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人一生要知道的100幅世界名畫觀后感
世界名畫是人類文明的一筆獨特財富。它以圖像的方式記錄了古老的歷史,表達了真摯的情感,凝結(jié)了深刻的思想。不同民族的人民之間可能無法直接用語言進行交流,但名畫卻拉近了人們之間的距離,因為通過這些名畫,人們更增強了認識世界的好奇心:它畫的是什么?想表達什么意思?為什么要畫成這樣?……可以這樣說,名畫背后,其實連接的是另一片廣闊天地。
中國對世界各國繪畫名作的介紹從20世紀初就已開始,那時,不僅有專業(yè)的美術(shù)史家從事寫作,而且還有諸如《良友》之類的流行雜志定期進行報道,從而逐漸使維納斯、蒙娜麗莎等著名的美術(shù)形象在中國民眾中間普及開來。人們喜歡這些形象,因為它們是美的,能給人帶來美好的感受,而且圍繞它們還有不少有趣傳奇的.故事。現(xiàn)在,經(jīng)典的世界名畫仍然沒有失去它們的魅力。對于它們來說,時間只是放在天平另一端的砝碼,越增加越可以顯現(xiàn)出名作本身的分量。雖然時光逝去,但是一代又一代人渴望了解世界名畫的心情卻并沒有改變。
不過,名畫的價值并不只在于要讓人知道它,那樣的話,它們就成了一連串孤立的、沒有任何聯(lián)系的名單。能夠記住一張畫的名字,流利地說出它的作者、流派、風格,這當然是很好的事,可僅僅了解這些還不夠,因為那只是增加了觀眾的知識而不是對藝術(shù)的體驗。要想在名畫與觀者之間真正建立起溝通的渠道,不僅需要用眼睛來“看畫”,更需要用心來“讀畫”。有人說,畫不就是用來看的嗎?怎么叫“讀”呢?這其實指的是一種對待名畫的態(tài)度以及如何理解它的方式。形象要比文字來得直觀,只要眼睛一掃,畫面的全貌就會盡收眼底,然而這也帶來兩個問題。
作者以細膩生動的文筆,分析了從古至今的藝術(shù)杰作的成就和其產(chǎn)生的歷史、心理動因,在讀者面前打開了一扇通往西方藝術(shù)精神的大門。品讀本書,你將會和冰河時代的史前人,和古埃及、古希臘、古羅馬的首領們會晤;你將體會到文藝復興時代的精神、哥特式藝術(shù)的精髓、巴洛克藝術(shù)的力度、洛可可藝術(shù)的情調(diào)、新古典主義藝術(shù)的風格、浪漫主義藝術(shù)的風采、寫實主義藝術(shù)的菁華、印象派藝術(shù)的光影魅力、現(xiàn)代主義藝術(shù)的新意之所在;你將領略喬托、波提切利、達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯,委拉斯貴支、普桑、安格爾、哥雅、莫奈、馬奈、畢沙羅、德加、塞尚、凡·高、畢加索、達利、馬蒂斯、蒙克、康定斯基.米羅等這些藝術(shù)史上不朽的大師們創(chuàng)作的狂喜和艱辛。
品讀這本書,你將領悟世界名畫的精髓之所在;你將體會經(jīng)典背后深刻的故事;你將領略藝術(shù)史上不朽的大師們創(chuàng)作的狂喜和艱辛……從遠古到20世紀代表西方藝術(shù)最高成就的100幅曠世杰作,引領你步入西方藝術(shù)的燦爛殿堂,把握西方藝術(shù)的精神。
求知是無止境的,欣賞名畫也一樣!當然這樣的看有“快餐”的痕跡,但是作為普通的美術(shù)愛好喝了解,它減少了觀者了解作品所需的時間。就好比人與人之間的相處,第一面只是印象,再多說幾句話才能知道是否投緣,而深入認識對方還要看遇到困難之后的世故人情,最后,在一個相對長的時段里,最初的印象才固定下來或者得到改變。相處的時間越長,了解的機會也就越多。
這本書就是引導觀眾來如何“讀畫”的。作者一方面運用其專業(yè)知識,盡可能全面、深入地將每一幅名畫所涉及到的重要問題都娓娓道來,其中既包括對名畫產(chǎn)生背景的梳理,也包括對畫面內(nèi)容、技法的分析;與此同時,作者還把一些復雜的術(shù)語轉(zhuǎn)化成可以和讀者溝通的語言,將經(jīng)過提煉的思考融入到對事實的敘述里。相信這本書對于渴望接近世界名畫的讀者會非常有益,因為它不僅告訴讀者哪些繪畫作品被世人視為經(jīng)典,而且向讀者闡述了其被視為經(jīng)典背后的原因,以及應該從怎樣的角度理解名畫。
求知是無止境的,欣賞名畫也是一樣。