音樂課講座心得體會
當(dāng)我們對人生或者事物有了新的思考時，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這樣就可以總結(jié)出具體的經(jīng)驗和想法。一起來學(xué)習(xí)心得體會是如何寫的吧，下面是小編整理的音樂課講座心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
音樂課講座心得體會1
音樂是人類歷史上最古老的藝術(shù)形式。千百年來，它記載并傳承著人類的燦爛文明，贊美并譜寫著社會進步的輝煌篇章。等待著，期盼著，終于迎來了一位老牌音樂人對音樂的獨到賞析：20xx年1月8日，西岸藝術(shù)館的郭老師繼續(xù)推出他的經(jīng)典系列講座“大正音樂講堂”，熟悉的旋律背后的罕見故事、探索音樂要義的藝術(shù)光芒，整整兩個小時的公益沙龍，近百首古典懷舊音樂毫無保留的豐富著我們的情感，愉悅著諸位聽者的身心！
自古到今，無論是搖籃邊的催眠曲還是葬禮中的哀樂，無論是宗教儀式中的祭祀音樂還是勞動中的呼喊號子，音樂始終伴隨著人類的生命歷程，譜寫著人類的生命之歌――那么，問題來了：音樂如此陪伴我們的人生，聽了如此多的好音樂，我們到底聽出了什么？
這也是郭老師一開始最先拋出的一個話題。當(dāng)節(jié)奏震動著我們的耳鼓時，生活中的一切仿佛融進了一個個的音符之中，可我們是否感受到了作者所要表達的意象或情感？當(dāng)聽完維瓦爾第的《四季》，看著那么多美好的事物匯入了旋律，我們突然發(fā)現(xiàn)，只要能將因為細心聆聽而得到的快樂和幸福保留下來，充實了我們的生活，就夠了――何必懂得太多音樂內(nèi)部的一切？或者，只要培養(yǎng)出了具有音樂的耳朵和熱愛音樂的興趣，能夠傾心的去感受音樂――我們自然能聽懂音樂！講座當(dāng)中穿插了很多情感之聲、自然之韻，正是因為千百年來有了它們的存在，人類的文明才會如此的燦爛輝煌！就如戰(zhàn)國時期的荀況曾經(jīng)說，“夫樂者，樂也。人情之所以不能免之，故人不能無樂�！�
磅礴的氣勢、恢弘的音響，感謝郭老師的巧妙搭配，使我們聽得滿意十足，就連良久之后的回味都是一種神奇的體驗，如果非要用挑剔的眼光再評價一句的話，那便是時間為何不能再過得慢一些呢？
音樂課講座心得體會2
今年春天，中央音樂學(xué)院副院長周海宏教授在中組部培訓(xùn)中心為廣大學(xué)員作了一場別開生面的題為《走進音樂的世界》的講座，而我有幸作為學(xué)員兼音樂愛好者聆聽了周教授的講座。在近三個小時的輕松愉悅的氛圍中，周教授的講座妙語連珠、形式生動、內(nèi)涵豐富，從音樂欣賞聊到藝術(shù)的功用，進而談及人的感性能力的開發(fā)。他精彩的講座博得了滿堂喝彩。這里，我僅對他講座中的'一些觀點和內(nèi)容提供了一種哲學(xué)理解的維度。
周教授以俞伯牙和鐘子期的“高山流水”的故事開始了他的話題。對于這段千古以來傳為佳話的知音難覓的故事，周教授給出了他獨特的理解：俞伯牙痛失知音后知音難覓進而摔琴的行為是不可理喻的�！案呱搅魉钡墓适聜鬟_出這樣一種審美誤區(qū)：懂音樂者應(yīng)當(dāng)能聽出音樂中所表現(xiàn)出來的具象之物，如高山、流水。千百年來，“高山流水”給聽者造成了主觀上的審美壓力，人們對于那些沒有唱詞的純粹音樂懷有一種敬而遠之的態(tài)度，似乎只有懂得了音樂表現(xiàn)出來的內(nèi)容才算聽懂了音樂。周教授不禁發(fā)出了“音樂何須懂”的感慨。
其實，道理很簡單。音樂不是造型性藝術(shù)，所以不能直接傳達視覺形象;樂譜不具備語義性，因而也不能直接傳達思想概念。相比繪畫、雕塑等，音樂是藝術(shù)形式中離現(xiàn)實的感性直觀形式最遠的。而正是音樂這種超脫于具象之上的純粹性，所以黑格爾將音樂視為藝術(shù)的最高形式。所以，藝術(shù)不在于表現(xiàn)物與實在的相符，如中國畫的潑墨寫意之風(fēng)格追求的恰恰是游離于具體情景之上的那種特定的藝術(shù)語言所展現(xiàn)的美感。因而伽達默爾說：“藝術(shù)的使命不再是自然理想的表現(xiàn)，而是人在自然界中的自我發(fā)現(xiàn)�！�
如果說藝術(shù)不必追求對現(xiàn)實的真實寫照，那么是否意味著藝術(shù)只是天才的無意識創(chuàng)造，藝術(shù)作品只需要具有一種形式美，只是一種康德所謂的“趣味”，從而徹底地與道德、意義無關(guān)呢?這種審美區(qū)分的觀點抽掉了藝術(shù)作品里的非審美要素，如目的，作用，內(nèi)容和意義等，即一部作品向我們展現(xiàn)的一切理解條件，剩下的只是純粹審美條件，在這個意義上藝術(shù)成了“博物館式的藝術(shù)”。如果說這種對藝術(shù)的理解是一種偏見，那么我們究竟應(yīng)該如何看待藝術(shù)作品呢?這就涉及到了藝術(shù)作品的本體論意義。
接著，周教授為我們講述了音樂史上的一則故事，這則故事有助于我們理解上述問題。芬蘭籍古典音樂家西貝柳斯在創(chuàng)作出《芬蘭頌》的時候，芬蘭還處在沙皇俄國的統(tǒng)治之下�！斗姨m頌》上演后就遭到了沙皇的文化檢查官的審查，他們聽出了這首曲子曲子所蘊涵的反抗精神，于是這部杰作就被禁演了。
其實，全曲僅有7分鐘，沒有一句唱詞，憑什么就認為這是一首具有特定內(nèi)涵的作品呢?于是，周教授把這段純音樂播放給我們聽。結(jié)果，我們學(xué)員的感受與沙皇俄國的文化審查官驚人的一致：我們從樂曲的各個部分分別聽出了苦難、抗爭、覺醒、勝利等思想內(nèi)容。站在文化審查官的立場，似乎我們是理解正確了。但問題是，原作者西貝柳斯從來就沒有說過這首曲子要表達什么內(nèi)容!那么，我們理解正確與否的標準又在哪里?正是基于此，周教授評價道：“理解音樂何須要正確?在音樂的審美活動中，體驗重于理解，理解得對不對并不重要，重要的是在音樂當(dāng)中獲得豐富的感受�！�
的確，理解藝術(shù)與體悟宗教的直觀方式無法用科學(xué)與常識的邏輯作出正確與否的判斷。在此意義上，我們的確可以說，有多少觀眾就有多少哈姆雷特。但是，我們試想，如果我們是那個時代的芬蘭人民，身處在外國屈辱的統(tǒng)治下，聆聽這首《芬蘭頌》的時候，相似的處境與經(jīng)歷必然會引起我們相似的藝術(shù)體驗，而這正是人的共同感的體現(xiàn)。
藝術(shù)的欣賞者面對藝術(shù)作品的忘我的陶醉，他們把自己的全部生活體驗以一種非概念式的朦朧形式與藝術(shù)作品相結(jié)合，他們在《芬蘭頌》中窺見了影影綽綽的自己，發(fā)現(xiàn)了這個苦難而真實的現(xiàn)實，聽到了振奮人心的激勵，看到了美好生活的希望。他們對藝術(shù)作品的理解使得藝術(shù)改變了他們自己。不知是為什么，真正藝術(shù)的美總是能引導(dǎo)倫理的善，這正是藝術(shù)的力量所在。張世英先生也認為，審美意識是優(yōu)先于道德意識的，善是美的必然結(jié)論。正如偉大的古希臘悲劇，它那悲壯的行而上的酒神精神仿似女巫的咒語把觀者的心蠱惑，觀者進入悲劇的情境其實是觀者重新置身于意義的連續(xù)性中，觀者在悲劇中更深刻地認識了自己。這是悲劇美的倫理功用。
所以，在藝術(shù)的體驗中存在著一種意義豐滿的過程，一部可以稱之為藝術(shù)的作品一旦誕生，也就進入到了歷史的解釋學(xué)循環(huán)中。我們在不同的時代背景、文化傳統(tǒng)中對同一部藝術(shù)作品有著我們獨特的解釋，這些帶有著深深的時代和文化烙印的解釋不是這部藝術(shù)作品之外的單獨存在，而是參與到這部藝術(shù)作品的意義構(gòu)成中來了，使得這部藝術(shù)作品越來越具有豐富的內(nèi)涵和意義。歷史上《芬蘭頌》曾對芬蘭民族解放運動起過推動作用，如今的《芬蘭頌》被譽為芬蘭的“第二國歌”，遠遠超出了西貝柳斯創(chuàng)造這部作品的那幾頁樂譜所承載的重量。
最后，讓我們聽從周教授的呼喚——走進古典音樂的世界，為我們的靈魂尋找到一處純潔而優(yōu)美的避難所。
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