攝影師個人工作總結
總結在一個時期、一個年度、一個階段對學習和工作生活等情況加以回顧和分析的一種書面材料，它可使零星的、膚淺的、表面的感性認知上升到全面的、系統的、本質的理性認識上來，是時候寫一份總結了。總結你想好怎么寫了嗎？以下是小編為大家收集的攝影師個人工作總結，希望對大家有所幫助。
攝影師個人工作總結1
你可能聽說過“上像”這個詞，也懂得上像的被攝體拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被攝物成為上像或不上像的呢？在我列舉最重要的上像與不上像被攝體的特性和技巧之前，我必須向你提供一些背景知識—一為什么某些因素能使一個被攝物在照片上具有感染力，給人印象深刻，而另外一些因素卻能使照片令人失望。
簡單地說，這是因為人的眼睛和相機在“觀察”方式上存在著根本的不同，例如，一枝紅玫瑰可能以它鮮艷的色彩美使人感到愉快，可是用黑白膠片拍出來以后，現實中使我們陶醉的色彩在照片上成了灰色影調，紅花和綠葉的顏色呈現相同的灰色，它們之間的反差沒有了。照片中沒有留下被攝物原有的精彩之處，因而成了廢品。原因在那里呢？因為眼睛和相機對同一刺激的反應不同，這里當然指的是顏色。
再舉一個例子，假如你到過長滿紅杉的地方，你被這種樹的壯觀所折服，為了
了留作永久紀念，你拍了許多膠片。但當你放映這些幻燈片時，你會大吃一驚：現實中雄偉的大樹看起來和普通樹役有什么兩樣。這是怎么回事呢？原來你的被攝物缺乏比例感，照片里沒有什么東西可以表明這些樹木的巨大尺寸—一這本來是它們的最大特點，你是為此而拍照的。沒有比例，它們似乎很矮小，在幻燈投影中它變小了，和其它樹木—樣了。這又是你和你的相機的觀察方式不同的緣故。
第三個例子：你參觀了一場汽車大賽，興奮極了，情不自禁地拍了許多汽車以每小時160英里的速度從你面前呼嘯而過的照片。為了使照片清晰，你用了最高的快門速度。從某一點上說，你是成功了，照片確實很清晰，沒有錯。但準確的說，它們是停止不動的。賽車的氣氛、令人激動的場面以及“速度”這個要素沒有了，現在只剩下一堆無用的東西，那就是沒有鑒別價值、沒有感情的照片。這仍然是因為你和你的相機對相同的比賽所作的反應不同。
這里我想說明的是，你不能簡單地把相機對準一個有趣的目標，按下快門，就期望得到一張獲獎照片。實際上，一張美麗少女的照片不一定就是一張美的照片。為什么呢？因為“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的紅玫
瑰那樣。拍出照片也不一定就有趣味，象賽車的例子就是證明。以上所舉各個例子，不論是美的還是有趣的東西，或者是既美又有趣的東西，拍出照片來卻都令人失望。那么，做為一個一心想拍出好的照片的攝影者應該從這里學到什么呢？
從這可以學到的是，必須懂得有趣的主題和被攝物雖然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保證這張照片必然是成功的。形象生動是一張好照片必不可少的。但是一個被攝體要在照片上表現的生動，，除了它本身能引起觀眾的興趣之外，還必須具有上像的特性。
那么，使被攝體上像與不上像的那些神秘的特性是什么呢？很難用一個公式來回答。因為一定程度上它是隨著提問人的藝術觀點而有所不同的。用傳統攝影家的眼光來看，金發碧眼、s型曲線和惟形物體常被認為是上像的特征，但較少保守和興趣廣泛的攝影家考慮的范圍就更廣一些了。
攝影師個人工作總結2
新聞攝影資料總結
1、可見光的波長范圍：380mm~780mm
2、可見光波長到波短的排列：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫
3、光線：無直徑無體積有一定方向的幾何線條
4、光線的反射定律：反射光線與入射光線分屬法線的的兩側，且與法線在同一平面內，入射角=反射角
5、透鏡的種類：凸透鏡、凹透鏡
凸透鏡：匯聚光線，有雙凸、平凸、凹凸（新月形）
凹透鏡：發散光線，有雙凹、平凹、凸凹
6、焦距=像距—物距
像距：像點到透鏡的距離焦距：焦點至透鏡的距離
7、光軸：經過透鏡兩球面中心的直線，或通過一個軸面中心，并垂直于透鏡另一面的直線
8、小孔成像原理：是根據光的直線傳播原理而進行的
9、 1839年8月19日法國達蓋爾發明了攝影術攝影術的誕生日
10、1888年，美國柯達公司發明了膠卷
11、感光乳劑層的成份：感光劑、明膠、各種補加劑
12、保護層的作用：防止乳劑層劃傷，防止曝光產生灰霧
13、背面層的作用：防扭曲、防靜電、防光暈
14、補加劑（增感劑）中有促進劑、保護劑
補加劑的作用：為了提高感光度和感色范圍
15、促進劑的作用：加快顯影的進程
16、保護劑的作用：為了減緩顯影液的氧化過程
17、顯影劑的作用：使已曝光的鹵化銀還原，產生金屬銀顯影劑成分：對苯二酚，米吐爾
18、抑制劑：也叫防灰霧劑，主要作用是防止曝光產生的灰霧
19、感光材料：是指照相機使用的膠卷、膠片、相紙分為黑白與彩色兩類
感光材料主體結構：感光乳劑層與它的載體
從用途上劃分：a、負性感光材料b、正性感光材料（與實景一致，紅花綠葉）
c、反轉感光材料（備注：曝光過度，膠卷完全變黑，放大后照片完全變白）
20、黑白感光材料及膠片分類
按光色分：x光片紫外片色盲片分色片全色片紅外片
全色片：可以感受可見光中的所有光色
色盲片：只能感受紫色和藍色反差極強，層次很少（特點）
分色片：對可見光中的紅色、橙色不敏感，對其他的都敏感
21、彩色膠片
�、儆猛旧戏�
彩色正片、彩色負片、彩色反轉片、彩色中間片、彩色一次成像片
�、谏珳厣戏�
日光型燈光型日光燈光通用型
日光色溫：5500k燈光色溫：3200k
色溫：數碼相機中稱白平衡
自動白平衡：僅滿足日常的基本拍攝
色溫分類：低色溫（紅、橙）高色溫（藍、青）
感光度：感光度越大，對光越敏感，畫面就越亮，拍攝速度就越快，感光度一般不超過400k
22、相紙
分類：特別軟性（0號）、軟性（1號）、中性（2號）、硬性（3號）、特別硬性（4號）注：紙號越小，反差越小，反之，越大23、膠卷保存
中速的黑白負片在13℃以下保存
高速的黑白負片在0℃—8℃內保存
普通照相紙（黑白正片與普通相片）在20℃左右保存
一般彩色感光0℃—8℃保存
專業彩色感光0℃以下保存
24、照相機的結構（膠片相機）
主體（機身）、鏡頭、取景器、快門、輸片機構、計數器、調焦裝置
取景器：用來觀察被攝景物的范圍，選取合適的拍攝場面
光圈；控制膠片的曝光程度
快門：控制膠片的曝光時間，速度越慢，曝光時間越長
調焦裝置：使膠片得到清晰的影像
25、照相機的種類
大型相機、中型相機（120相機）、小型相機（135相機）、微型相機
小型相機（135相機）的標準焦距是50豪米
中型相機（120相機）的標準焦距是80—90毫米左右焦距越小，視角越大
魚眼鏡頭180mm中焦鏡頭60—135mm長焦鏡頭200mm
相對孔鏡（f3、5—5、6）：鏡頭的入射光孔直徑與焦距之比
標準鏡頭：焦距長短近似相機畫布對角線的長度
廣角鏡頭：焦距短于視長角大于標準鏡頭的視角長焦鏡頭：焦距長于、視長角短于標準鏡頭
26、光圈系數排列
f2、f2、8、f3、5、f4、f5、6、f8、f11、f16、f22
�。╢）光圈值越小，光圈孔鏡越大，透光越多
27、快門的速度
1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60 ……（光圈值越小，光圈孔鏡越大，透光越多）
�。�1——1/30s慢門，通光時間長，需要固定相機）（大于等于1/60s快門，通光時間短，可以手持相機）
光圈越大，通光量越多，快門速度越快；光圈越小，通光量越少，快門速度越慢
28、干燥劑：硅膠（藍色），失效后變紅色。有泄潮功能
29、單層鍍膜：只對某一種色光起作用
30、多層鍍膜：減弱多種色光的反射和折射，提高透光率
31、鍍膜的作用：提高透光率，提高透光質量
32、相機的保養：防震、防曬、防熱、防潮、防塵
相機存放在陰涼、干燥、通風的地方
33、曝光的控制
�、牌毓猓喊磩诱障鄼C的快門，使膠卷感光
正常曝光：影像正常的反應了原景物的亮度關系
正確曝光：底片上所獲得的密度與拍攝者的要求一致或近似
控制曝光：以攝影師的創作意圖為目的，改變原景物的亮度與底片密度之間的關系，是攝影師主觀意圖的再現
�、泼芏龋焊泄獠牧辖涍^曝光沖洗后變黑的程度，曝光不足的密度薄
根據底片密度劃分：曝光正常、曝光不足、曝光過度、曝光不足與過度同時出現在一張底片上
�、怯绊懫毓獾囊蛩�
光源、景物、照相機的光圈與快門、膠片的性質
�、裙獗龋褐鞴馀c輔助光之比，即明亮面與陰暗面之比。
拍攝景物的光比：1：7
拍攝人物的光比：1：2以內光比的大小是指被攝體的明亮面與陰影面之間的反差與寬度間距
�、善毓鈱捜荻龋褐改z片對不恰當曝光所允許的程度
曝光組合參數：在拍攝時使用的光圈系數和快門時間的組合
34、訂光：確定曝光組合參數
常用的訂光方法：①以照度訂光②以亮光訂光
35、括弧式曝光：對同一拍攝對象采用不同的曝光量拍攝，通常先按估計的曝光量拍攝，然后分別增加或減少一檔曝光量進
行拍攝
36、互易律：指光照度和曝光時間可以按正比互易，而曝光量保持不變
互易律失效：曝光時間長于1s或短語1/1000s時，互易律失效
37、影響自然光變化的因素：季節、時間、氣候、地點
38、光從性質上分：散射光、直射光
39、光從投射方向分：順光、側光、逆光、頂光
40、室內光曝光因素：光源的強度、被攝體與光源的距離、被攝體的受光角度
41、控制景物亮度范圍的方式
�、賹Π稻拔镒鲅a光處理
②對亮景物做減光處理
�、劢o景物的明暗做一定的取舍，改變構圖
42、膠卷曝光的重要依據：膠卷的感光度
常用膠卷的寫法：iso 100度21定（iso 100/21°）、iso 200度24定（iso 200/24°）、iso 400度27定（iso 400/27°）、iso 800度30定（iso 800/30°）
43、曝光模式：平均測光、中央重點測光
平均測光導致曝光過度的原因：被攝景物中有大面積的暗景物質（曝光不足原因：有大面積亮景物）
高光曝光模式適合于以明亮物體為視覺中心的畫面進行曝光控制如：雪景
陰影曝光模式適合于以暗物體為視覺中心的畫面進行曝光控制
必考部分
�、�、證件照
基本要求：①符合發證單位規格式樣的要求②真實反映被攝者的形象
�、啤和�
基本要求：①適當安排，以抓為主，不易過分擺布②自然流露，表情多樣
�、�、團體照（合影）
①排列（人主次排列），主要人物坐中間，其左側是2號人物，右側是3號人物，然后依次類推
②人物排列比例：根據畫面的的長寬比例決定
�、垡挛镱伾阂挛镱伾嘟那形鸺性谝粔K
④側光：按照第二排的人臉
按快門前調整人姿勢，注意表情，服裝，眼睛反光用光最好用前側光，測光表距被攝部位10cm為準
�、取⑺囆g照
影調：指光線照射下不同亮度的景物經拍照、沖洗、印放在照片上，以黑白灰等密度形式反映原景物的亮度的過程。高調：一幅畫面由灰、淺灰、白三種色調組成的影調所占的比例最大。
高調照片的拍攝要求：
1、背景選擇淺色，不要有明顯陰影，沒有深的，大的色塊。
2、曝光為以略過為宜
3、后期制作邊緣加以遮擋，更有韻味
低調照片：淺灰、中灰、深灰、黑影調組成的畫面
拍攝方法：
1、背景：深色
2、服飾：深色、不宜有亮光
3、曝光：側立光、略欠
4、后期制作：亮中有亮，暗中有層次，宜深不宜淺。
中間調：畫面中深灰，淺灰占優勢
拍攝方法：
1、背景：中灰色或漸變式，沒有投影
2、服飾：比較靈活，光線靈活。
3、曝光依照被攝者面部準確曝光。
4、光線角度略增加一些。（曝光上）
5、后期制作：層次豐富，軟硬適中。不灰暗。
硬調：一幅畫面中亮部與暗部極差大，中間過渡急劇，層次較少。
軟調：一幅畫面中高光與陰影部分反差較小，整個畫面中間層次較多，最大亮塊與最大陰影少，但又不同于高調、中調、低調。
明調：介于中間調與高調之間的一種影調，以人一種活潑、明快之感。（背景淺、服飾深）
暗調：介于中間調與低調之間的一種影調，給人一種低沉，莊重之感。（背景有明有暗，服飾有深有淺）
明調、暗調與其他調的區別在背景與服飾上
6、多次曝光：指在同一張底片上進行兩次或者兩次以上的曝光
7、怎樣控制曝光：
①人物重疊，總曝光量應是正確曝光量
②人物不重疊，按正常曝光進行
�、蹖馕弧⒐庑蔚囊螅阂M量統一
�、伞⒒榧喨讼�
基本設備：場景、道具、服飾、燈具、照相機及附件
場景設計：歐式（以歐洲風格為主，皇宮、教堂等）
中式（以中式建筑為背景）
日式（以日本風格建筑為背景，以櫻花、方格窗等為背景）
場景造型效果：平面景、立體景、投影景
道具設置要求：要求與整體場景和人物情感一致性
服飾類型：歐式婚紗禮服系列、晚禮服系列、日式和服、中式結婚服
燈具要求：產生足夠的亮度、閃光燈指數不小于gn50、配備的附件（柔光箱、反光罩、遮光板、聚光筒、蜂窩罩、濾光片）
照相機及附件：效果鏡、柔光鏡、中空鏡、星光鏡、彩虹鏡、動感鏡、漸變鏡
常用姿態：站姿、坐姿、跪姿婚紗人像重點是人物人物頭部
⑹、翻拍（復制攝影）
翻拍對象：照片、底片、文件、文物、復制品圖像
翻拍要求：真實的反應原件
曝光要求：光源從源文件的兩側照射，不能有任何陰影和反光
正確訂光的方法：以中間灰為基準亮度
不變形方法：照相機要與翻拍原件保持絕對平行，原件中心應與鏡頭光軸在同一條直線上
翻拍時間三十分之一秒以下，應固定相機
特殊翻拍手段：
�、偌訛V光鏡，使色彩正確還原
�、诓收兆兒诎渍眨喝展庀�，加黃色濾色片。燈光下，加淺綠色濾色片
�、鄄噬∷⑵纷兒诎渍眨杭由铧S、橙、紅濾色片
④祛除污點，加與污跡同色的深色濾光鏡
⑤照片反光，加偏正鏡（備注：偏振鏡可以把非金屬表面的反光消除）
⑺、法律常識
肖像權：指公民個人形象通過攝影、造型藝術或其他形式在客觀上的再現所享有的專有權
名譽權：指社會或他人對特定公民、法人的品德、才干、信譽、功績、身份等個方面評價的總和
勞動法
《勞動合同》條款
�、賱趧雍贤谙蔻诠ぷ鲀热茛蹌趧颖Ｗo和勞動條件④勞動報酬⑤勞動紀律⑥勞動合同終止的條件⑦違反勞動合
同的責任
每日工作8小時每周不超過44小時用人單位保證至少每周休息一天報廢底片的處理、底片的處理，派專人銷毀
攝影師個人工作總結3
每天早上起床都要看一遍“福布斯”富翁排行榜，如果上面沒有我的名字，我就去上班。談錢不傷感情，談感情最他媽傷錢。我詛咒你一輩子買方便面沒有調料包。
前一部分人迷戀于相機、鏡頭和復雜而又神秘的技術問題。他們的行動使人覺得相機好象是一種可愛的玩物，而不是拍照的工具。他們擁有最好的器材，并不斷追求新型號。他們象一本攝影百科全書一樣，引為自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的無顆粒照片，對各種相機系列的優點無所不知。但是他們卻難得拍出有價值的照片來，因為他們把全部興趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。
那些興趣在于作品，更準確地說，興趣在于拍攝主題的攝影家，態度恰恰相反。他不象技術攝影家那樣迷戀于零件和技巧，而是熱衷于人物、街景、城市、風光、自然題材、現代建筑、古羅馬的遺跡、體育比賽以及日常生活的各種場景。他對自己的拍攝目標極感興趣，因而想把它以照片的形式記錄下來。從而占有它，把這些照片帶回家去，一遍又一遍地欣賞，并且和別人分享這種樂趣和愛好。對他來說，攝影僅僅是一種達到目的的手段，相機對他的吸引力最多不過象打字機對小說家的吸引力那么大。他覺得攝影技術幾乎可以說是存在于他和他所喜愛的事物之間的一種“討厭的必須品”。因為他知道一個主題能用無數種不同的方法去拍攝，有些影象能夠處理得比其它的好，他才和那些攝影技術問題打交道，因而，盡管有些人對攝影工具抱著那樣殷勤的態度，仍然是他，而不是那些玩弄技術的人。創作了足以征服人心的，使人永志不忘的攝影作品。
主題的作用是極為重要的。
為了加深對它的印象，讓我拿攝影和寫作做一個比較。攝影和寫作都是交流思想的方式——有時候攝影被稱做“圖象的語言”，不是沒有緣由的。一個精神正常的作家，只有他確信有了值得說的和讀者感興趣的.東西，他才伸手去拿打字機。然而從事攝影的人卻往往在“無話可說”的情況下拿起了相機。他們所拍的題材是沒有意義的老一套，不可能引起任何人的興趣，包括他們自己在內。全世界每天都有無數這樣的照片問世，原因很簡單，有人拍了這樣的照片。并被某些容易上當的圖片編輯拿去在雜志上發表罷了。·這些照片的主題缺乏意味，只不過是‘視覺上的廢話”。
現在該明白了，決定一張照片有趣還是無聊，決定一個攝影家成功還是失敗的主要因素就是主題。
但這仍然不是全部，不論主題本身怎樣有趣，如果不是滿懷感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再現在畫面上。結果也會令人失望。這說明還需要其他的東西，這就是攝影家本人對主題的熱情和興趣。
對被攝事物發生熱情和興趣是促使我們拍照的原因。也是產生創造性的活力。它能使作品面向生活，能使攝影家感情激動，打開情感創作的閘門；沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動于衷的程式。攝影家只有處于高度自覺、興趣不斷增長的狀態下，才有希望創作出傳情的好作品來。
攝影師個人工作總結4
從對攝影事業的態度來看，我主張把攝影家分成基本不同的兩類：技術攝影家和主題攝影家。
前一部分人迷戀于相機、鏡頭和復雜而又神秘的技術問題。他們的行動使人覺得相機好象是一種可愛的玩物，而不是拍照的工具。他們擁有最好的器材，并不斷追求新型號。他們象一本攝影百科全書一樣，引為自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的無顆粒照片，對各種相機系列的優點無所不知。但是他們卻難得拍出有價值的照片來，因為他們把全部興趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。
那些興趣在于作品，更準確地說，興趣在于拍攝主題的攝影家，態度恰恰相反。他不象技術攝影家那樣迷戀于零件和技巧，而是熱衷于人物、街景、城市、風光、自然題材、現代建筑、古羅馬的遺跡、體育比賽以及日常生活的各種場景。他對自己的拍攝目標極感興趣，因而想把它以照片的形式記錄下來。從而占有它，把這些照片帶回家去，一遍又一遍地欣賞，并且和別人分享這種樂趣和愛好。對他來說，攝影僅僅是一種達到目的的手段，相機對他的吸引力最多不過象打字機對小說家的吸引力那么大。他覺得攝影技術幾乎可以說是存在于他和他所喜愛的事物之間的一種“討厭的必須品”。因為他知道一個主題能用無數種不同的方法去拍攝，有些影象能夠處理得比其它的好，他才和那些攝影技術問題打交道，因而，盡管有些人對攝影工具抱著那樣殷勤的態度，仍然是他，而不是那些玩弄技術的人。創作了足以征服人心的，使人永志不忘的攝影作品。主題的作用是極為重要的。
為了加深對它的印象，讓我拿攝影和寫作做一個比較。攝影和寫作都是交流思想的方式——有時候攝影被稱做“圖象的語言”，不是沒有緣由的。一個精神正常的作家，只有他確信有了值得說的和讀者感興趣的東西，他才伸手去拿打字機。然而從事攝影的人卻往往在“無話可說”的情況下拿起了相機。他們所拍的題材是沒有意義的老一套，不可能引起任何人的興趣，包括他們自己在內。全世界每天都有無數這樣的照片問世，原因很簡單，有人拍了這樣的照片。并被某些容易上當的圖片編輯拿去在雜志上發表罷了�！み@些照片的主題缺乏意味，只不過是‘視覺上的廢話”。
現在該明白了，決定一張照片有趣還是無聊，決定一個攝影家成功還是失敗的主要因素就是主題。
但這仍然不是全部，不論主題本身怎樣有趣，如果不是滿懷感
情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再現在畫面上。結果也會令人失望。這說明還需要其他的東西，這就是攝影家本人對主題的熱情和興趣。
對被攝事物發生熱情和興趣是促使我們拍照的原因。也是產生創造性的活力。它能使作品面向生活，能使攝影家感情激動，打開情感創作的閘門；沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動于衷的程式。攝影家只有處于高度自覺、興趣不斷增長的狀態下，才有希望創作出傳情的好作品來。
業余攝影愛好者比起專業攝影家來，有著不可估計的優越性。你就是你自己的老板。你喜歡怎么拍就怎么拍。你可以只選擇你喜歡的東西，也就是只拍那些吸引了你、感動了你、引起你興趣的東西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的質量：除非主題引起了我的興趣，否則就放過它，省下膠片去拍更好的東西。
顯然不能編制一份“有趣”主題一覽表，因為一個人覺得頗有趣味的東西，另一個人可不感興趣。興趣是一種自我感覺。不管你的興趣多么特殊（例如，我對破碎的海貝感興趣，在這些海貝當中我看到了一種迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多這種不尋常的東西），只要它是真誠的（并不是由于趕時髦而拍這樣的主題），你的路子就是正確的，不管別人的反映如何，也應該繼續干下去。
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