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初中音樂知識點
古典主義音樂特指18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)20年代，以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的“維也納樂派”的經(jīng)典作品與風(fēng)格。以下內(nèi)容是小編為您精心整理的初中音樂知識點總結(jié)，歡迎參考！
七年級音樂下冊知識點
1、《渴望春天》曲作者：莫扎特【奧地利】，維也納古典樂派的代表人物之一，出生于薩爾茲堡一位宮廷樂師家庭4歲隨父學(xué)習(xí)鋼琴，5歲學(xué)習(xí)作曲，6歲又學(xué)小提琴并開始出國旅行演出，8歲創(chuàng)作了一批奏鳴曲，11歲寫了第一步歌劇。他在短暫的一生中共創(chuàng)作了近千首音樂作品，其中有歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等20余部，交響曲50余部，協(xié)奏曲30余部。
2、美聲唱法：指的是傳統(tǒng)西洋唱法，以意大利美聲唱法為代表。其音色優(yōu)美，發(fā)聲自如，講究方法的科學(xué)性。
3、樂句：一般表達(dá)一個樂思，但不夠完整。樂句具有明顯的起始感，以四校節(jié)的樂句最為常見。
4、樂段：通常由兩個貨兩個以上的樂句構(gòu)成，能陳述一個完整或相對完整的樂思，是曲式中最小的獨立結(jié)構(gòu)，具有明顯的終止感。歌曲結(jié)構(gòu)中四句體樂段較為常見。
5、曲式：是樂曲或歌曲的結(jié)構(gòu)形式，常見的有：（一段體A，二段體A+B,三段體A+B+A’）等。
6、傳統(tǒng)的西洋唱法以意大利（美聲唱法）為代表。
7、古典主義音樂：特指18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)20年代，以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的“維也納樂派”的經(jīng)典作品與風(fēng)格。
8、變音記號：每個音組都有12個不同的音，但用以表示音名的字母卻只有7個（相當(dāng)于鍵盤樂器的白鍵），其余5個（相當(dāng)于黑鍵）采用附加“變音記號”的辦法來標(biāo)記。常用的變音記號有3種。
9、《帕米爾的春天》編曲：李大同，以塔吉克民歌為素材，描繪了帕米爾高原壯麗多姿的風(fēng)光，表現(xiàn)了塔吉克族人民淳樸的性格，以及對幸福生活的贊美。全曲分四段：第一段，快板，歡快的塔吉克舞曲主題；第二段：跳躍的快板，快速的旋律極富生氣；第三段：舒展的小快板，優(yōu)美的旋律歌唱春天的到來；第四段：擴(kuò)展的中板，是全曲的高潮。
10、合唱隊和樂隊的排練演出都需要有（指揮）。指揮的主要任務(wù)是統(tǒng)一速度、節(jié)奏、音準(zhǔn)和表情，使演唱、演奏的質(zhì)量得到保證。
11、6/8拍的含義是：（以8分音符為一拍每小節(jié)6拍。）3/4拍的含義是：（以4分音符為一拍每小節(jié)3拍。）
12、塔吉克族的代表性樂器是（鷹骨笛）。
13、民樂中的竹笛可分為（梆笛和曲笛）。梆笛流行于北方，音色高亢清脆，音區(qū)較高。曲笛流行于南方，音色圓潤柔美，體形稍大，音區(qū)較低。
14、（春之聲圓舞曲）的曲作者是奧地利的（小約翰.施特勞斯），他被譽(yù)為（“圓舞曲之王”），他的代表作有（《藍(lán)色多瑙河》）等。
15、（圓舞曲）音譯為“華爾茲”，由流行于德奧民間的三拍子舞曲發(fā)展而成，19C風(fēng)行于歐洲。圓舞曲為（3/4拍），節(jié)奏輕快，旋律流暢，強(qiáng)調(diào)第一拍重音。
16、歌曲旋律中最穩(wěn)定的音稱（主音），即歌曲的最后一音。
17、（重復(fù)和對比）是音樂素材發(fā)展的兩種基本手法。
18、古琴：是我國最早的（彈撥樂器），又稱（“七弦琴”），被列為古代“琴棋書畫”四藝之首。2003年入選世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
19、古琴和古箏的相同點：都屬于（彈撥樂器）。不同點：（古琴七根弦，共鳴箱較小，音色更含蓄、古雅）；古箏有（21~26根弦，共鳴箱較大，音色更華麗、悠揚(yáng)）。
20、《陽關(guān)三疊》唐作詞：王維，古曲，是根據(jù)王維送元二使安西創(chuàng)作的一首古代琴歌。詩境清新，旋律質(zhì)樸，情感真摯，表達(dá)了詩人對友人的依依不舍的情懷。
21、中國民歌大多為五聲調(diào)式，構(gòu)成歌曲的五聲音階為（12356�。�。
22、江南一帶的歌曲、樂曲都比較委婉秀麗；
23、著名（二胡）曲《二泉映月》的曲作者是華彥鈞；
24、江南絲竹是指（絲弦樂器）和（竹管樂器）合奏；
25、歌曲的前奏可揭示調(diào)性，預(yù)示歌曲的基本情緒；；
26、《太湖美》2002年被確定為（無錫市）市歌；
27、最早的力度標(biāo)記出現(xiàn)在1517年的琴譜上；
28、尼德蘭是13-15世紀(jì)時荷蘭、比利時、盧森；
29、管弦樂《大峽谷組
22、江南一帶的歌曲、樂曲都比較委婉秀麗。音樂風(fēng)格、特點的形成與：（環(huán)境、方言、文化、風(fēng)土人情）等因素有關(guān)。
23、著名（二胡）曲《二泉映月》的曲作者是華彥鈞，小名阿炳，無錫人�！抖吃隆肥前⒈䦟ΜF(xiàn)實生活的沉思。代表作有：二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風(fēng)曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》。
24、江南絲竹是指（絲弦樂器）和（竹管樂器）合奏的音樂，流行與蘇南、浙西及上海一帶，一般不用嗩吶和音響強(qiáng)烈的打擊樂器，具有規(guī)模（小）、（輕）快、（活）潑、（細(xì)）膩、（雅）致的特點。代表作（《紫竹調(diào)》）。絲竹樂的旋律常用（加花、減花）的演奏手法。
25、歌曲的前奏可揭示調(diào)性，預(yù)示歌曲的基本情緒；間奏是承上啟下的過渡；尾奏表達(dá)歌曲未盡之意。
26、《太湖美》2002年被確定為（無錫市）市歌。
27、最早的力度標(biāo)記出現(xiàn)在1517年的琴譜上。
28、尼德蘭是13-15世紀(jì)時荷蘭、比利時、盧森堡的總稱。
29、管弦樂《大峽谷組曲》全曲分為：日出，赤色沙漠，羊腸小道，日落，暴風(fēng)雨。
30、《百鳥朝鳳》是流行于山東、安徽、河南、河北等地的優(yōu)秀民間樂曲。
31、民間音樂家華彥鈞小名阿炳，二胡演奏家，著名作品：二泉映月。
32、《良宵》又名《除夕小唱》，是劉天華的作品。
33、《豐收之歌》為新疆民歌，作者胡松華。
34、《海洋與辛巴德的船》節(jié)選自交響組曲《天方夜譚》取材于阿拉伯民間故事《一千零一夜》。
35、中國民族樂器分吹管類：笛、蕭、笙、嗩吶、管子；拉弦類：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、拉阮；彈撥類：琵琶、柳琴、月琴、三弦、阮、箏、揚(yáng)琴；打擊類：鼓、鑼、鈸、碰鈴、木魚、梆子。
36、《中華人民共和國國歌》原名《義勇軍進(jìn)行曲》作詞：田漢，作曲：聶耳。聶耳，人民音樂家，他是第一個在歌曲中塑造了中國無產(chǎn)階級光輝形象的人。是中國革命音樂的開路先鋒。代表作：碼頭工人歌、畢業(yè)歌、義勇軍進(jìn)行曲、賣報歌等。民樂合奏：金蛇狂舞、翠湖春曉等。
37、我國民樂可分四類：吹管樂器（如笛、簫、葫蘆絲、嗩吶）、彈撥樂器（如琴、箏、琵琶、揚(yáng)琴、熱瓦普、柳琴、中阮、三弦等）、拉弦樂器（如高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、拉阮、馬頭琴）打擊樂器（如鼓、鑼、鈸）。
38、編鐘是一種將大大小小的鐘掛在支架上組合而成的。是古代大型金屬樂器。常用于各種儀式和慶典活動。
39、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》有四個樂章。B《保衛(wèi)黃河》是第四樂章。殷承宗改編。
40、塔里木河是新疆名歌。大量的切分音是他的特點。
41鄉(xiāng)村花園是英格蘭民歌。這首歌的基本情緒是抒情委婉略帶哀愁。
42、德涅泊爾河掀起了怒濤是烏克蘭民歌。這條河是烏克蘭第一大河，是歐洲第三大河流。
43、弗拉門戈我源于西班牙安達(dá)盧西亞的一種民間歌曲。用吉他伴奏。音樂情調(diào)一般比較悲傷，常采用載歌載舞的形式。
44、瑪祖卡是一種三拍子的波蘭舞蹈舞曲。重音常常在第二護(hù)照哦第三拍子上。肖邦是偉大的愛國主義作曲家、鋼琴家。被譽(yù)為“鋼琴詩人”。作品有《瑪祖卡》《波洛涅茲》等。
45、風(fēng)笛是一種簧鳴樂器。相傳是羅馬人由亞洲傳入歐洲從16世紀(jì)起蘇格蘭人將風(fēng)笛與其他的樂器合用在各種場合使用。
46、《送別》李叔同填詞是電影城南舊事的插曲，城南舊事選用了我過近代音樂史上很有影響的學(xué)堂學(xué)歌作為主題音樂。細(xì)膩的刻畫出主人公小英子憂傷惆悵的內(nèi)心情感世界。
47、《敢問路在何方》是西游記的主題歌。滾滾長江東逝水是三國演義的主題歌。好漢歌是水滸傳的主題歌。枉凝眉是紅樓夢的主題歌。曹雪芹詞王立平曲。
48、《我心依舊》是美國電影泰坦尼克號主題音樂
49、《拉呀拉》是日本電影《追捕》插曲，這是一首無詞歌，用電子合成器模擬人聲。
50、《辛德勒名單》主題音樂是約翰威廉姆斯的作品。
51、臥虎藏龍是作曲家譚盾為電影《臥虎藏龍》創(chuàng)作的具有鮮明民族特點和現(xiàn)代氣息的音樂。
八年級音樂知識點：
1、調(diào)號是指為建立新的宮系統(tǒng)而需用的變音記號，按照一定的次序
和位置記在譜號后面。比如1=C，C大調(diào)。
2、拍號是用分?jǐn)?shù)的形式來標(biāo)畫的，分母表示拍子的時值也就是說用
幾分音符來當(dāng)一拍，分子表示每一小節(jié)里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節(jié)有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節(jié)有三拍，讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
3、節(jié)拍二拍子三拍子四拍子拍號強(qiáng)弱規(guī)律指揮圖示
4、音樂的基本要素有（旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音色、調(diào)式、和聲等）
5、力度：音樂表現(xiàn)中的強(qiáng)弱程度。
力度標(biāo)記：P弱 PP很弱 mp中弱 f強(qiáng) ff很強(qiáng) mf中強(qiáng) sf突強(qiáng)
6、常見的演唱形式：獨唱，齊唱，輪唱，合唱，領(lǐng)唱。
7、三連音：將基本音符分成均等的三部分，用來代替基本劃分的兩部分。
8、大小調(diào)音階與中國五聲調(diào)式音階
自然大調(diào)（以1為主音）自然小調(diào)（以6為主音）
中國五聲調(diào)式宮商角徵羽
10、西洋管弦樂樂隊的樂器分組：
木管樂器組：短笛、長笛、雙簧管
銅管樂器組：圓號、小號、長號、低音號
打擊樂器組：定音鼓、大軍鼓
弦樂器組：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴
11、中國民族管弦樂隊：
吹管樂器組：笛子、管子、嗩吶
彈撥樂器組：柳琴、琵琶
打擊樂器組：云羅、大鑼
拉弦樂器組：板胡、高胡
12、歐洲主要音樂流派：古典主義音樂流派，代表人物海頓、莫扎特和貝多芬。
13、大海啊故鄉(xiāng)是F大調(diào)，3/4拍。中速，情緒：深情的。齊唱，王立平詞曲。選自影片《大海的呼喚》。
14、《命運》第五交響曲作者貝多芬，德國作曲家。歐洲維也納古典主義音樂的重要代表人物之一，被人們尊為“樂圣”。
15、表情術(shù)語：用文字形式提示音樂作品演奏、演唱的表情要求。如：活波的。
16、交響曲或稱交響樂，源出于古希臘文的“和諧“之意。序曲指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱“開場音樂”，也是管弦樂團(tuán)音樂會開始前的前奏。
16、《雪絨花》選自音樂劇《音樂之聲》選取。二聲部合唱音樂劇—一種歌唱、舞蹈、戲劇并重的現(xiàn)代舞臺綜合藝術(shù)形式。
17、《青春舞曲》是一首：（維吾爾族）民歌，這首歌曲的演唱情緒是：（歡快的）。
18、吹打樂是以（嗩吶、管子）和（打擊樂器）為主的民間器樂合奏形式之一。
19、我國民族打擊樂種類繁多，大體可分為：（鼓、鑼、鈸、梆）等幾類，每類樂器又細(xì)分成許多種，以上是常用的六種打擊樂器。
20、間奏：（在歌曲不同部分之間的器樂演奏片段叫做間奏），起（情緒和速度轉(zhuǎn)換）的作用。
21、常見的音樂體裁：進(jìn)行曲、搖籃曲、舞曲、小夜曲、大合唱、組歌、變奏曲、回旋曲、室內(nèi)樂、交響曲、交響詩、協(xié)奏曲、序曲。
22、中國民歌的主要體裁：勞動號子、山歌、小調(diào)、長調(diào)、短調(diào)、飛歌、大歌、酒歌、花兒。
23、中國傳統(tǒng)歌舞音樂體裁：秧歌、弦子、囊瑪、堆諧、熱巴舞、木卡姆。
24、京劇的板式：一板三眼類、一板一眼類、有板無眼類、散板類。
25、勃拉姆斯德國作曲家，浪漫樂派代表人物之一。主要作品有交響曲4部、管弦樂曲、奏曲多部。此外還有鋼琴曲、管風(fēng)琴曲、歌曲等。
26、莫扎特奧地利作曲家，古典樂派代表人物之一。主要作品有歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等。此外，有交響曲63首，鋼琴協(xié)奏曲27首，小提琴協(xié)奏曲5首，弦樂四重奏23首等。
27、舒伯特奧地利作曲家，浪漫樂派代表人物之一。主要作品有聲樂套曲《美麗的磨坊女郎》、《冬之旅》、《天鵝之歌》，交響曲9首，鋼琴五重奏《鱒魚》，鋼琴奏鳴曲21首，戲劇配多部等。
28、《桑塔·露琪亞》意大利民歌，是意大利作曲家科特勞按威尼斯船歌的風(fēng)格創(chuàng)作而成。
29、《游擊隊歌》賀綠汀詞曲。賀綠汀作品：鋼琴曲《牧童短笛》、管弦樂曲《森吉德瑪》。
30、《在中亞西亞草原上》音畫俄鮑羅丁曲。
31、《念故鄉(xiāng)》（捷）德沃夏克曲�！兜诰�(自新大陸)交響曲》第二樂章中用英國管吹奏的旋律，具有濃郁的民族風(fēng)格。
九年級上冊音樂1~4單元知識點：
1、歌曲的體裁：根據(jù)歌曲的內(nèi)容、情緒、節(jié)奏等因素形成的歌曲樣式和類型。常見的歌曲體裁有：進(jìn)行曲、舞曲、頌歌、抒情歌曲、勞動歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲等。
2、變拍子：根據(jù)樂（歌）曲中根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要變換節(jié)拍。如果是有規(guī)律、循環(huán)出現(xiàn)的變拍子的，則在樂（歌）中開始處并排寫上所要變化的拍號；如果是無規(guī)律出現(xiàn)，則在臨時變化小結(jié)前加上相應(yīng)的排號。
3、了解并認(rèn)識：長笛、單簧管、雙簧管、英國管，知道這些樂器的音色。
4、交響音樂：交響樂是交響樂隊（大型管弦樂隊）用于音樂會演奏的音樂，包括交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、組曲、序曲等多種體裁。
5、德沃夏克：捷克民族樂派的代表人物。他的作品體裁廣泛，有歌劇、清唱劇、交響曲、交響詩、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂等。代表作有：《自新大陸交響曲》、《狂歡節(jié)序曲》、歌劇《水仙女》。
6、柴可夫斯基：俄國作曲家，作有《悲愴》等七部交響曲，舞劇:《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》。
7、《梁山伯與祝英臺》是演奏形式：小提琴協(xié)奏曲，作者：何占豪、陳剛。
8、小提琴協(xié)奏曲是根據(jù)越劇的音樂素材寫成的。我國劇種除了越劇還有：京劇、昆曲、黃梅戲、錫劇。
9、冼星海：被毛澤東譽(yù)為“人民音樂家”，不朽之作《黃河大合唱》（冼星海、光未然創(chuàng)作組曲）：第一樂章：《黃河船夫曲》（混聲合唱），第二樂章：《黃河頌》（男高音或男中音獨唱），第三樂章：《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏），第四樂章：《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱），第五樂章：《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱），第六樂章：《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱），第七樂章：《保衛(wèi)黃河》（輪唱），第八樂章：《怒吼吧，黃河》（混聲合唱），還有代表作還有：《生產(chǎn)運動大合唱》、《九一八大合唱》、《犧盟大合唱》、《中國狂想曲》等等抗日救亡歌曲。
10、協(xié)奏曲：是指由意見樂器與管弦樂隊協(xié)同演奏的大型器樂曲。根據(jù)獨奏樂器，分為小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲等。近代協(xié)奏曲的形式與結(jié)構(gòu)為莫扎特所確立。一般由三個樂章組成，也有單樂章的協(xié)奏曲，還有為兩三種獨奏樂器而寫的作品。
九年級音樂上冊五、六單元知識點：
1、琴歌是古琴藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一�！蛾柎喊籽肥谴呵飼r期的一首著名琴歌�，F(xiàn)存最早的琴歌曲譜是宋代姜夔創(chuàng)作的琴歌《古怨》。明代以后優(yōu)秀琴歌作品《關(guān)山月》《陽關(guān)三疊》《漁歌》《古怨》和《胡笳十八拍》。2003年古琴藝術(shù)被列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
2、八音：中國古代樂器分類。我國古人按照樂器制作的材質(zhì)區(qū)分不同的樂器。金、石、土、竹、絲、匏、革合稱“八音”�！敖稹敝赣媒饘僦谱鞯臉菲�，如編鐘；“石”指用石頭或玉石制作的樂器，如罄；“土”指用陶土制作的樂器，如“塤”；“革”指用動物皮革制作的樂器，如鼓；“絲”指用絲弦制成的樂器，如琴、瑟等；“竹”指用竹子制成的樂器，如篳篥、篪；“匏”指用葫蘆制成的樂器，如笙、竽；“木”指木制的樂器。
3、朱載堉：明代音律學(xué)家。首創(chuàng)新法密率，即十二平均律。
4、歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利，是綜合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)，以歌唱為主的戲劇形式。我國新歌劇代表作：《白毛女》《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》。
5、舞劇：起源于15世紀(jì)的意大利，形成于17世紀(jì)的法國，是以舞蹈動作為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、文學(xué)、舞臺美術(shù)為一體的綜合性表演藝術(shù)。
6、音樂劇又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、對白相結(jié)合的一種戲劇表演形式。著名音樂劇代表作：《音樂之聲》《西區(qū)故事》《貓》《歌劇魅影》。
九年級下冊一、二單元知識點：
1、爵士音樂形成于19世紀(jì)末、20世紀(jì)初美國的新奧爾良。音調(diào)富有憂郁、悲傷色彩的被稱作“布魯斯”，復(fù)雜多變的節(jié)奏被稱作“格拉泰姆”。即興演奏是爵士樂的重要特征。小型爵士樂隊常用的樂器有小號、單簧管、薩克斯、長號、鋼琴、低音提琴、鼓、吊擦等。
2、鄉(xiāng)村音樂產(chǎn)生于20世紀(jì)20年代左右，最初流行于美國南方農(nóng)村。最早的表現(xiàn)形式有演奏、演唱與舞蹈。常用樂器有班卓琴、小提琴和吉他等。
九年級下冊音樂3-5單元知識點匯總：
1、京�。菏俏覈摹皣狻保延�2000多年的歷史，京劇的前身是江南的地區(qū)的四大徽班（三慶、四喜、和春、春臺）進(jìn)京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、亂彈等劇種融匯，經(jīng)過五六十年的衍變成為京劇。
2、京劇的四大行當(dāng)：生、旦、凈、丑。京劇表演的四種藝術(shù)手段是：唱、念、做、打，同時也是京劇表演的四項基本功。四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。
3、京劇的唱腔以“西皮”和“二黃”為主。戲曲的樂隊分為“文場”和“武場”。文場用的樂器：京胡、二胡、嗩吶、竹笛、月琴、琵琶、阮。武場用的樂器有：板、鑼、鼓、镲等。
4、《如歌的行板》作者：柴可夫斯基
5、探戈爾舞起源于：蘇格蘭
6、《拉德斯基進(jìn)行曲》作者：老約翰施特勞斯，被譽(yù)為“圓舞曲之父”。他的兒子小約翰施特勞斯被譽(yù)為“圓舞曲之王”。
初中音樂知識點
1. 曲調(diào)(air，法、英)：具有歌唱性的器樂曲，常用于18世紀(jì)的組曲中。
2. 阿勒曼德(allemande，法)：17世紀(jì)盛行于法國和英國的舞曲體裁，四拍子，節(jié)奏平穩(wěn)，速度較慢，常用于組曲。同樣的名稱在19世紀(jì)指流行于瑞士鄉(xiāng)村的三拍子輕快舞曲，它是華爾茲的前身。
3. 贊美歌(anthem，英)：英國基督教教會儀式所用音樂，有獨唱、合唱形式，歌詞大多取自圣經(jīng)，用英語演唱，一般用管風(fēng)琴伴奏。
4. 詠嘆調(diào)(aria，意;air，英、法;Arie，德)：獨唱曲，是歌劇、清唱劇等大型聲樂作品中的重要段落，也可以是獨立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發(fā)。
5. 敘事歌、敘事曲(ballade，法、德)：(1)13、14世紀(jì)的法國世俗歌曲。(2)19世紀(jì)盛行于德國的具有敘事性的歌曲，內(nèi)容常與民間故事、傳奇有關(guān)。(3)19世紀(jì)抒情浪漫的器樂曲，如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。
6. 芭蕾舞劇(ballet，意)：由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復(fù)興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發(fā)展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身(當(dāng)時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統(tǒng)一直延續(xù)到19世紀(jì)末，并影響到意大利歌劇)。19世紀(jì)中葉以后出現(xiàn)大量優(yōu)秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。
7. 船歌(barcarolle，法;Barkarole，德;barcarole，意)：來源于威尼斯船夫歌曲的器樂曲(鋼琴曲為多，也有管弦樂曲)，6/8或12/8拍，速度和緩，通常是在蕩漾的節(jié)奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚(yáng)曲調(diào)。
8. 搖籃曲(berceuse，法;cradle，英;lullaby，英;Wiegenlied，德)：安靜溫和的聲樂或器樂小曲，節(jié)奏有如搖籃緩緩擺動。
9. 布魯斯(blues，英)：一譯藍(lán)調(diào)。美國爵士樂的一種風(fēng)格，源于黑人靈歌。通常為十二小節(jié)，節(jié)奏平穩(wěn)，速度較慢，其名稱來源于別具特色的常降低半音的大調(diào)第三和第七級音(稱作"怨音"blue notes)。
10. 波萊羅(bolero，西)：西班牙舞曲，三拍子，穩(wěn)定的中速，用響板敲擊具有特性的節(jié)奏。拉威爾的管弦樂《波萊羅舞曲》是最著名的作品，肖邦也寫有這種風(fēng)格的鋼琴曲。
11. 布列(bourrée，法;borry，boree，英;bore，意)：(1)盛行于17和18世紀(jì)的法國舞曲，速度較快，通常為2/2拍。(2)流行于法國中部奧弗涅山區(qū)的三拍子舞曲。
12. 康康(cancan，法)：19世紀(jì)末盛行于法國的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞曲。
13. 卡農(nóng)(canon，系)：一種二聲部或更多聲部的復(fù)調(diào)音樂形式，當(dāng)一個聲部的旋律出現(xiàn)之后，另外的聲部緊跟模仿。有將旋律完全保持的"嚴(yán)格卡農(nóng)"，也有帶些變化的"自由卡農(nóng)"。它可以是一首獨立樂曲的形式，也可在大型作品中出現(xiàn)局部性的卡農(nóng)寫法。
14. 康塔塔(cantata，意;Kantate，德)：一譯大合唱。盛行于17世紀(jì)和18世紀(jì)上半葉的多樂章聲樂作品，包括獨唱的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)，重唱，合唱，由管弦樂隊伴奏，與清唱劇相類似，但規(guī)模較小。有宗教的也有世俗內(nèi)容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是經(jīng)典之作。
15. 隨想曲(capriccio，意;caprice，法)：(1)16世紀(jì)末至17世紀(jì)較為自由的賦格性質(zhì)器樂曲，多為古鋼琴作品。(2)技巧性練習(xí)曲，如帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》。(3)19世紀(jì)用于形式較為自由的樂曲，常借用著名曲調(diào)為主題，如柴可夫斯基的管弦樂曲《意大利隨想曲》。
16. 夏空(chaconne，法;ciaccona，意)：一譯恰空。盛行于17世紀(jì)的風(fēng)格莊重的三拍子舞曲，也是一種復(fù)調(diào)音樂形式，即在固定的主題或一連串固定的和聲進(jìn)行之上作多次變奏。
17. 室內(nèi)樂(chamber music，英)：指適合在室內(nèi)而不是大廳由少數(shù)人演奏的器樂曲，早期曾包括聲樂。主要體裁是數(shù)種重奏，最常見的是古典時期的弦樂四重奏、鋼琴五重奏等�，F(xiàn)在雖常在音樂廳演奏這類作品，但依然保持原有的細(xì)膩親切的特性。
18. 眾贊歌(Choral，德;chorale，英)：基督新教(路德教派)的贊美詩曲調(diào)，最早出版于1524年。宗教改革者馬丁·路德將其作為改革手段之一 (他本人還曾創(chuàng)作過一些)。其特點為：采用本國語演唱，曲調(diào)大多選自樸素通俗的民歌和古老的圣歌。起初為單聲部，后來出現(xiàn)了主旋律在最高聲部的四部合唱式以及復(fù)調(diào)形式。17、18世紀(jì)眾贊歌成為重要的音樂創(chuàng)作源泉，如巴赫的管風(fēng)琴眾贊歌前奏曲、眾贊歌變奏曲以及大量宗教康塔塔中都以眾贊歌旋律為素材。
19. 眾贊歌前奏曲(chorale prelude，英)：以眾贊歌為素材的管風(fēng)琴曲通稱，盛行于17、18世紀(jì)。在路德教派的教堂儀式中，會眾唱贊美歌之前要先由管風(fēng)琴將其旋律演奏一遍。演奏者可將旋律作自由變奏，這種做法逐漸形成了眾贊歌前奏曲體裁。
20. 協(xié)奏曲(concerto，意;Konzert，德)：也稱作獨奏協(xié)奏曲，是一件獨奏樂器和管弦樂隊的協(xié)奏。形成于18世紀(jì)，通常為快-慢-快三個樂章。在莫， 扎特奠定的古典協(xié)奏曲mo式中，第一樂章有兩個呈示部，即樂隊先呈示主題，然后由主奏樂器在樂隊伴奏下帶有變化地再次呈示主題;第一樂章(有時也在末樂章)將近結(jié)束處有"華彩樂段"(cadenza)，即主奏樂器單獨演奏的炫技性段落。19世紀(jì)逐漸不再遵循這種模式。
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