書畫作品的鑒賞心得
學(xué)習(xí)鑒定，首先要豐富知識。不論是喜歡古代書畫還是喜歡現(xiàn)、當(dāng)代書畫，都離不開相應(yīng)的知識。我國有5000年的文明史，產(chǎn)生的書畫作品不計其數(shù)。我們不妨先讀些美術(shù)史。這些知識是必備的，因為鑒定真?zhèn)闻c欣賞優(yōu)劣都需要這方面的修養(yǎng)。
在字畫收藏中應(yīng)有一定的判斷和研究水平，因為收藏大家的作品，在當(dāng)今國家繁榮穩(wěn)定、市場經(jīng)濟(jì)逐漸成熟時期，其應(yīng)有的市場價較高。個別作品由于市場炒作和作者在藝壇的地位，其作品升值的空間已經(jīng)很小，有的作品甚至?xí)虍嫾以谒囆g(shù)界位置的變動，價格還有下滑的可能。
收藏者應(yīng)注意一些中青年藝術(shù)家的藝術(shù)根基及發(fā)展趨勢，可將他們的作品在低價位收藏作為長線投資�？v觀藝術(shù)品市場拍賣情況，收藏的作品尺幅不宜過大。作為個人收藏，作品的尺寸不宜超過六尺，收藏四尺整張、斗方或四尺三裁的作品為宜。
眾所周知，名家的作品大多價位較高，以平方尺論價，作品太大，價位會過高，不利于作品在市場的流通，也不便于一般私人收藏。從創(chuàng)作水平上看，大作品一般精品很少，如果其拍價很低，作品將失去收藏者對它的興趣。收藏品也不宜太小，畫幅小價位自然不會高，另外作品也失去了展示懸掛的效果。
再有就是進(jìn)入收藏界，首先要保持良好的心態(tài)，也就是我們常說的“平常心”。平和的心態(tài)，不是一開始就具備的，是在鑒藏活動中逐漸修煉出來的。面對一件藏品，只有心氣平和才能慢慢品味其中的奧妙，獲得自己滿意的作品。
書畫知識講堂（一）中國國的藝術(shù)追求
中國藝術(shù)不同歷史時期造型樣式不同，但藝術(shù)思維及藝術(shù)追求是一致的，即“象”的思維意識及造型觀念，“象”的造型追求“樸、無形與自然”。
形
“形”是對客觀的理解與認(rèn)識。六法中講“應(yīng)物象形”，這并非單純的'形似，而是要“法像于物，成象于形”�！靶巍币罢妗�，要有“生命”。
1、首先是為人“真誠”，中國畫講“畫如其人”，為人要真，要素樸，而唯有“樸”才“真”才“美”，所謂“樸素而天下莫能與之爭美”。重主體內(nèi)心的真誠及感覺的真實，不重視覺的形似，“正確未必真實”。
2、客體之真不是“形似之真”而是“神似之真”。面對客體要“度物象而取其真”。不要先入為主的認(rèn)識自然，要放下自我的偏見，以虛靜之心體認(rèn)萬物�！罢妗笔翘N(yùn)藏在物象內(nèi)部的本質(zhì)，“真”乃物之“質(zhì)”。
3、在技法上。拋棄風(fēng)格，忘掉技巧，畫面不見“法”，是被“真”所感動到心底，這時一切技巧都已到了完滿的地步，正所謂無法而法乃為至法。中國藝術(shù)之“技”不同于西方藝術(shù)模仿客體之“科技”，中國藝術(shù)之“技”近乎“道”。
意
意與象在造型中是兩個分開的概念。
首先，意是心意、是情，指主體內(nèi)在的心意與情思。即主觀情思、主體生命的表達(dá)。心，“于無形之處用心思慮也”，即得無形忘有形，忘形是突破形似。有情、有物、用心處，“總包萬慮謂之心”，“意”主體內(nèi)心所產(chǎn)生的情感、性情。情感要與主體的內(nèi)在心里及精神相一致，要“情發(fā)于中”。
其次，客體的“意”，在具體作品中與表現(xiàn)時靠“象”來具體落實。
象
我們近百年的中國畫關(guān)注的是“形”，而不是“象”，“形”是處于“像”的層面，并非中國藝術(shù)所追求的目標(biāo)。“像”是代表實像的，“象”是代表抽象的�！毕瘛敝匾曇曈X效法與模仿，“象”則訴諸心靈的感悟。
1、同“道”，老子以道喻象，由“象”顯道。
2、“象”是認(rèn)識萬物的一種方式，是一種認(rèn)識，是一個觀念。這個觀念有文化的共識，也有個人的體驗。首先是象的概括性，象以簡來概括萬物之“理”。
3、象是“人心營構(gòu)之象”。是由記憶與心靈感知體驗的。
4、象追求的是“自然”，追求素樸、不雕琢，這同“逸格”的目標(biāo)是一致的。
5、類，觸類而長之，屬象征范疇，是在物象中尋求一物與他物相仿或相類的生命“感覺”，取象時不住于象“異類而求之”。
品
中國藝術(shù)的三品、四格、五等追求的最高境界就是“逸格”，也即“自然”的境界。筆者認(rèn)為逸格可為三解：
1、不拘常法。
首先是作畫過程的自然狀態(tài)，其次是藝術(shù)作品本身不拘常法。
2、簡與自然。
超越形似與人為的雕琢，即“不求形似”，“逸品”是相對于“精、能”而言的，“筆簡形具”其目的不在于形，而在于“筆簡意繁”“得之自然”；
3、畫外之境。
“逸格”的藝術(shù)作品，必有“境”�！耙獾焦P不到處”、“筆簡形具”、“比才一二，象已生焉”皆是在追求“象外之象”。
境
這里主要探討畫面所引起的神思及怎樣的形式能喚起一種象外之象
1、借有形物象——喚起想象。
2、借筆法的抽象符號——喚起想象，借“縱橫有可象者”的生命形式喚起想象。
3、借“無形”、“無象”喚起想象。
“無”在繪畫上，則是虛處、空白處及虛無、空白之外的想象空間�！按笙鬅o形”實際上是一種“無畫之畫，無聲之樂，無言之美”的境界，笪重光《畫筌》所謂：“無畫處皆成妙境”，也即同于“大象無形”的境界，都注重的是“言外之意”與“弦外之音”�？铝治榈轮赋觯骸罢嬲乃囆g(shù)作品本質(zhì)上只是存在于藝術(shù)家心中的總體想象性經(jīng)驗，藝術(shù)語言所能傳達(dá)出來的只是藝術(shù)想象活動的一部分，……總體想象性經(jīng)驗有賴于觀眾在自己頭腦中完成”。這正道出了中國藝術(shù)“象”在無形之外的價值，也即是“象外之意”。
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