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      2. 音樂鑒賞學習心得體會

        時間:2023-01-09 08:00:40 心得體會 我要投稿

        音樂鑒賞學習心得體會

          當在某些事情上我們有很深的體會時,馬上將其記錄下來,如此就可以提升我們寫作能力了。那么寫心得體會要注意的內容有什么呢?以下是小編整理的音樂鑒賞學習心得體會,歡迎閱讀與收藏。

        音樂鑒賞學習心得體會

        音樂鑒賞學習心得體會1

          時光如水,歲月如歌,一眨眼功夫,一年見習期滿了。在這初為人師的一年里,我慶幸自己能走上向往已久的三尺講臺,實現了由學生向教師過度的角色轉變,真正適應了學校正常的教育教學生活,融入了金四小這個小學教師集體的大家庭中,從中感悟到了師風師德的重要,體會到了做教師的滋味,懂得了教師的責任,同時也促使我無論是學習能力、教學能力還是專業水平都得到較明顯的提升。當小學音樂教師原本非自己的初衷,一年下來與生朝夕相處,小學生天真無暇,渴望求知,使我增加了堅守小學教師崗位的信心,便暗暗給自己加油,決心以師德、師愛、師智、師能來要求自己,以愛播撒,用愛耕耘,讓孩子身心健康發展,F將一年以來工作總結如下:

          一、為師者德為先

          “無德不成師,德高才為范”,德是教師的靈魂,是教師的生命,作為一名教師,不僅要有淵博知識,精湛技藝,更重要的是要有高尚的德。我知道作為一名新教師,師德的修養,不能靠一朝一夕而就,也不能掛在嘴上,夸夸其談,要善于學習,用心修煉,從小事做起,從現在做起,從我做起,堅持不懈,持之以恒,我心里是這樣想的,也試圖這樣去做。一年下來我積極參加校內外各種學習和培訓外,還著重拜讀了三本書籍。一是蒼南縣教育局編的《做人民滿意教師》,二是美國作家哈蒙德遍的《優秀教師是怎樣煉成的》,三是美國普恩的《給新教師的忠告》。對重點章節我做了筆記,寫了讀后感,其中名言名句時時催我上進,常常把我從挫折中扶起,使我堅定了小學教師崗位的信心,決心為教育事業奮斗終身。

          二、為師者能為重

          學校要發展,教師是關鍵。人力資源是學校發展的第一資源,人力資源就是教師的專業素質和教師專業化程度,所以教師教育教學能力薄弱直接關系到學校辦學的興衰。作為新教師我以名師為目標,立足教學常規,做足做優,不斷充實自己的基礎,盡全能向名師目標進發。

          首先通過學習來提升自己。為什么要學習,理由很簡單,因為教育的地位和作用在變,教學目標在變,課堂在變,師生關系在變,沒有及時轉變角色,沒有足夠理論支撐,一切都難以應付,尤其是作為一名新教師。因此我力求從以下幾方面來實現。一是讀書,“讀書會讓我們的教師更加善于思考,更加遠離浮躁,從而讓我們的教師更加有教育的智慧,讓我們的教育更加美麗”,我深受朱永新教授的真知灼見教導,于是我曾經為自己規劃了一個讀書計劃,一年下來我著重讀了四本書,分別是浙江省農村中小學教師素質提升工程的材料—《中小學音樂新課程教學設計、案例分析、教學評價》中的音樂教學案例與專題研究,新課程教學方法研究范例,以及教材分析與教案編寫專著等。初步掌握了教學設計、教學評價、說課和教學反思結構框架,明白了其中編寫意圖和方式方法。二是聽課,聽指導師的課,每次開公開課前,都得到了龍港五小的陳端陽指導師的指導,并聽她的示范課,指導師的駕馭課堂教學能力、調控能力、教學設計等,我羨慕之極,是我終身學習的榜樣。還聽了優質課參評課,教研活動示范課,教師們嫻熟的教學技能,流暢的教學程序,互動的教學氛圍,都深深烙印在我心中。我不斷加以取長補短,縮短教學成熟期。最后還聽了校內同學科和不同學科教師的課,吸納課堂教學的精髓,豐富自己教學風格,提高自己課堂教學水平。

          其次通過實踐來成就自己。

          教育是一門藝術,教學本質上更是一門實踐的藝術。所以教好書是教師專業成長的第一步。如何教好書,作為新教師我首先上好每一節平常課,能根據本校學生實際來制定教學目標,預設解決重難點的方法手段和途徑,基本完成每課的教學任務,也逐步培養學生的學習興趣。第二努力上好上崗課,不管是校級還是縣級上崗課,我都十分重視,每次都求陳端陽老師指導,陳老師從目標制定、教法選擇、教學流程甚至課的導入和課的結束,都一一作了研究和指導,使我受益匪淺,進步頗大。第三積極參加學區青年教師賽課活動,與骨干教師同臺獻藝,從中鍛煉了自己膽量,也取得了較好成績。第四不斷總結教學經驗,積極參加論文撰寫,每次開公開課后,都寫好說課稿,每次聽了示范課后,都寫好評課稿,試圖通過反復的練習,來加快專業發展。另外,我還開了博客,利用博客這個手段,把自己的點滴感悟在網上進行交流來提升自己。

          再次通過反思來加快自己成長。

          音樂教師教學能力的提高是一個積累過程,而教學反思是教師積累教育教學經驗、提高教學素質的有效方法。我注重每節課后反思編寫外,更注重公開課的教后反思、教學后記,并能從自我評價、他人評價、評價學生中進行自我反思,不斷總結、積累自己在教學過程中的所得、所思、所感,使自己不斷的成長。成長是一個過程,永無止境,反思是一個過程,永無終點。我愿反思教學過程終身。

          三、為師者勤是寶。

          勤能補拙,勤奮是為師者的法寶。尤其是新教師更要勤奮學習,自覺修養,腳踏實地,奮發圖強,樹立遠大理想,努力實現奮斗目標。一年來,我著重學習了五本專著或有關學習材料,參加縣新教師培訓五到六次,讀書文摘卡達70張;并寫了學習心得體會一篇;校內外聽課達55節,并作記錄;校內外公開課3節,說課稿兩篇,評課稿兩篇,教后反思兩篇,教學總結一篇,論文兩篇。擔任三、四年級兩個年段音樂課時達16節,義務輔導學生表演節目;做到課時教案齊全,無漏備缺備現象,按時到校,從無遲到、早退、曠課現象,努力做為一名合格的教師。

          四、師創績,績強師

          一年來,我嘗試著參加各種各類比賽活動,先后有兩篇論文在縣、學區論文評比活動中為二等獎和一等獎。青年教師賽課活動,在校級、學區評選中分別為一等獎和二等獎。初戰告捷,使我信心百倍,增加我參賽的勇氣和膽量,也使我提高了教育教學能力和水平,我將不懈努力,創造更好的成績。謝謝!

        音樂鑒賞學習心得體會2

          每天我們都會聽到各種各樣的音樂,或喜或悲,或激揚或低沉,我們感受著音樂的種種,然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌,幾個曲子,它有著深刻的意蘊,它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用,讓我們變得更加睿智,更加敏銳。

          首先,音樂能開發一個人的思維,啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句至理名言:"開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,一把是數字,一把是文字,一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用,很多人胎教選擇的就是用音樂,就因為音樂可以激發一個人的心理感應,從而開發一個人的思維。記得美國有一所中學每年都會培養一大批優秀學生,而且他他們的學生最后很多都成就斐然,有個記者去調查采訪,當問及校長為何他可以培養出這么多的人才時?校長笑道,“因為我們注意開發學生的思維!痹瓉碓谒膶W校讀書,如果想要畢業的話,不僅需要各門成績都達標,還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器,這就是他們的秘訣,很簡單,但是很科學,因為他們懂得開發學生的思維,也就是智力。∫魳纺茏屓俗兊妹翡J,思維更加活躍,這對一個人的開拓創新的能力的培養是很重要的。

          美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜志發表過一篇《音樂與空間作業的表現》的文章,產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾說,他邀請大學生聽音樂,然后對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》后,在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如,“與聽放松指令和不聽音樂時相比,聽了音樂的大學生智商得分(IQ)提高了8或9分!边@一發現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情,雖然一些科學家對此表示懷疑,這就是后來被廣泛傳播的“莫扎特效應”。

          現實中,音樂對人的智慧的開發的例子也是不勝枚舉,前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中,談到在接見香港匯豐銀行總經理時,總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業人才時,同時也招進一些音樂藝術人才,然后加以專業訓練,結果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業的人員還出色。他還談到,愛爾蘭是一個愛好音樂的國家,同時也是軟件大國。

          這就是音樂,一把開啟人的智慧的鑰匙!

          其次,音樂能提高一個人的道德修養。雅正和諧的音聲,對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為:“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處,如果教育的方式適合,它們就會拿美來浸潤心靈,使它也就因而美化”。音樂就像是千年積雪融化的雪水,干凈無暇,純潔無比,聆聽音樂就仿佛沐浴在這純凈的冰水之中一樣,它可以讓你的心靈得到凈化,精神得到升華陶冶。當你忘我的融入到音樂中時,就仿佛身處仙境一樣,使自己變得完美,自己的境界在不知不覺中提升。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》,就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰:“德者,性之端也;樂者,德之華也!庇终f,學習“樂”可以陶冶內心,那末平易、正直、慈愛、體諒的心情,就蓬蓬勃勃地產生了……即曰:“致樂以治心,則易直子諒之心油然生矣!薄稑酚洝分袑σ魳纺苌羁谈谢诵模匀灰骑L易俗也有論述,“樂者,圣人之所樂也,而可以善民心。其感人深,其風移俗易,故先王著其教焉!笨梢姽湃艘呀浬钌畹伢w會到了音樂在育人方面的重要作用,它可以提高人的思想道德修養。

          “是故先王之制禮樂也,非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡,而返人道之正!睆娬{以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善,回歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出:“聲樂之入人也深,化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響,有“六根之中耳根最利”之說。近代學者梁啟超也談到:“蓋欲改造國民之品質,則詩歌音樂為精神教育之一要件”。一代代的偉人都在用自己的領悟向大家闡述著音樂的魅力,音樂就像流了五千年的河,凈化了一代一代人的心靈。

          一首好歌,一曲好樂,可以從政治態度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質產生影響。《義勇軍進行曲》使人產生激昂斗志;《命運》使人面對困難不屈不撓;《我的祖國》,使人熱愛祖國之心油然而生;《走向新時代》,敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……音樂欣賞的作用在于可以凈化人的心靈,陶冶人的情操,并使人從中汲取激情和前進的動力。

          而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基說過;“照人的天性來說,人都是藝術家,他無論在什么地方,總能希望把美帶到他的生活中去!痹谝魳肺幕,一個很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術之間的關系。音樂審美對于西方文化來說,審美意義即主要是對美的事物的感性認識,而不是對真或善的事物的理性認識,這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念,復調音樂創造的對話,奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣,大多都是這種審美功能作用下的結果。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動,它能使人具有高尚情感和豐富內心世界的一種社會文化現象。音樂藝術是一項塑造人的工程,它通過多種形式對人的審美能力和綜合素質進行挖掘和培養,從而達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育只有在對真、善、美統一,知、情、意統一的理想人格的塑造中,才能發揮其特色鮮明的教育作用,才會實現其真正的藝術價值。這種價值的體現是指被塑造的人,能夠成為具有高尚思想道德情操的人,成為具有科學的審美觀,能夠辨別是非善惡的人,成為具有良好的心理品質和豐富的內心情感的人。所以音樂教育在完善人格、表現個性、陶冶情操、提高人的審美情趣以及創新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。

          一首優秀的音樂作品是作者凝情于筆,注情于音的結晶。但是,這僅僅是停留于樂譜上的成果,僅僅是一度創作。演唱(奏)音樂作品的過程是二度創作。聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創作。鑒于音樂藝術在表達方式上的特殊性,使它在“二度創作”和“三度作”的審美過程中,也形成了一種特殊的思維方式,即以感性認識為基礎、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學樣直接敘述事件,也不能像美術作品那樣直接描繪生活,音樂藝術是寬泛的藝術,它不受視覺的限定,全憑聽覺的感知去展開想象的膀,在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命,或如蜿蜒流淌的小溪,或如九曲連環的黃河,或如一瀉千里的長江。它運動中形成的審美意象,使人們產生豐富的聯想和想象。它感動著人的心靈,讓人感受著音樂的輕撫,喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用于人的情感領域,使人心馳神往、如醉如癡;使人的審美觀得到了發展,使人增加愛了對真善美的追求。

          另外音樂在促進交流和表達方面也有著重要的作用。音樂具有交流、傳遞“信息”的功能,然而,音樂的“信息”是怎樣傳達的呢?是傳遞音符的高低、音色的明暗、節奏的快慢,還是傳遞音響帶給我們的聯想?人們已經逐漸認識到,音樂并不是一種世界性的語言。說音樂是一種語言是因為它具有表達的功能,無論是表達感情、思想,還是文化,這種表達的功能是深深地扎根于產生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的。離開了造就它的土壤,就如語言脫離了它的語境,失去了表達、被理解和交流的可能性。

          就拿電影《還上鋼琴師》來說吧!他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家,她戰勝了爵士樂的創始人,他演奏著天籟般的音樂。主人公1900自己說過:鍵盤有始有終,你確切知道88個鍵在那兒,錯不了。它并不是無限的,而你,才是無限的。你能在鍵盤上表現音樂的無限,我喜歡這樣,我能輕松應對,而你現在讓我走過跳板,走到城市里,等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤,我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?那是上帝的鍵盤!他在鍵盤上表現著音樂的無限也是表現著他的無限,鋼琴就像是他的一張嘴,講述著他的內心,透過那一個個樂符,可以看見他那跳動的心。當他看到那個心愛的女孩時,帶著淡淡的憂傷和欲說還休的無奈,他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切。他用琴與其他人交流,用琴表達著他的思想,內心的感受。

          高山和流水的故事更是完美的證明。高山流水的故事出自《列子?湯問》,書中記載:伯牙善鼓琴,鐘子期善聽。伯牙鼓琴,志在高山,鐘子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,鐘子期曰:“善哉,洋洋若江河!”他們就是在用音樂來交流思想,用音樂來感受靈魂。音樂好似一張演講者的嘴,表達著種種思想,與人交流著種種體會。

          最后音樂能很好的放松一個人的身心。生活在現在這個快節奏的社會中,每天最大的感受就是身心俱疲,于是休閑成為了很多人所追求的東西。音樂就像舒緩劑,在緊張的學習生活中,聆聽一下,就仿佛清晨置身于廣闊的森林里一樣,全身從外到內滲透著新鮮的氣息,人的神經即刻得到舒緩,身心得到放松。

          最現實的就是現實,每天的長時間的學習,就會發現思維僵化,人也變得遲鈍,這是停下手頭的工作學習,來一段輕音樂,頓時會發現緊繃的神經,慢慢的放松了下來,人也變得更加睿智了。

          很多人面對巨大的壓力時會失眠。有人就會提建議,睡前聽點音樂,無疑這是很有效果的,屢試不爽。究其原因,就是在壓力面前人回變得緊張,神經就是緊的,音樂就像一雙輕撫的手,給你按摩,把你的緊繃的思維慢慢的揉開,把你的血管軟化,讓新鮮的氧氣運轉在整個身體里,這樣自然人就會安然入睡。

          好的音樂,慢慢沉浸其中,你會發現,那樣的音符,不是可以用耳朵就能接收,用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中,而且,聽舒伯特的小夜曲,不論他的樂曲多么自然清新。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下,這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離,卻只有思想,仿佛卸下了包負?梢皂б獍肯琛Hf物合一獨我,亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下,美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨?是蟮氖牵軌蛴肋h停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是,摘下耳機后,我還是要回去到,回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果平淡如風,倒寧愿平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中,一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中,虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟。

          音樂仿佛酷夏的一陣微風,一陣細雨,給人以心靈的慰藉,讓人變得舒暢,清爽,使人身心放松!

          在這喧囂的都市里,當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時,放上幾首樂曲,你會頓生脫離苦海如入仙境的歡欣,放下你周遭的現實,追隨古人,你的內心如沐春光會變得明麗開朗起來?鬃勇勆貥,三月而不知肉味。音樂,只要息心靜聽,愉悅之情油然而生;清澈的泛音,活潑的節奏,猶如“淙淙流水,幽澗之寒流;清清冷冷,松根之細流”。讓我們手捧一杯清茶,聆聽一首音樂,鑒賞音樂,感受音樂的魅力,體驗音樂的意蘊,在音樂中得到心靈的成長!

        音樂鑒賞學習心得體會3

          參加培訓,聽了專家、教授以及和我們一樣的來自一線的音樂教師的課,心里有著無數的感概。記得剛得到消息要來參加國培的時候,心里有著無數的感概,自己到底能學到些什么,沒想到來到這里,帶給我的是無數的收獲。

          作為一名中學普通的音樂老師,有幸同其他區縣的音樂老師參加國培行動,我感到十分榮幸,首先感謝重慶師范大學給我們這次學習的機會,學校給我們提供了優越的學習條件,這種培訓模式,為教師專業成長開創了新的基地,特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習,為我們提供了學習的方便。因此,在培訓期間,每天的感覺是緊張而又充實,忙碌而又愉快,在不知不覺中,將近十五天的學習即將結束了,回味十五天的培訓,感觸甚深。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。

          一、改變觀念

          敬業精神與科學的教學法相結合,必定是成功的保障。而在日常工作中,我經常會說工作忙、雜事多,常抱怨學校教學條件差,學生的基礎差,是樂盲,沒有專門的教室以及合唱用的站臺等,于是工作中總是一副得過且過的思想狀態,總想著教不好學生不是我的能力問題,而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習,徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想,使我明白了好的條件不是等著我去用,而是需要自己去創造、去挖掘,即使在有限的條件下,也同樣能做出不平凡的壯舉,同樣也能培養出出色的學生。

          二、以名師為榜樣,以城市孩子的素養為培養目標

          有幸參加了這次“國培”,給我留下了深刻的印象。名師之所以能讓家喻戶曉,這與他們的努力是分不開的,孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。

          三、努力實踐,力創特色

          這次培訓,我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識,在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,以節奏為核心要素。在音樂教學中,我們可以不斷地創編新穎的游戲,這些方式來源于生活,取材于大自然,學生當然會感興趣,結果就不言而喻了。

        音樂鑒賞學習心得體會4

          我于20xx年4月30日,在石家莊第十七中學進行為期7個星期的教學實踐,在這期間我積極地努力地工作,虛心向有經驗的老師請教,順利的完成藝術實踐工作。同時,我還在實踐期間做了一次深入的調查工作,是針對音樂這門課而言的。為了得到教師和學生的真實想法,我費了一番心思,最終的調查結果對我將來的從業有很大的幫助。

          為了全面、詳細地獲取材料,我不僅只限于我實習所帶班級的調查,而且還跨班級、年級調查,甚至還到其他同學所在的實習學校調查。重要的調查的形式是發放調查問卷。

          同時,我也積極地找學生談話,同老師交流,以便更好地了解情況。岡譴入校園,就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引祝每一個學生都那么純真可愛。初到班級里來自學生熱情的歡迎掌聲,我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課,每一幕,每一個瞬間,哪怕是一個小小的細節,對我來說都是那樣的深刻,至今還記憶猶新。指導老師非常關心我,細心指導,每次師范講課之前都要認真備課,上課前把她課上的重點,特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話,如果與學生溝通,真是面面俱到,著實讓我學到不少東西。聽課實習完成之后,指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺,我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講,到很自信的自如的和學生溝通,是一個有點小困難但是完整也難忘的過程,就像一朵花,從含苞待放到正直花期一樣,是一個美好的過程。同學們很配合我的工作,上課認真聽我講,認真唱歌,積極回答我的問題。作為一個新人,真的讓我感動。不過,在這樣一個懷有叛逆的年齡階段,難免有一些孩子是不喜歡服從的。對于這樣的學生,身為教職人員是不可以用暴力或是過激的語言的手段達到教育的目的;蛟S會起到反作用,后果不堪設想。在這樣一個法制社會里,人人有權利,人人有利益,學生也不例外,如果不尊重學生的利益,他會用自己的權利保護自己的利益,也就會反作用與教師。

          所以,不尊重學生,不善待學生就等于毀滅自己。不過善待也總是要有度的。對于如此頑皮惡作劇的孩子,同樣也要對癥下藥。最重要的是,不能輕易的放棄他們。我在初一年級。這些剛剛小升初的孩子,都還是站在童年的尾巴上對著父母撒嬌的寶貝。在眾人面前卻以為自己已經是大人的無邪的天使。他們在上課的過程中會抑制不住自己興奮的情緒,多變的思想,也控制不住自己的說話欲。所以上課中維持紀律是早在意料之中的。我喜歡用一些顯得自己比較人性化的道理壓制他們亢奮的情緒。偶爾也會選用一些蘊涵道理的小故事指點他們。這樣便會有一個好的開始,整節課下來也有不錯的效果。在講課方面,我選擇了欣賞課類型,這樣的課型可以讓學生在很短的時間內通過視聽唱等直觀的手段吸收他們應該掌握了解的知識。同樣抓住孩子的年齡特點,我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直以來都深受孩子的喜愛。國外的一些動畫在我小的時候就很受歡迎至今還在熱播。說明他們真的很經典,不過這樣經典的動畫片在現在孩子的眼里不過就是一些沒有語言對白的搞笑劇,真的讓人心寒,也應該反思一下。子曰“三人行,必有我師”我想不只是這樣的,就算一是一部動畫片也應該有值得學習的地方。經過反復的思考和斟酌,我找到了一個切入點,就是引用動畫片中所用的西方古典時期音樂片斷,通過展開讓同學了解一些西方古典時期偉大的音樂家及其相關知識。其實,只一支曲子,讓人獲得的知識也有多方面。比如曲式知識,讓學生了解曲子的框架結構;比如作曲知識,告訴學生簡單的作曲手法,讓同學也試著寫寫屬于自己的旋律;比如配器知識,讓學生認識管弦樂隊中的樂器及其聲音特點和聲部安排等等,這樣再欣賞管弦樂曲的時候,就不會盲目,稍加提示對曲子會有更多更新更深的認識和理解。但最直接的還是西方音樂歷史類的知識,通俗易懂,學生容易接受掌握。據調查,80%勺學生不喜歡音樂書的內容,15%的學生只

          喜歡個別章節,5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境,那么我們只好通過改變自己的方式來改變現狀,這樣就需要更好的與學生溝通交流,多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。在此,我介紹一下自己的調查的結果,談談對中學音樂教與學的一些看法,其中有些問題可能是前人已經敘述的或者是老師們常談論到的,但我想這對于我們實習生來說,是一次真正意義上的體驗和感受,而不僅僅是以前從理論上的認識。希望我的認識能對自己以后的工作有些效果。首先,從教師的角度來談一下音樂教的情況。

          我所在的學校是一所省重點初中,學校規模較大。該校在石家莊市地區高考成績排行第五,所以近年來生源不斷增加,所以教的好壞顯得尤為重要。石家莊市對教育的投資相當重視,學校的經濟狀況較好,設備先進,設施有電腦、幻燈機等的現代教育設備。我調查發現,一個老師要想讓所有的學生都把音樂學好,幾乎是不可能的事情,要看學生的具體情況,及個人的基礎程度。視個人的情況不同而對學生有不同的要求。對于樂感特別差的學生一些老師就采取加強他們的基礎知識在難度上適當減小,不過老師的精力也是有限的,所以不一定能照顧上每一位同學,老師們也承認他們在教學的過程中存有偏見,老師不能平等地看待學生,這一點老師們能很坦誠地同我講,確實是難能可貴的。在音樂教學的過程中,老師們對課堂教學工作要認真、仔細的多,因為音樂的教學課堂很關鍵。因為許多同學在課后根本不練習,所以老師提倡他們課堂動起來,唱起來,所以對于課后不練習的同學,課堂就是他們的全部。調查中,大部分的教師采用的課堂學生動起來唱起來的教學方法是讓學生自己練習。在調查中我還發現有經驗的老師進行教學時,課堂氣氛相對和諧。老師說本校一些班級學生的記律較差,自覺性不足,如果氣氛過于活躍,課堂就會亂哄哄,難以克制。而且學生的自主學習能力差,合作能力欠缺,實際效果為達到但花去了大量的時間,從而影響教學進度。學生對現代化的教學手法一開始還是比較喜歡的,很感興趣,可是等時間一長也就無所謂了。有的學生告訴我,上課老師用多面體教學時間把握的不是很好,有時太快,記筆記記不下來,有時太慢,學生聽起來又感覺到無聊。甚至有的學生說,老師的方法太舊,因此影響了學習音樂的積極性。調查中,學生希望老師能關注他們。無論是成績好的學生還是后進的學生,對這一問題的看法是一致的。調查中有一個學生問我如何看待老師只關注成績好的學生,還問我今后要是當老師的話會不會也這樣。我回答他們說:老師關注成績好的學生是因為他們能聽老師的話,而一般情況下后進生的自覺性差,經常不聽話,自然惹得老師不開心。老師也是人,存在一定的偏差是正常的。但我在具體的實踐當中發覺,只要能多關注后進生,他們會很感動、進步很大?磥砝蠋熞靡环N平等的心態去對待學生,多鼓勵后進生這一點對于老師和學生的溝通很重要,好的溝通有利于老師更好地教學,也有利于學生更加愛學習你所教的那門課。有的學生說學習音樂時有的老師不能補充很多的課外知識,只是講課本上有的內容,其實這些他們都能看得懂,若老師總是這樣的話,他們就會認為這樣的老師不怎么樣,水平低,進而也就不再理會老師的講解,這樣久而久之,學生的音樂成績就會有所下降了。他們希望老師在課堂上能講些和當前社會有關的東西,多補充一些課外的知識。大部分學生喜歡那種上課幽默的,不愛批評學生的,能夠和學生很好相處的老師,他們都希望老師能夠多關注自己,即使是成績差的學生也這樣,這種愿望甚至比其他學生更加強烈。他們希望老師多了解他們的真實的想法,寬恕他們的叛逆心理,同他們做好朋友,而不是老師用一種居高臨下的氣勢去對待他們。而且,有的學生還喜歡關注老師,對老師的衣著,對老師日常工作中所發生的一些事情都感興趣?磥砦覀冏隼蠋煹囊煤煤蛯W生進行及時的溝通,以了解學生的真實想法,以便自己在教學中更好地開展工作。通過以上的調查,我認為在今后的音樂教學中,老師應該注意以下幾個問題:

          一、培養學生學習音樂的興趣,只有學生對他所學的科目提高興趣了他們才有可能很快地提高成績。老師可以多組織一些音樂活動課,讓學生積極地參與進來,叫學生在自己的參與中意識到學音樂的重要性。上課時老師可以多舉一些生動、形象的例子,讓學生有個直觀的感受,而不僅僅是理論上的枯燥理解。對知識的解析要深入淺出,例子最好能貼近生活,最好是當下發生的,人們關注的事情,這樣能更好地讓學生展開討論,進而使學生興趣更進一步。

          二、正確對待現代多媒體技術。多媒體應用到現在的教學中去確實的教育史上的一大進步,它的直觀性、生動性、豐富性對教學有著巨大的促進作用,但我認為在應用現代多媒體技術的同時要把握一個度,過度地使用多媒體可能回引起學生的反感,這一點從上面的調查不難發現。對一些背景的解說,我建議最好能用多媒體教學,在課件中多制作一些圖畫、flash,這樣會讓學生一下子對音樂產生興趣,從而帶著好奇心去學習新知識,枯燥的文本就會容易讓學生感興趣。

          三、對待學生要一視同仁,賞識每一位學生。無論學生的成績好與差,老師都要充分尊重學生的人格,這也是一個合格教師的基本要求,F在我們講尊重,不僅僅只是要求學生尊重老師,而且還要求老師尊重學生,作為一個老師要知道,你只有尊重學生,學生才能更好地尊重你。另外,對于成績差的學生也要積極地鼓勵他去學習,這樣的學生只要一有進步,就應該及時表揚,表揚是促使差生進步的一種好的方法。在平時的教學中盡量少批評學生,以鼓勵為主,即使是批評學生時,也要注意方法,語言最好不要尖銳刻薄,不要傷害學生的自尊心。有批評錯的地方也應該向學生道歉,這一點恐怕老師們很難做到,其實學生的寬容之心并不比老師差,真心地向學生承認錯誤的老師可能會更加受學生尊重的,我在實和調查的過程中就有這樣的感受。

          四、除了做好自己的本職工作以外,我認為語文老師最好能多參加學生們組織的一些活動。在參與中同學生交流,了解學生的真實想法,對學生的組織成果給予肯定,這樣能和學生更好地融合。多主動同學生談心,做學生的好朋友,消除老師和學生之間的鴻溝,促進教育、教學更好地展開。以上就是我在這次實習期間調查的有關情況。其中有些看法也許不盡正確,但畢竟這是我通過實際調查得到的結果,我會從中吸取一些優秀老師的做法,結合自己實際的水平應用到今后的教學中去。我想只要我能夠以積極的心態堅持下去,多了解當下的教學情況,解放思想、實事求是、與時俱進,我在不久的將來會成為一名合格的人民教師,但愿我的想法能變成現實。最后對在本次調查中給予支持的老師們、學生們表示感謝!

        音樂鑒賞學習心得體會5

          一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業,像我這樣的人是沒辦法理解的,我也很喜歡音樂,不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲,對于那種專業的音樂,還有肖邦、貝多芬什么的我只能在心里默默地感嘆,我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂,也許有一定程度的心理意識,反正我就是一直都有這種想法,而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

          這里簡單提一下我對音樂的看法,可能我的理解比較膚淺。對于音樂所表現的世界,可以有詩意,畫境,和內心的獨白。例如肖邦的《肖邦生F大調夜曲》和交響組曲《天方夜譚》,《伏爾塔瓦湖》就分別表現了這一點。我最喜歡的還是能夠表現對苦難人生的抗爭,奏響時代的強音的貝多芬的《命運》了。因為他很振奮人心,聽過之后感到激情澎湃,人生苦短,不能被眼前的困難打倒。

          至于音樂還能表現什么,可能每一個人都有著自己不同的看法。我覺得音樂可以表達一切。音樂是獨特的,任何語言或畫面都不能將它完整的描述。音樂是直接的,多數時候欣賞經典的音樂只需放開心靈去直接感受,而不需要思考什么。音樂是抽象的,但我們欣賞的時候不必刻意追究它的什么細節,只需本能的去感受。最重要的是,有沒有進音樂的門問自己就行了。有的時候自己真的體會到了,并不帶有喜愛音樂以外的想法,問心無愧。也許就是音樂想要表達的世界,即使和作曲者的想法不一樣。自己真的熱愛那才是最關鍵的。我覺得跟著大流走,別人說什么自己就認為是什么這種想法并不可取。雖然大流很多都是對的,但熱愛音樂并不需要大流的認同,因為音樂是人的杰作,也屬于較為抽象的藝術,在理解和看法上不同是很正常的事情,如果音樂沒有這一特點那也就沒有這樣的魅力了。

          熟悉貝多芬還是他的那句話。他說:“我要扼住命運的咽喉,絕不能讓它毀滅我!”我對這句話比他的《命運》要熟悉。后來上網查了一下,《命運》這部作品創作于1805——1808年,與他完成《第三(英雄)交響曲》的時間相隔4年。在這4年中,他不但在創作活動中取得很大成就,更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期,也是他遭遇不幸的時期。于是,他與命運英勇搏斗,以驚人的毅力和意志,寫出氣魄恢弘,極為感人的《命運交響曲》。

          在整個《命運交響曲》作品中,情緒激昂、氣魄宏大,富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹,手法簡練,形象生動,各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。第一章節,開頭就是那激昂的音樂澎湃而出,讓人心靈為之一顫,就像那滾滾的歷史巨輪的滾動,就像生命被死神扼住喉嚨一般!就像那十二級的風暴襲來!就算我是聽過幾次的,但是每一聽到,還是禁不住為之震動!

          那“當當當當”的敲門聲仿佛敲在我的心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神,在肆無忌憚的狂笑,粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨,我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力?傮w上,第一章節激昂有力,具有勇往直前的氣勢,表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著,圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調,引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。

          而第二樂章,音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后,人的氣息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗,無奈的接受了事實。人,最終還是對抗不了命運的安排。我甘心放棄掙扎,對命運的捉弄無可奈何。但是,它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入,威風凜凜的命運再次占了上風。轉調的非常頻繁增加了原有的不穩定性,使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結尾處,音樂的氣勢不可阻擋,進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。

          到了第三,四樂章,生命的頑強體現出來。黑暗必將過去,曙光就在眼前,振奮人心的象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。我不能向命運低頭!我不能屈服于命運!我要戰斗,戰勝命運!我要戰斗,我不是命運的奴隸!我就是我!我能忍受挫折,我能抵抗疾病,我能站立,我能與你抗爭。到了這里命運已被我戰勝了!這時候命運的威嚇聲,已是茍延殘喘,再也阻擋不住歷史前進的潮流了。

          于是,輝煌、明亮的音樂再次響起,以排山倒海的氣勢,表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰,終于以光明的徹底勝利而告終!音樂的末梢,我輕輕地舒了一口氣,好象自己真的剛參加完這場斗爭一樣。

          這首交響曲讓我體會到,面對困難,應該決不屈服,勇敢的挑戰不幸的命運,最終戰勝命運,取得成功。

          音樂是生活不可缺少的一部分,學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。

          一.對中國古典音樂的認識

          在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音—宮商角徵羽為基礎的,中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器,無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

          在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,有提升了對祖國的愛。

          二.對西方音樂的認識

          《命運交響曲》堪稱經典,歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運,一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心!懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地,成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等,其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞,不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

          三.傳統音樂與現代音樂

          中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂,其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素,如在《菊花臺》,這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎。

          回歸傳統是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范,他創作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱。

          四.音樂對人的影響

          音樂由人創作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴!读x勇軍進行曲》,中國人民內心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神圣,莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中,我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開,大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

          伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。

          五.音樂與素質教育

          音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到靈魂的歸屬。

          近年來,我國大學一直在提倡素質教育,其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此,素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,每個人都應該從各方面全面的提升自己,而通過各種科學有效的路徑,成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”,德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

          素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是,我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時,尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里,藝術不再只是藝術系學生的學習內容,也納入了普系的教程,藝術成為公共必修課程。

          當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求,而藝術教育的關注正是人類感情的關注,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.

          除了欣賞中國的古典音樂之外,我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里,一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了,如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲,它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬,這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人,事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪,脾氣粗暴,這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人,他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品!睹\交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭,命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格,喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐,它在考驗人們的斗志。而我們,正應該要接受它的考驗,全力以赴,沖破黑暗的束縛,迎接勝利的曙光。而到了第二章,音樂曲風有變,旋律開始變得舒緩,像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗,現要稍作休息,重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始,曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的,稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭,一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示,在物欲橫流的當代社會,我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。

          音樂的魅力是巨大的,音樂的思想是無止境的!兑魳疯b賞》,它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習,我學到了很多,也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分,它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

        音樂鑒賞學習心得體會6

          作為實習教師,在兩個月的工作實踐中,我積累了不少深刻的體會,盡管是一位實習教師教師,但是的氛圍已經深深感染了我,使我在華士的工作歲月每一天都充滿了新鮮,充滿了收獲。

          剛出校門的我,就像孩子們的大姐姐,憑借著心底對孩子的熱愛,我常常會不自覺地把孩子當成自己地弟弟妹妹一樣,真切地愛他們。我相信孩子在幼年時需要更多的愛,在離開家人的時候,老師就是她唯一的信賴對象。尤其這次接了低年級,初期有的孩子不適應環境,出現了各種情況,在我的帶教老師趙老師的言傳身教中,我懷著一顆真實而柔軟的心,包容每個孩子,漸漸地,孩子們和我熟悉起來,也樂意來上課了,F在,孩子們和我的感情很好,他們已經用他們的行動來與我的感情呼應,從爸爸媽媽口中,也得知孩子們都深深愛上了音樂課,愛上了老師,正如一句話:“也許你只給孩子一分,但孩子會匯報你十分,百分,甚至更多。”我很高興自己走好了第一步。

          這次實習令我感受頗多。一方面,我深感知識學問浩如煙海,使得我不得不晝夜苦讀;另一方面我也深深地體會到,要想成為一名優秀的教師,不僅要學識淵博,其它各方面如語言、表達方式、心理狀態以及動作神態等也都是要有講究的。每上完一節課后我最大的感受就是:當好一名老師真不容易啊!

          試教工作開始以后,我每天的工作就是聽優秀音樂教師的課——寫教案——試教——修改——試教,這樣反復練習,完善。直到把一節課要講的內容練到爛熟于心為止。即使這樣,在我第一次深入課堂時,我還是遇到了許多師范學校里沒學過、事先也沒有料到過的難題。畢竟試教的時候和正式去教室上課的時候的心態是很不一樣的

          教學生知識如果我們僅僅只懂得書本上的知識的話,那是遠遠不夠的。俗話說的好“要給學生一碗水,自己就要有一桶水”。上好一堂課不僅要求我們能夠旁征博引,而且平時學生也會提一些書上沒有涉及到的知識,這時候你不僅要自己對這些知識點有所了解,而且更為重要的是你要能夠以學生容易理解的平實的語言將它表達出來。這一點我深有體會,比如有一次我在教授一個小附點節奏,學生怎么也唱不好。我就把每一個音符的時值都分解組合,可是到最后,學生還是唱不好。后來只好向指導老師請教此處該如何表達。原來,對于小學生來說,有些知識點是不需要解得太透。讓學生模仿就可以了。比如說可以模仿夏天的知了聲。

          通過這次的經驗,我深感不能以自己的思維來揣度學生的思維,自己認為很簡單的問題,對于剛剛涉及這一知識的學生來說很可能就會是一個無法理解的地方,這時候,我們以何種方式將此知識點向他們表達清楚就顯得猶為重要了。于是,在以后的實習過程中,我就不在象以前一樣只要自己弄清楚了就了事,而是更加側重于如何將知識趣味性地向學生表達清楚。我的這一舉措果然收到了良好的效果,學生聽完課后普遍都說我講得較有趣。這讓我感到很欣慰。

          在當實習班主任的過程中,我從他們原班主任那里學到了很多關于班級管理方面的經驗,確實讓我受益不少。比如如何與學生談心,如何幫助后進生轉化成為先進生等等。雖然這些經驗都是非常寶貴的,但是我也沒有完全照搬,第一是我覺得我的身份畢竟與他們原班主任不同。第二是我覺得我與學生年紀相仿,不象原班主任一樣與他們或多或少地存在一些代溝,這是我的優勢所在,應當加以利用。所以,在與學生的長期交往中,我漸漸形成了一套既有自己風格,又吸收了原有寶貴經驗的行事方法,而且還收到了較好的效果。比如說我和實習班上一位同學談心的時候,她告訴我她讀二年級時成績很好,幾乎每次考試都是班上的前幾名,數學成績猶為突出,用她自己的話說就是“那時侯學數學簡直就是一種樂趣”,但是現在情況就完全不同了,不僅整體成績直線下降,就連自己的強項數學也到了岌岌可危的地步。當我問及其中的原因時,她告訴我,由于一次考試的失誤,她就失去了信心,再加上高年級的要比低年級要難,使她的成績更加后退了,以至于現在對讀書失去了信心,想一心從事自己的愛好去學舞蹈算了。而這些她都沒有和原班主任說過,原因是班主任“太兇了”。我聽了之后并沒有直接反對她的觀點,而是從客觀條件、學習條件以及以后的前途等方面和她分析了她的這種想法,使她明白了學習和愛好之間誰輕誰重,并引導她自覺得把心思放到了學習上來。

          雖然說我的教育道路才剛起了個頭,但是我對自己未來的路充滿了憧憬,也充滿了信心,是的良好地師生氛圍感染了我,我為自己身為一名教師而驕傲!

        音樂鑒賞學習心得體會7

          音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分,是培養學生音樂興趣,擴大音樂視野,提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力,豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一,也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

          一、由表及里,由淺入深教學

          音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的,而是要經過一個由表及里,由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時,欣賞者要經過這么一個心理反應過程:感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程,引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞,理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程,也有利于欣賞教學。

          二、欣賞教學時精講多聽

          首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品,首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力,達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂,表現作品的,因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道,即使是同一首作品,同一觀眾(聽眾)在不同的場合,不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中,不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述,因為如果講述過多,必然把學生的注意力分散,同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性,目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來,通過師生間的討論,聽賞等共同活動,使學生深入體會作品的思想內容。

          三、對比教學,靈活多變地設計不同課型

          將題材,演唱(奏)形式及作品曲式與題裁等異同點明顯,易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情,同時還能使學生更為深入地理解音樂,并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。

          1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心,將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起,進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中,集中體會,理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

          2.以演唱(奏)形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課,就可將男聲、女聲、童聲等不同聲,不同歷史時期,不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利于學生學習,了解不同表演形式的經典音樂作品,拓寬音樂視野。

          3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識,同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系,讓學生充分感受到音樂的形式美。

          四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象,聯想等能力

          想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象,是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性,啟發他們對音樂的豐富想象力,引導他們準確地體驗音樂情感。

          在欣賞音樂的過程中,要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境,用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法,一定要精心引導,而且還要有較充裕的時間。在教學中,既要注意啟發學生的想象、聯想能力,又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制,他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異,這就需要教師的精心指導。

        音樂鑒賞學習心得體會8

          即將開始為期兩個月的教育實習,為了讓整個實習工作更加順利地、目標明確地進行,我已經有計劃地完成一些準備工作,現將這些工作總結如下。

          大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學,華師附中,五羊小學,奧爾夫教育法培訓班等見習,讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。

          廣雅中學的學生音樂素質比較高,接受能力也強,所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課,又讓我了解一些初中這一環節的情況。

          初中生和高中生之間是銜接的關系,但畢竟是不同的兩階段,年齡不同,還有思想的轉變。相對高中生來說,這些初中生要活躍一些,課堂氣氛也活躍,沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷,明顯一些,高中生就內斂多了。知識接受程度而言:初中生簡單一些,普通學生(非專業的學生)沒有什么音樂基礎,只要點到為止,講一些基本的音樂知識就夠了,講得太深,太復雜,學生不懂,很容易讓學生失去了興趣,導致課堂氣氛沉悶,或學生在課堂上干些與音樂無關的,那音樂課就失去它的意義了。

          高中生相對來說,有了初中音樂知識作為基礎,更注重創作,老師只是引導作用,但初中生就要老師的帶領,而且老師的領導也比較重要。五羊小學也是另一階段的學生,小學生一般都比較天真活潑,什么都敢嘗試,求知欲很強,主要就是引起他們的好奇心。

          奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段,這個階段歷也會分幾個小階段,整個來說就根據孩子情況擬定教法,讓孩子在輕松的情況下學習,不會是一種很硬的教與學的方式,即是玩中學。無論是那個階段的學生,都要以生為本,從學生出發,讓學生在學到課本知識之余,主要是感受音樂。

          每次見習下來每個同學都要寫見習心得,提醒我們今天學到了什么,有什么的感想,從而有什么啟發,為接下來的實習做好準備。

          還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末,我們學院以每個班級的學習小組為單位,組織進行微格試講,從研讀教材到編寫教案,最后是課堂試講,由小組成員進行點評,老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中,我們的微格教學能力有了一定的提高,試講訓練結束后,每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后,我們隨即投入到實習隊的準備工作中去,與實習學校取得聯系,確定實習教材,明確整個實習流程,擬定實習前準備工作的計劃。

          暑假期間我到母校進行了見習工作。帶了音樂主修生,聲樂,視唱,樂理等專業課。讓學生鞏固知識的方式方法。此外,還向老師們請教了教學問題,要求我扣緊新課標的教學理念并根據學生的實際情況進行教學設計,整個見習過程讓我受益匪淺,為接下來的具體實習工作打下了良好的基礎。

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          音樂教學是實施美育的重要途徑,是啟迪智慧、陶冶情操,培養審美情趣,使用學生身心健康,提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究,結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗,F將音樂教學心得總結如下。

          一、把音樂教學擺正位置

          以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生,沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現以學生為本呢?新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想,以學生的發展為本,并著眼于整體學生素質的`提高;應體現時代要求,著眼于使孩子從小喜愛藝術,重視音樂,激發學生學習音樂的興趣,使學生全方面得到發展。

          二、貫徹因材施教

          由于各學段的藝術能力存在著明顯的差異,各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生,又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力,既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求,又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上,縮小差距,甚至藝術能力有某些缺陷的學生,更要給予幫助和指導,使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動,盡量使全體學生的身心得到健康的發展。

          三、合理利用各種資源提高音樂教學

          校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力,應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目,甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面,藝術源于生活,也應讓學生從生活是感受到音樂,以提高學生的學習音樂的興趣。

          總之,音樂新課標改革提出了更好的教學理念,實施新課標,這要求我們更善于總結,經;仡櫍愿玫貙嵤┙虒W任務。我們將會在新課標的指引下,結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。

        音樂鑒賞學習心得體會10

          音樂是我們生活里重要的一部分,走路時要聽歌,吃飯時要聽歌,連寫論文的時候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是,長久以來,我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲,像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。

          《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌,曲風輕快,同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾,從“不管3363還是3127,像一個一個困在凡間的精靈”到“111235,像風箏呼嘯而去;555724,是落葉輕輕哭泣;111237,沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達,音樂是一種美好的存在,心靈有如一首美妙的樂曲,樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節奏帶入人群。

          而通過《音樂鑒賞》的學習,對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色,欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身,更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術,真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。

          一、看動漫認識了久石讓

          在所有樂器中,我最先喜歡的是鋼琴,后來同學里有學古箏的有學二胡的,慢慢的接觸越來越多的樂器,也能很快分辨出各種樂器。不過高中時,只是習慣性的稱其為輕音樂,只要是沒有人唱的就是輕音樂。

          看新聞看電視時,會知道歐洲人很喜歡聽演奏會,那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。

          直到上大學,看了宮崎駿的動漫,聽到動漫中讓人醉心的天籟之音,這天籟之音正是久石讓的《天空之城》!短炜罩恰返囊魳芬噪娐暎铣善鳛橹,加上圓號,童聲合唱,鋼琴小品等等配合,主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲,將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣;《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品,描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景,非常美妙,也是流傳極廣的一首。

          舉個例子:某大學的年度藝術節匯演,有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂,才剛彈出幾個音符,臺下有80%的人“嘩”了起來,說:是《天空之城》啊!其實不看動畫的人,一聽也會被其所迷住。

          悠遠的鋼琴,飛揚的小提琴或是低沉的大提琴,安靜的旋律和溫婉細膩的基調,是久石讓的一貫風格,也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我帶來的驚喜。

          很多日本電影總是有一種安靜的氛圍,似如流水般的情節,卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》,便記憶中最深的《千與千尋》,便是因為久石讓的音樂,我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望,被那個小女孩的探險故事深深吸引,為宮崎駿和久石讓深深折服。

          二、從張靚穎到喜多郎

          喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名,他邀請張靚穎做他的主唱,而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音,喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己,這些音樂是源自天堂的,只是通過他自己的身體和他的手指組成。

          可以說,早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎,是NewAge音樂的首席代表,他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂,他以電子合成器為演奏器具,他說:“我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。

          喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創作音樂,表達自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力,使得他從首部作品《天界》面世開始,《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至,就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。

          “在過去的二十年間,我學到了很多的音樂技巧,所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步,我的目標,將是回到自己原始的立足點,用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜,我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我,我只不過是個使者!毕捕嗬烧f。

          認識了這些音樂大師,音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門,于是譚盾、雅尼也進入視野,于是開始關注格萊美獎的進展情況,于是看電影時聽到好聽的配樂,不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表,似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。

          看過《泰坦尼克號》之后,除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外,還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候,有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮定地在演奏。有人對他們說:“根本沒有人在聽”,可是他們說:“吃飯的時候也沒有人在聽,但是我們還是拉,音名樂能使人鎮定”。每次看到這個鏡頭,都會感到無比的震撼,更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術吧,我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的,而是用心感受到的,并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師,用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級,也改變了他們的一生。而那里面優美的曲子和令人深思的故事,對我們這些觀眾來說也是一種力量。

          物欲世界太過冷漠,音樂通過我們的耳朵傳達到心靈,叫醒的不只是我們的耳朵而已。

        音樂鑒賞學習心得體會11

          為了畢業后能順利進入社會參加工作,我于今年3月9日至4月8日在?诹曃奈幕瘋鞑ビ邢薰具M行了一個月的實習。雖然實習的時間不長,工作量也不大,但在實習過程中我還是學到了很多寶貴的知識,也豐富的社會經驗,這些將對我日后的工作有很大幫助。

          海口習文文化傳播有限公司是一家創建不久的文化公司,現在主營項目是葫蘆絲教學,附帶葫蘆絲銷售。目前有兩個教學中心,分別是海甸教學中心和明珠教學中心。我主要在海甸教學中心實習。教學中心的工作安排是每天早九點到中午十二點,下午三點到六點,晚上七點半到九點半,分別有教學中心的老師或助教在中心值班。學生的上課方式有一個人單獨上課的,也有幾個人組成班上的。單獨上課的學生如果沒有固定老師的話就隨時來中心由值班老師上課;組班的分為初級班和中級班,每班一般是6到8人,每班學習周期為兩個月,八次課,由固定老師負責教學。教學用的教材是教學中心的老師根據自己的教學眼睛編排的,按曲目難度分為入門,初級,中級和高級等四個級別。

          我實習期間的工作主要是文秘兼助教。公司創辦不久,一直注重教學發展師資力量,所以現在缺少處理日常事務的文秘。但是公司以葫蘆絲教學為主,日常事務和要處理的文件也不多,所以即使是文秘也要求懂音樂,能在教學上有幫助,這也是為了精簡人員。在葫蘆絲方面我還是有點自信的,大一的時候在學校藝術團開辦的葫蘆絲培訓班學過葫蘆絲,后來自己又和老師學了一段時間,F在也有五、六級的水平,和教學中心一些兼職的助教水平也差不多,所以這份實習工作做起來應該可以得心應手的。

          葫蘆絲是云南的少數民族樂器,是簧管耦合振動類樂器。簡單點說,葫蘆絲由一個葫蘆和三根竹管組成,葫蘆頂端有吹嘴,氣流從這里進入葫蘆,葫蘆是作為共鳴器的;三根竹管插在葫蘆下方,中間一根較粗的是主管,主管插入葫蘆內部的部分有一個銅制的簧片,氣流振動簧片發音,它是發音器;主管上前面有六個音孔,后邊有一個音孔;兩側的成為附管,附管打開時持續發一個因,右附管為中音3,左附管音為低音6。葫蘆絲在結構上大同小異,在音調上通常有c調、降b調、d調、f調、g調等,用來演奏不同調的樂曲。葫蘆絲音域小,只有一個八度的音。演奏時用氣也較笛、簫等吹管樂器簡單,所以葫蘆絲是一種簡單易學的樂器。公司的宣傳單上也寫著上到80歲的老人,下到學齡前的兒童都可以學的樂器。這樣說一點也不夸張,因為教學中心的學生中確實有很多小孩子也有一些上了年紀的老年人。小孩子學是為了掌握一門技能,老年人學習它是為了自娛自樂。因為葫蘆絲這種簡單易學的原因,教學中心的學生真是各行各業、各種年齡都有。教學上也有很大的靈活性。

          我實習的開始階段主要是做些助教工作,然后向老師們學習教學經驗。雖然我自己的演奏水平是可以的,但自己會和能教會別人是不同的。比如實習第二天是周六,學生很多,老師讓我幫助指導。有個學生遇到一個問題,我自己知道怎么操作,但給他解釋時他卻不能理解,后來還是老師用了一個簡單的比喻讓他明白了。這個比喻就是經驗,教材上是不會這樣的問題用這樣的比喻就能解決的,而是要通過積累經驗才可以做到。這是我實習中懂得的第一個道理,自己會不代表能讓別人也理解,教學是需要方法的。這對于我以后的工作是很有幫助和提示作用的,因為我一直想要做一名教師,所以不論教什么,理論是一樣的。

          經過幾天的學習后,我也開始教學生。而在自己的實際教學中又發現了很多問題。實習期間我自己教了三個學生,他們學的課程是一樣的,但上課的過程和方法是完全不同的。第一個小女孩接受的很快,但由于年齡小,有的東西掌握不到位,需要多加練習。但也是因為年齡小,不能讓她做枯燥的基礎練習,練習應該設置的更有趣味性一些。第二個是成年人,和小孩子比樂理基礎不好,樂感也差一些,但是理解能力強。所以對她的教學就主要側重理論的灌輸,懂得道理了自己可以在課后多加練習。成年人應該有這種練習的自覺,不用像對小孩子一樣盡量避免枯燥的練習。第三個是個稍微大一點的小學生,是個男孩子,雖然男孩子更好動一些沒有那么認真,但是他對葫蘆絲的興趣很大,這是可以利用的。他的接受能力也不錯,但在氣息上有一些小問題,需要通過練習來解決。我給他安排的練習相對有些枯燥,但是效果會明顯一些,為了能讓他認真練習,就利用他的興趣勸說他,實際證明效果不錯,他是三個學生里進步最快的。這些就是所謂的因材施教。有句話不是說:沒有笨學生,只有笨老師嘛,每個學生都有他自己的特點,一個優秀的老師應該去發現他的特點,然后根據他的特點進行引導。而不是把所有的學生都想象成什么樣,而按照一種模式教學。

          因材施教是作為老師得到的經驗,而從學生的角度,我也學到了很多東西。還是說我的三個學生,他們的課程安排是一樣的,都是入門班的教材,但是每個人最后學到的東西是不一樣的。入門教材除葫蘆絲的持法和指法這些最基礎的知識外,還有四個練習曲,學會三個就算完成入門課,其他技巧沒有要求,共三次課。第一個小女孩四個曲子都學完了,我還教了她一點單吐技巧,但是她掌握還不太好,還需要練習,這是進度比較正常的。而那個成年人,她的基礎本來就不好,我給她安排了練習,但是她回去后沒有認真練,說是工作忙。這樣我只教了她三個曲子就結束了入門課程。最后一個男孩子,接受能力就不錯,又很有興趣,認真做了我給他的練習,另外,由于他學的快,我又教了他單吐和滑音兩種技巧。在過去我只是做學生,而不能體會到老師的想法,現在才知道,作為接受者如果自己不努力,錯過了什么也許自己永遠都無法知道。當老師的喜歡努力的學生,這不是老師的偏見,而是努力的學生學的東西快,讓老師忍不住想多教一些給他。而自己不努力的話,跟不上別人的進度,大概就只能少學一些東西了吧。這次實習,我不僅學到了作為老師的教學經驗,也因為換位關系,看到了作為學生該如何學習。雖然自己的學生時代就要結束了,但以后步入社會還有更多的學習機會,現在的經驗還是很有價值和提示作用的。

          在教和學以外,實習過程還使我懂的一些社會處事的道理。雖然開始時覺得這個實習和我的專業沒有太大相關,但經過實習我明白了一件事:實習的內容不是最重要的,實習過程中培養的自學能力,積累的社會經驗才是重要的。實習就是為我們進入社會做準備,無論做什么工作都是要走進這個社會,就必須要適應這個社會,習慣這個社會。雖然在學校里也總是強調自學能力,但學校里的自學和社會里的自學是不一樣的。在學校里老師告訴你學什么,然后讓你去自學,而社會里是完全的自學,沒有任何人會告訴你要學什么,必須自己去發現,如果不能發現就永遠學不會,那只能比人落后。社會經驗更是重要的,比如我學會了和人交往時要注意很多事。要如何察言觀色來說對方樂于接受的話,而回避人家不喜歡的話來達到自己的目的。又如,如何贊美人,使人開心而不感到虛假,這樣才使自己容易被人接受。這些是沒人教的,都是自己通過觀察發現的。這些也不是事故,而是人與人相處確實需要注意的,這樣做會使他人感到開心,而自己的目的也能實現,就算自己沒什么目的,使他人開心也總是件好事。一位老師也這樣告訴我:不管在什么單位,做什么工作,人際交往都是重要的,因為社會就是人和人組成的,到哪里也離不開人,所以不管接觸的是什么人,和他之間是什么關系,不論有沒有直接利益,讓對方開心總是正確的,贊美人總是沒錯的。因為你今天不用他也許明天就需要他,雖然人和人的關系不是只有利用與被利用,但利用總是少不了的。

          一個月的實習很快就結束了,雖然時間短暫,但我還是學到了很多寶貴的東西。有的是和以后的工作會相關的,有的知識也許不會直接對日后的工作有影響,但任何知識和經驗都會在生活中的某個時刻發揮作用的。我相信這次的實習一定會給我日后的工作、學習和生活都有跟大的幫助的。最后也要感謝在實習過程中給予我幫助的公司的同事們和學校的老師,感謝大家的關心和幫助,使我能順利完成實習。

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