《奧爾夫音樂》培訓(xùn)學(xué)習(xí)心得體會(huì)
當(dāng)我們備受啟迪時(shí)，可用寫心得體會(huì)的方式將其記錄下來，這樣我們就可以提高對(duì)思維的訓(xùn)練。那么好的心得體會(huì)都具備一些什么特點(diǎn)呢？以下是小編為大家收集的《奧爾夫音樂》培訓(xùn)學(xué)習(xí)心得體會(huì)，歡迎大家分享。
《奧爾夫音樂》培訓(xùn)學(xué)習(xí)心得體會(huì)1
暑假參加了中國(guó)奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認(rèn)為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺(tái)，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠(yuǎn)不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺(tái)錄音機(jī)、老師穩(wěn)站講臺(tái)，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國(guó)著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀(jì)流傳甚廣，對(duì)世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動(dòng)作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會(huì)感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。
一、聲勢(shì)
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因?yàn)槁曇艏�，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實(shí)，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢(shì)加進(jìn)來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個(gè)多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢(shì)用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢(shì)伴奏——做固定音型，為奏樂的準(zhǔn)備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢(shì)的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當(dāng)教師開始用聲勢(shì)引導(dǎo)學(xué)生時(shí)，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識(shí)。我們強(qiáng)調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實(shí)際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編
奧爾夫音樂教育強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動(dòng)，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計(jì)音樂活動(dòng)才能真正體驗(yàn)、感受音樂，才會(huì)從中有效地達(dá)到音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風(fēng)趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個(gè)人到臺(tái)上盤腿坐下，每人心中想一個(gè)聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當(dāng)起了樂手，每拍一個(gè)人的頭時(shí)，就會(huì)發(fā)出一個(gè)聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的'樂曲。這個(gè)游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個(gè)人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時(shí)，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺(tái)，用自己的聲音和動(dòng)作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個(gè)聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當(dāng)?shù)募尤肼曇簦菍W(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點(diǎn)，因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢(shì)對(duì)等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個(gè)基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運(yùn)用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個(gè)插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個(gè)部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當(dāng)然，這些對(duì)于小孩子來說會(huì)有點(diǎn)難，但是這種教育方法確實(shí)能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當(dāng)然，奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)于中國(guó)音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運(yùn)用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)�？紤]到經(jīng)費(fèi)問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的發(fā)展中國(guó)的音樂教育。
《奧爾夫音樂》培訓(xùn)學(xué)習(xí)心得體會(huì)2
懷著激動(dòng)地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓(xùn)。這讓我又想起高三時(shí)，為了考大學(xué)而選擇獨(dú)自外出學(xué)習(xí)的那半年，雖然最終填報(bào)志愿時(shí)選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識(shí)了許多，更加懂得了親情的無價(jià)。只有自己變得強(qiáng)大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實(shí)。
“忠孝安邦，禮樂治國(guó)”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對(duì)音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長(zhǎng)生的實(shí)施，讓我對(duì)音樂教學(xué)的道路，看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學(xué)習(xí)吧，期待許久啊，看著讓自己有點(diǎn)肉疼的學(xué)費(fèi)，但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習(xí)的內(nèi)容，還是值得的。簡(jiǎn)單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中，以德國(guó)奧爾夫音樂教學(xué)法，匈牙利柯達(dá)伊教學(xué)法，瑞士達(dá)爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。
奧爾夫音樂教育體系由德國(guó)作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。奧爾夫認(rèn)為，元素性的音樂決不只是單獨(dú)的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動(dòng)，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強(qiáng)的樂器，孩子們學(xué)會(huì)了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個(gè)節(jié)拍。這種方式是團(tuán)隊(duì)體驗(yàn)，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動(dòng)學(xué)會(huì)了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項(xiàng)原則就是即興的原則。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動(dòng)通過孩子的積極參與和唱奏實(shí)踐，以即興活動(dòng)形式發(fā)展孩子的音樂體驗(yàn)、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國(guó)，因此，許多教學(xué)活動(dòng)是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認(rèn)為，每個(gè)不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式。
奧爾夫還強(qiáng)調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對(duì)人的影響和審美經(jīng)驗(yàn)給人帶來的感受與體驗(yàn)，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動(dòng)中沒有對(duì)錯(cuò)，而是能夠使體驗(yàn)者體驗(yàn)到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達(dá)了自己的獨(dú)創(chuàng)、個(gè)性，豐富了自己的經(jīng)驗(yàn)。在采用創(chuàng)造性活動(dòng)的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達(dá)、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對(duì)環(huán)境的適應(yīng)能力，而這些都會(huì)給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達(dá)伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動(dòng)給我們帶來的最有價(jià)值的啟示。
《奧爾夫音樂》培訓(xùn)學(xué)習(xí)心得體會(huì)3
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學(xué)法”的專項(xiàng)培訓(xùn)，使我對(duì)奧爾夫音樂有了更深層次的認(rèn)識(shí)。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們?cè)谧拿恳晃焕蠋煟屛覀兘嚯x感受到了奧爾夫的魅力，體驗(yàn)到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時(shí)候，當(dāng)時(shí)就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂知識(shí)通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識(shí)，并學(xué)會(huì)運(yùn)用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認(rèn)為這才是真正的快樂中學(xué)習(xí)。
通過尚老師的專項(xiàng)培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動(dòng)、律動(dòng)中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn)，我對(duì)音樂欣賞課的教學(xué)也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學(xué)中加入奧爾夫的元素，尚老師對(duì)《匈牙利舞曲（第五號(hào)）》進(jìn)行教學(xué)時(shí)，采用情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對(duì)比時(shí)，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。
在音樂課中是可以通過語言、聲勢(shì)、律動(dòng)、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進(jìn)行學(xué)習(xí)的。我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種創(chuàng)造性的教學(xué)，你學(xué)會(huì)了不一定會(huì)教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)嬗行У�、生�?dòng)有趣的音樂教育。
因此，今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實(shí)踐，不斷去探索，進(jìn)一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
【《奧爾夫音樂》培訓(xùn)學(xué)習(xí)心得體會(huì)】相關(guān)文章：
奧爾夫音樂教師培訓(xùn)心得體會(huì)（精選6篇）03-18
奧爾夫音樂教案02-25
奧爾夫音樂教案15篇03-02
音樂培訓(xùn)心得體會(huì)總結(jié)03-18
國(guó)培音樂培訓(xùn)心得體會(huì)03-18
奧中班奧爾夫音樂教學(xué)反思范文（精選5篇）12-23
音樂培訓(xùn)心得03-17