年代》，本片會讓很多抱著看《泰囧》式爆笑喜劇片的觀眾失望，因為該片喜劇成分淺嘗輒止，更多還是從小人物的悲慘境遇和父女親情入手。從另一個角度來說，《摩登年代》講述一個騙子與從天而降的“女兒”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以親情為切入點，將魔幻、喜劇與情感進行巧妙融合，父女搭檔一唱一和的配置，以同類作品為參照模板，本片既有《十分主播》的搞笑，《這個殺手不太冷》的溫情，溫情要明顯大于搞笑成分，這就是本片所要給觀眾呈現的效果。
徐錚是一個很有志向的演員，當年主演《嘻游記》之后，在微博上向觀眾致歉，許諾從此不再拍爛片，從《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房稱霸華語影壇的《泰囧》，至今這個諾言似乎沒有被打破�！赌Φ悄甏芬参醋屝戾P食言，這部笑料不如預期，但親情卻超出預期的.電影固有缺點，但不是爛片。
《摩登年代》的名字很明顯在致敬卓別林的名作《摩登時代》，其實該片更像其另一部作品《尋子遇仙記》。本片最大的特點就是將魔術的虛幻融入到現實生活中，有一絲童話般的色彩，然而這個童話是不完美，一個到處行騙的三流魔術師的慘淡神話，莫名其妙出現的小女兒的純真天性，成人與孩子格格不入的世界觀，將他們聯系在一齊的正是魔術。這個橋段不僅僅讓人想起來兩部作品，其一是法國動畫大師的名作《魔術師》，其二是北條司的經典短篇漫畫《天使的禮物》。本片與這兩部作品有著異曲同工之妙。
電影始終在牽動著觀眾的內心，父女二人面臨生活與事業的壓力在廈門街頭流浪，體驗著他們最艱辛最酸楚的底層生活里伴隨著愛的溫意和感動。而這一部分編導采用含蓄的手法，經過一些惹人發笑的幽默來展示底層生活，典型的卓別林式“苦中作樂”的手法，觀眾的心境也會隨著電影的情節而上下波動。
所謂過程是悲慘的，結局是圓滿的，這種欲揚先抑的手法是所有親情片中一貫采用的方式，正當觀眾認為徐錚飾演的歐大衛會為了女兒、為了自我的事業最終絕地反擊，在所有人面前完成一場曠世的魔術表演時，但電影后半部分的走向卻沒有如觀眾猜測的那樣，魔術表演失敗，父女之間出現裂痕，事業人生雙重失敗，而電影真正的結局卻讓人眼前一亮。
正如《天使的禮物》與《魔術師》那樣，電影的結尾是典型的歐·亨利式結尾，出人意料。結尾橋段照應開篇，一個帶有魔幻色彩的結局，可謂皆大歡喜，卻不乏現實筆觸，魔術是虛構的，現實世界卻是真實的，虛幻與真實的交織，演繹的是殘酷與溫情并存，絕望與奇跡同生。
電影在后半部分的煽情段落有些過火，人物也趨于臉譜化，這些都是本片的缺陷。而從整體上而言，《摩登年代》能夠說是為徐錚量身定做的一出溫情小品劇，很有誠意，經過這個卓別林式的故事、歐·亨利式的結尾，能從中體會到電影的內在含義：女兒是上天賜給自我的禮物，親情才是最偉大的魔術。
《摩登時代》觀后感 篇10
一部名叫《小時代》的電影在人人都背負負能量的大時代背景下引發了無限的爭論，在當下這個時代每個人人都必須要應對殘酷的現實，我們腦海里的那種夢幻生活似乎成了支撐我們不斷前行的惟一動力。電影《摩登年代》夢幻般的出此刻眼前，殘酷現實下小人物無奈掙扎，最終被一種魔幻般的力量救贖。
自從寧浩的“瘋狂”系列收獲了瘋狂的票房后，華人電影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其后的追隨者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不倫不類，不僅僅票房難以再現奇跡，更是成為了爛片的重災區。徐崢是個對喜劇有深刻認識的人。在喜劇片毫無起色的黯淡時光里，僅有他主演的幾部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》還算得上是值得一看。于是乎，他自導自演的《泰囧》爆了。大家最終再次見識到了優秀喜劇的力量。他主演的新作《摩登年代》備受關注，就在于我們從中看到了徐崢所堅持的那種喜劇----以濃濃的情感做依托，以荒誕的生活際遇出笑點，以實現苦中作樂的堅持為魔法。
《摩登年代》中有喜劇、感情、勵志等眾多原因，但筆者更愿意把它看成是一部親情電影。魔術混混歐大衛作為這個大時代下的小人物被魔幻般的親情所救贖，最終收獲到了感情和人生。
好的電影得來源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我們甚至還為其發明了“接地氣”這樣一個稱謂�？墒怯捎陔娪叭Υ丝虩徨X多，很多人圖得也變成了來錢快�；谏罡銊撟鬟@種耗時間的事兒，遠不如山寨和模仿來得利落。徐崢近幾年的作品之所以能夠讓觀眾看得舒服，便在于它們往往更貼近觀眾的生活狀態。他參與的喜劇段子都不依靠于演員的出丑賣傻，而是讓他們在生活中跌入兩難之境，或面臨未曾想過的巨大落差。《摩登年代》中徐崢飾演的騙子魔術師既不丑也不傻，卻依然在被女兒刁難時萌得可愛。00后小鬼靈精張子楓飾演的女兒，雖然咄咄逼人的時候有些不給人活路，可是腦筋轉動賊快的她總能做出驚人之舉，讓觀眾用輕揚起來的嘴角對其表示佩服。
其實《摩登年代》里的這個年代一點兒也不喜劇。這是我們此刻處在的時代，具備十分殘酷的現實。富人往往不具備與其財產相匹配的素質，窮人往往得不到證明自我本領的機會。已經把一部分人踩在腳下的人一抬頭便會發現，自我依然被巨人玩弄著；已經破罐子破摔的Loser一低頭竟然發現，自我還被更加弱小的人依靠和信任著。那些并不心存害人之心的好人，也常常會因為外界的壓力而大發雷霆，以至于傷害到與自我最近的身邊人。然而《摩登年代》告訴我們，在這個殘酷的現實中，依然存在著令一切歡樂起來的魔法。并且，僅有心底最純凈的人，才會相信并看見這個魔法的施展。
喜劇再搞笑，也必須要有情感作為地基。沒有情感的喜劇，就只剩下了鬧騰。《摩登年代》不是瘋癲喜劇，而是情感喜劇。徐崢和張子楓這對兒“大叔+蘿莉”，繼承了這一經典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用細膩的對手戲，把親情主題做出了厚度。這一招以柔勝剛，讓《摩登時代》的格調精致起來。觀眾會看到自我所生活的殘酷現實，原先能夠被這對兒父女，以這樣一種魔法，變得歡樂起來。
在影片的后結尾部分，歐大衛為了圓女兒一個夢，在女兒生日那天邀請福利院的小朋友一同見證自我真的`是一位大魔法師，表演自然成功了。當大家還沉浸在喜悅之中時，大BOSS魏總卻沖入現場，將歐大衛硬生生塞入水箱。那位冒牌魔術大師歐大衛，在水里掙扎的速度越來越慢，在場的小朋友顯然不明白危機。在魏總歇斯底里地歡呼中，歐大衛在水中沒有了呼吸。故事眼看要成為杯具，就在這時，逆轉發生了……在看到這部分時，同場看片的一位8，9歲的小男孩流著眼淚一頭扎進了媽媽的懷里。
《摩登時代》里，融入了你腦海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空蕩漾術、百變錢幣術、大變活人術，還有魔術師的大沿帽、煙霧、濃重眼影。一位新人導演，能將影片與西方魔術師題材在本土化改造中能打磨的這般自然，實屬不易。這一方面得益于徐錚的表演，這種骨子善良有點兒小壞的主角他信手拈來。從人在囧途，夜店，拜見岳父大人，泰囧一路走來，徐錚簡直就是內地草根喜劇的代言人，電影中的江湖騙子這個主角對他來說駕輕就熟，十分自然。影片中的小女孩的演技也為該片加分不少，她與徐錚的多場對戲不落下風，讓觀者笑中帶淚。
該片的種種情節設置展現了導演的深厚駕馭劇本的功底，配之以優美的場景，讓片子確實顯得很摩登，這從某種程度上契合了片名，確實有點兒向默片喜劇大師卓別林致敬的味道。片子之所以定名“摩登年代”，其實是在揭示當今時尚都市的大背景下，小人物的大夢想和無奈的生活狀態，讓觀眾在戲劇化的沖突中感受到心靈的洗禮。
電影《摩登年代》講述了一個并不完美的成人童話，影片以一個落魄的中年男人與陌生女孩之間看似荒誕的故事展開，從陌生人到至親，滑稽的情節卻包含了無盡的親情。其實這部電影更適合成年觀眾觀看，它給你展示殘酷現實的同時又給你夢幻的過程與結局，在一個人人背負負能量的大時代背景下，還有什么比夢幻更完美的呢？
《摩登時代》觀后感 篇11
影片描述的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而超多解雇工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的杯具代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被卷入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最后夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與愿違，監獄進不去，但是卻因禍得福得到了受他幫忙的那個女孩的愛�，F實生活雖然困苦，但要懷抱期望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。還有查理第一次從監獄里被放出后的流浪生活，在大部分人都失業的狀況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個能夠免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫忙的女孩始終沒有喪失對生活的`期望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。
影片透過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描述，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思�？催^影片之后，我開始感到我們此刻的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們此刻的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的好處就應使每個人都要反思。雖然說不上“居安思�！保俏覀円簿蛻獮榱藙撛斐鐾昝篮推降纳鐣Π�。
《摩登時代》觀后感 篇12
《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句臺詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著… …不斷想向前沖，不斷的想穿破"擁擠"、黑暗… …
影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的`不斷的要工人工作工作… …影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房里日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰，當… …，這些種種引人發笑，更引人深思。
當他因被一婦女被告于警察而被追時，當他被工作折磨得精神短路發瘋時，當他被那臺機器折磨得一塌糊涂時，有誰流露了同情、憐憫之情，有誰關心和安慰他，沒有。這就是部壓榨。
查爾斯盡管貧窮，但卻很善良。當他從精神醫院出來后，他在路上救了一個無家可歸的女孩。這也是他。
在這樣的時期，他們的命運是一樣的。只會一直被歧視，被壓榨，被… …可能是命運，也可能是緣分，使這兩個人相遇了，一個是受工作壓迫而發瘋，一個是失去父親和姐妹，受餓不得以去偷面包，兩個可憐的人終在那次面包事件中有了交集。當兩個人再次在警車上相遇時，他們彼此都對對方有了好感，可能是同樣的命運，亦或是同樣的堅持吧。經兩個人的努力，兩個人終從那個"牢籠"里逃出來了。可是就他們的努力終究是逃不出的那個"牢籠"，無底的洞啊。
《摩登時代》觀后感 篇13
今天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以輕松的幽默手法來呈現的電影，但是看到其欲表達之內涵就感覺到歡樂的沉重了。喜劇大師卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及溫馨感人而煥發著人性光輝的愛情，這使得影片至今還散發著不朽的魅力。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，因為機器設備的廣泛運用，大量解雇工人所造成的失業浪潮。工人夏爾洛在工廠干活，他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被失控的自動喂食機整得死去活來，甚至被卷入巨大的機器齒輪中，這些影像無不反映了機器時代給人們所帶來的恐懼與打擊。夏爾洛在大街上被警察誤認為是工人的領袖而關入了監獄。被提前釋放時，他似乎并不愿意接受似乎是人們期盼已久的.自由。因為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄。在監獄里，人雖失去了人身自由，但不用為失業、饑餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、饑餓而痛苦；在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。
的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無錢者無家可歸。后來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，雖然生活是十分窘迫的，但夏爾洛和流浪的女孩相濡以沫的溫暖場面，也給人溫馨感動的感覺，煥發著人性美的光輝。影片的結尾，雖然所有的努力都沒能讓卓別林和流浪的女孩看到任何生活開始好轉的希望，但是在一個荒郊野外醒來的早晨，卓別林和流浪的女孩依然攜手朝太陽升起的地方走去，使人振奮。
這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續干活？種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩余價值，因為剩余價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩余價值。
資本家提高對工人的剝削的方法多種多樣，最基本的方法有兩種，即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩余價值。相對剩余價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩余勞動時間生產的剩余價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常采用第一種方法來剝削工人。片中老板不停地讓傳送帶加速，減少休息時間，甚至一根煙都抽不完，就又要工作。資本家們還發明了自動喂食機，來變相的延長工時。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間�！�
影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。看過影片之后，我開始感到我們現在的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上“居安思�！保俏覀円矐摓榱藙撛斐雒篮煤推降纳鐣Π�。
《摩登時代》觀后感 篇14
卓別林曾經評論說：“這部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的�！�
無論是卓別林本人的拍攝意圖是站在一個批判的角度上，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩余價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
同時，從管理科學的角度來看，《摩登時代》十分生動而真實地再現了當時社會生產中科學管理的濃重痕跡：工人有了極為細致的專業化分工，從事每個工種的工人都具備極其熟練的技能，工人在流水線上工作的動作、工作量等都被規范化標準化的規定安排，在管理者的嚴密監視下進行每天的生產工作。
20世紀初期，也就是所謂的“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業革命的相繼發生完成，工業社會徹底取代了農業社會，人類從農耕文明邁向工業文明，社會化大生產成為生產的主要方式。在這一系列的重大變化中，工作條件、勞動分工等方面也發生了重大變化。
資本家需要獲取更多的利益，工人要求更多的報酬，勞資雙方都要求獲得更多的生產收益，于是，提高勞動生產率增加盈余便成為了極佳的選擇。由于這一時期社會化大生產取代了傳統的手工作坊，生產過程中的每一個環節的分解、專業分工的細化以及制訂相應的標準成為可能。因此，科學管理在這個時期成為生產管理領域的主要管理模式�？茖W管理集中進行定額研究以及人與勞動手段的匹配：強調工作制度化、標準化、科學化，以此作為提高勞動生產率的主要手段；同時對工人進行培訓，使其掌握最佳操作方法，實行生產的定額標準；與此同時，采取計件工資制作為對工人的激勵手段。伴隨標準化生產和流水生產線的出現，工人的專業化分工被無限度細化有了實現的可能；同時，為了適應流水線生產的'方式，專業化分工的進一步細化也成為一種必須。此時，管理科學在生產上的應用達到了極致，工人被緊密地結合在機器周圍，高度熟練的進行單調乏味的簡單勞動。機器成為整個生產過程的核心，人僅僅作為機器的附屬而存在，在這樣的氛圍下，工人作為社會人的屬性被企業主或管理人員壓制到了最低限度，人的尊嚴和能動性被嚴重忽視，工人僅僅作為機器零件被使用。工人的工作積極性乃至身心都遭到了嚴重的挫傷。
總體來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。
這種生產方式作為社會化大生產早期的主要生產方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產率，積累了豐厚的社會財富；另一方面，也存在著嚴重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導致了新的勞資矛盾。
《摩登時代》觀后感 篇15
在這部影片中，卓別林演繹了一個衣衫襤褸、窮困落魄的流浪漢的形象。他生活在20世紀20年代的美國經濟蕭條時期，當時跌美國對外面臨著克服全球經濟危機，對內面臨著整治大量工人失業造成的混亂治安的沉重任務。國內物價飛漲，通貨膨脹，治安混亂，工人大量失業，人民生活水平日益下降，特別是美國的下層階級更是難以承受資本家夜以繼日的裸的剝削。卓別林演的夏洛克就是這樣混亂時代下層小人物中的一個典型代表，因為他在再也受不了工廠里不斷加快的傳代式的工作線，最終被弄的精神失常，被送進精神病院治療，出院后經歷了很多事與愿違的事情，使他覺得最好的容身之地竟然是監獄。我覺得，他想法設法的想要警察把自己抓進監獄的一系列場景設計是令我印象最深刻的場景。這是一個多么可悲而又可笑的場景設計啊�？尚Φ氖亲縿e林那無奈的表情和行為舉止，可悲的是當時可以稱得上是新興強國的美國竟然會發生這樣的悲劇，本來監獄的開設是為了減少犯罪，穩定社會治安的，現在竟然反而成了那些向夏洛克一樣飽受欺壓、無家可歸的流浪者心儀向往的好地方。夏洛克從一個被壓迫的工人到精神病者，最后成為要為溫飽而甘愿進監獄的流浪者，這不正是資本主義社會的罪惡嗎?從一個受盡壓迫的小人物身上反映的是社會的黑暗，資本主義的罪惡。而這部電影正是選擇了這樣特定的時代，特定的人物，特定的角度來詮釋流浪者的悲哀，透視資本主義社會的黑暗，揭露資本主義的罪惡。角度雖小，給人的震撼力卻很強。這樣的設計真是一針見血，令人俯首佩服。
然而，結局并不是悲劇，流浪者夏洛克因為好心在一次次幫助了一位身世可憐的女孩之后贏得了女孩的.芳心，結局部分他因為幫女孩偷食物被抓再次入獄，當再次出獄時，他和女主角一起向著遠方走去，留給觀眾兩個弱小卻充滿希望的身影。他雖生在亂世，雖受盡壓迫，但是他并沒有放棄對美好生活的希望與追求。他一遍一遍的克服失敗的痛苦，在受到不公平的待遇的時候也會氣憤的用他的小拐杖進行還擊，即使最后希望和夢想再次破滅，他還是只要輕輕聳一下瘦弱的肩膀，轉身離去，繼續尋找下一個機遇。在我看來，他這是多么堅強而又充滿智慧的流浪者，只是生活在了那個罪惡的制度下，飽受煎熬。盡管他的眼神里充滿了迷茫，但是他那種不會輕易放棄的精神和毅力，不僅僅激勵了當時的很多掙扎在社會底層的人們，而且更成為感動觀眾，震撼熒屏的一股精神力量，至今我們在觀看這部影片的時候，仍會情不自禁的發笑之余，為夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感動。
故事的結局留給觀眾無限想像的空間，不知道究竟夏洛克和女主角后來過得怎么樣?但是看著他們充滿希望的背影，我知道結局已經不重要了，因為卓別林演的夏洛克的流浪漢的形象已經深深的引入觀眾的腦海里，事實證明，卓別林的名字已經永遠留在觀眾的心中。
《摩登時代》觀后感 篇16
《摩登時代》是我相當欣賞的一部影片。
據可信資料，此片是卓別林最后一部無聲電影，拍攝于1936年，客觀講述了大蕭條對美國民眾乃至世界人民的影響和帶來的災難。更深層次地反映的資本主義的弊端與本質。
可以說《摩登時代》是以反映一個時代的優秀作品。
下面我想結合影片的具體片段談談我的感受。
影片一開始，有這樣的一段字幕：“Modern Times�！盇 story of industry ， of individual enterprise—humanity crusading in the pursuit of happiness。我想這段話可以這么理解，一個關于工業化和資本企業在追求發展過程中扭曲人性的故事。這句話很經典也很深刻，無情且絕對地揭示了資本主義的黑暗。
然后呈現的情景是綿羊簇擁而行，工人蜂擁而至，人類已與動物無異，在巨大的資本剝削面前，人性扭曲，毫無尊嚴�？蔀榱松钏麄冇植坏貌蝗绱�。正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手里�！标P于這點，后面我們會提到關鍵原因在于以廣大勞動工人為代表的生產者與生產資料相分離，這個過程被稱作資本主義原始積累。
接著流水線工作呈現在眼前，在這里我們可以討論一下資本家對工人的剝削方式。依據教材內容，最基本的方法有兩種。即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩余價值。相對價值是指在工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩余勞動時間生產的價值。根據資本主義的發展條件，片中資本家通常采用第一種方法來剝削工人。片中老板不停地給傳送帶加速，減少休息時間，變相提高工作效率，甚至不擇手段想出了自動喂食機，妄圖壓榨工人最起碼的休息權，希望工人吃飯時也能工作，可以說資本家為了金錢也喪失了人性。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間�！弊罱K卓別林飾演的夏洛爾不堪重負，精神失常，竟將別人的鼻子，紐扣都當成螺栓，被送進的精神病院。在此期間，我們還要留意這樣一個鏡頭，就是工友們追逐精神失常的夏洛爾時，當看見傳送帶轉動時本能地回到流水線旁，放棄追捕，我們概之以“條件反射�！蹦苄纬蛇@樣的結果，我既感到悲哀，更為之同情。
其后讓人感覺人間還有真愛的場景是：夏洛爾與流浪x女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艱難的生活中，他兩始終不離不棄，給人以溫馨的感覺。同時告訴人們世間最美好的莫過于真愛，即使是在最困難的境地，它也能支持你，鼓勵你，給你以充足的精神動力，讓你感到人間還有希望，這不是金錢可以買到的。
在這里也引發了我對此片的另一感觸：一部講述即便在困境中也要不斷努力不斷奮斗的勵志電影，只要心中有夢，就該去追！即使失敗了也不會有什么遺憾。片中夏洛爾失業，入獄，就業，再失業，再入獄……可不管經歷了多少，始終都是在不停地奔跑。正如亞伯拉罕·林肯所說：“雖然我走的很慢，但我決不后退。”人生就需要這種積極的態度。
將電影的情節引申至相關的理論層面上，并結合馬克思對資本主義的相關分析，我們可以得出以下結論。
在資本主義社會由于生產資料歸資本家私人占有，工人一無所有，只有靠出賣勞動力為生。這就決定了資本主義勞動過程具有以下兩個特點：第一，工人在資本家的支配和監督下勞動，他們的勞動隸屬于資本家。第二，勞動產品也屬于資本家所有。
而前面所提到的資本原始積累，就是生產者與生產資料相分離，貨幣資本迅速集中于少數人手中的歷史過程。正如馬克思所說：“創造資本關系的過程，只能是勞動者和他的勞動條件的所有權分離的過程，這個過程一方面使社會的生活資料和生產資料轉化為資本，另一方面使直接生產者轉化為雇傭工人。因此，所謂原始積累只不過是生產者和生產資料分離的歷史過程。這個過程所以表現為‘原始的’，因為它形成資本及與之相適應的生產方式的前史。”在西歐，資本原始積累開始于15世紀后30年，經過16世紀的高潮，一直延續到19世紀初才告結束。資本原始積累主要是通過兩個途徑進行的：一是用暴力手段剝奪農民的土地，二是用暴力手段掠奪貨幣財富。
資本主義的'生產是剩余價值的生產，資本家的本質是惟利是圖。因此，資本主義生產過程不僅是價值形成過程，而且必須是價值增殖過程。
另外，我還想闡述的是這是一部喜劇電影，但悲從喜中來。尤其是底層勞動人民的生活，卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩余價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
總之我對這部電影的感覺是：機器大生產下對人的摧殘，諷刺了美國經濟大蕭條下社會的黑暗，解釋了資本主義的本質——剝削。卓別林漫畫式近乎夸張的表演既制造了笑聲，也有體會了辛酸的淚水。然生活最重要的還是要有自己的夢想并為之付出努力。
《摩登時代》觀后感 篇17
資本主義的奴隸，幽默背后的悲哀——《摩登時我要點評乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“ModernTime”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影后，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命后，資本主義工商業快速發展后給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。
1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動蕩下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍饑挨餓；而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。
正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手里�！毕臓柭鍨榱松妫瑱C械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被雇傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，可以說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它（資本主義）靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動喂食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的'剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。
當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心里默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。后來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。后來他被誤捕入獄，那段時間可以說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多么諷刺的一件事��！
令人欣喜的是，夏爾洛得到了流的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。愛情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一直在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最后，這對情侶攜手并肩，一起用永不言棄的信念和對美好生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不知道前方有什么在等著他們，但是我們可以想象，如果資本主義的本質不變，那么無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那么又何來幸福、快樂可言？
看完這部影片后我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對于底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白巖松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對于中高產階級者來說經濟危機并沒有給他們帶來太大傷害，而對于無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。
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