《舞蹈心理學》讀書筆記
導語：舞蹈是感覺的概念與內涵和舞蹈感覺與自我意向。以下是小編帶來的舞蹈讀書筆記，供各位閱讀。
《舞蹈心理學》讀書筆記
在我學習舞蹈的過程中，總會聽到老師在評價舞者的時候提到感覺二字，那時候不懂這是什么意思，直到自己畢業從事舞蹈教學才真正去體會這其中的內涵。一般人認為，這個感覺指的是教師和觀眾的感覺。其實不然，在舞蹈界，大家公認的感覺并不是教師或者觀眾的感覺，而是指學生自己的感覺，即自我感覺和自我意識。在舞蹈演繹中，這種感覺還是非常重要的。比如說在拉丁舞學習中，這種感覺就包括你對舞蹈本身，音樂和自我感情的一種表達，在基本動作扎實的情況下加上這些感覺是非常棒的。
第二小節講的是舞蹈感覺與舞蹈意象。這里面對我感觸最深的是對自我意象的感覺。在舞蹈教室里，都有一面鏡子，舞者可以通過視覺看到鏡中的自我形象，來自我矯正、自我反饋和自我調整來幫助舞者建立良好的自我意象和舞蹈感覺。學生的最初的感覺需要借助這面鏡子的視覺作用。境象自我和自我意向才是產生舞蹈感覺的真正關鍵。一個舞蹈演員，只有使自己的身心全部融入角色，充分想象和體驗角色，并形成良好的藝術情感、藝術想象和自我意象，才能產生良好的舞蹈感覺，此時此刻，似乎不是腳在動，而是心在動，這才是舞蹈感覺的意境，這才是舞蹈藝術的殿堂。
《舞蹈欣賞》讀書筆記
暑期，在書柜中翻到一本書，名曰《舞蹈欣賞》。這本書，是由人民音樂出版社出版的，由雪天和心天編著，薄薄一本，信手打開書頁，第一眼便被扉頁上的兩行字所吸引了。“如果你想得到藝術的享受，那你必須是一個有藝術修養的人。
不錯呀，舞蹈欣賞不也是這樣嗎？
舞蹈欣賞是藝術欣賞的一個組成部分，也是人們文化生活中不可缺少的一個門類。在我國，舞蹈是一門具有悠久歷史的藝術，在史料中有明確記載：我國已有3000多年的舞蹈文化史，由此也可以看來，它是一門古老的藝術之一。
在遠古時代的人們，在人類還沒有語言的時候，就開始以簡單的動作、手勢和面部表情為媒介來傳情達意了，這可能就應該算做是舞蹈的雛形了吧？
在我國的`眾多類別的舞蹈中有一種類別，我們稱之為古代舞蹈，這類舞蹈的代表作為：舞劇《絲路花雨》，這里面就是復活了我國古代燦爛輝煌的唐代敦煌樂舞藝術，按照壁畫中栩栩如生的“反彈琵琶伎樂天”舞姿，創造了英娘這一生動的藝術形象；特別是里面的《反彈琵琶舞》，不僅給人以美感，而且別有風采，低回旋轉，婀娜多姿，引人入勝。同時這個舞劇中還有一段唐代著名的《霓裳羽衣舞》、《憑欄仙女舞》、《柘枝舞》等等，這些都有我國古代舞蹈的影子在里面。欣賞這類舞蹈的時候，一要弄清歷史朝代的背景，二要熟悉其特定的風格、神韻，以便排除費解的疑慮，輕松自如地進行欣賞。
像孔雀舞類別的民族舞蹈，我們在欣賞的時候，一般地知曉一些各地、各族的舞蹈是如何產生和發展的脈絡，有利于消除欣賞此類舞蹈時的困惑。
舞蹈的表現手段，是舞蹈家的身軀、四肢、表情；而人體的動作則是構成舞蹈語言的基本要素。從一定意義上講，沒有人體動作也就沒有了舞蹈。我國《詩經·大序》中說：詩言志，歌詠言……言之不足，故嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。這里面所說的手之舞之，足之蹈之，就是上半身的動稱為“舞”，下半身肢體的動為“蹈”，以人體四肢的動稱其為“舞蹈”；而且還要“情動于衷”，才能”手舞足蹈”。在欣賞舞蹈家們的肢體語言時，我們也可以從中賞析到不同人物的形象，以及他們內心的喜、怒、哀、樂之情，揭示人物與人物之間的情感糾葛和矛盾沖突。
舞蹈還有文學的特質，像芭蕾舞劇《巴黎圣母院》、《唐·吉柯德》，在欣賞此類舞蹈的時候，如果我們具有較廣泛的文學知識，就可以從中獲得更大的藝術美的享受和陶冶。
舞蹈與音樂之間的關系也是緊密相連的，人們對音樂的欣賞是來源于“聽”，由聽得到精神生活的滿足。而舞蹈的欣賞，則是通過“看”來獲得藝術享受的快慰。更準確的表述方式應該是這樣的：舞蹈它是一門綜合藝術，它與美術、文學、及至武術、體操都有著千絲萬縷的關系。只不過音樂比起它來說更被人們所看重罷了。
《舞蹈的魅力》讀書筆記
（1）語言表達
在教學中，教師的教態猶為重要，一般來說，音樂教師應該讓作品先打動自己，再去感染學生。一個合格的音樂老師除了具備專業知識外，還要以情感人，把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂之中，讓他們不知不覺地隨著音樂節奏動起來，激發學生音樂表演的興趣和欲望。在音樂教學中，導課猶為重要，只要老師教“導”有方，學生的主體作用才能真正得以發揮。
導課有幾種方法：如以歌唱導入，學生興趣高，學生主動，記得牢固。以表演導入，具有生動性。以故事導入，具有形象性，使學生印象深刻……繪聲繪色的結束語可以加深學生對音樂的情感體驗，收尾結課和開頭導入同樣重要，因學生活動的組織象深刻。
（2）唱歌教學中范唱、伴奏的合理應用
在唱歌教學中，前奏也是一個不容忽視的重要環節，它具有定調，提示速度，醞釀情緒等重要作用。首先，伴奏要適度、適時、適量；要有層次，還要加間奏，有許多老師忽視了這一點，就簡單的起個頭，如：授課教師總是“預備——起”這樣，不利于學生音樂素質的培養，還有一點是注意伴奏切忌過于復雜，因為學生在學唱新歌時，注意力主要集中在旋律和節奏上，這時如果伴奏太復雜，就會起到“喧賓奪主”的副作用。范唱時，對教師的要求也較講究，如范唱時，教師演唱的聲音不要太大，也不能太小，因為學生學習歌曲在很大程度上出于模仿，教師準確的演唱歌曲起著至關重要的作用，
（3）表揚的恰當使用
教師應該以適時、適當的鼓勵，讓學生獲得成就感，使他們在學習中具有愉快的心情。這時候，表揚應當成為教師常用的法寶。在學生的眼里老師的一個微笑，一個點頭，一次掌聲都是對他們行為的最好褒獎，因此，對于學生的表現，老師應用“你真聰明……”等語言來贊賞，不要吝嗇你的贊揚；成功的體驗會化成學生對音樂的熱情追求。
（4）律動、舞蹈的運用
奧爾夫說過：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作，舞蹈、語言緊密結合在一起的�！痹谝魳方虒W中，教師能支持和鼓勵，教授學生自己所創編節奏型，自己創作旋律，自己學習作曲的方法。自己創編打擊樂為歌曲伴奏，自己創編舞蹈等等方法，都不錯。音樂課上，不但要有動聽的音樂，親切溫和的語言，還應有優美的音樂伴奏下，老師為學生表演舞蹈，學生產生律動，通過自己的律動，學生感到了音樂的舞曲的節奏和歡快的情緒，更激發了學生的積極性。那么，學生唱到激動時，會情不自禁地手舞足蹈起來。
體會
為了活躍課堂氣氛，更好地表現作品，教師要根據中學生怕羞的心理特點，引導他們投入到音樂中來，改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛，讓學生發揮性地做一些即興表演，使學生的身體律動跟上音樂的節奏，二者合而為一，利用舞蹈、律動，活躍課堂引發學生積極思維。但是最好能夠讓所有的學生參與進來，而不是幾個學生。因為學生的熱情都很高。
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