徐志摩詩歌賞析(通用6篇)
在學習、工作乃至生活中,說到詩歌,大家肯定都不陌生吧,詩歌飽含豐富的感情和想象。其實很多朋友都不太清楚什么樣的詩歌才是好的詩歌,下面是小編為大家收集的徐志摩詩歌賞析,希望能夠幫助到大家。
徐志摩詩歌賞析 篇1
徐志摩詩歌還頗為強烈地表現(xiàn)了對現(xiàn)實社會的不滿和控訴。在《無題》一詩里,于“黑夜的恐怖,悚骨的狼嗥”聲中,涌現(xiàn)出一個大無畏的“朝山人”的形象,他不懼一切的威脅,辟荊斬棘向前走去,他要“沖破這黑暗的冥兇,沖破一切的恐怖”,奔向那“想望的高峰”。這是詩人早期心境的鮮明寫照,從那光輝形象中映射出來的,正是青年徐志摩對黑暗現(xiàn)實的不滿,和對光明理想的虔誠追求。就是在這種思想支配下,他很寫了些揭露軍閥統(tǒng)治給人民帶來無窮災難的詩篇:《太平景象》痛斥軍閥混亂造成尸體遍野的慘象;《大帥》控訴軍閥軍官的殘酷;《梅雪爭春》對“三.一八”慘案中的犧牲者表示深沉的哀悼;《人變獸》揭示軍閥混亂摧毀農(nóng)村的慘景。在《廬山石山工歌》里,他通過石工沉重的歌聲,表達了對人間不平的憤慨。這些作品組成了他詩歌創(chuàng)作中的最強音。
徐志摩還寫有憐憫窮苦人民的詩篇。1922年冬,他從英國回來后,曾住在家鄉(xiāng)“三不朽祠”里著作,一天晚上他發(fā)現(xiàn)寺里戲臺下有一群氣概,于是用好語撫慰,并送去藥品和食物,稱為“乞友”,和他們親切攀談。就在這時他寫了《叫化活該》等詩,表示了他對窮人的同情。徐志摩實際上是個地道的資產(chǎn)階級人道主義者,他一方面同情窮人的不幸遭遇,另一方面也歌頌富人的善心,以為富人的施舍,不啻是一道人間帶來的溫暖的陽光(《一條堇色的光痕》);他一方面憤怒地暴露封建軍閥給人民帶來的苦難,另一方面卻又柔腸寸斷地為末代皇帝被逐出皇宮而凄哀地悲吟(《殘詩》)。這種具有極大反差的情調(diào),充分地揭露了徐志摩感情世界的兩面性。
徐志摩的一生是充滿曲折的,生活理想落空了,正式理想也破碎了,他的詩歌也傳達出這種充滿失落感的悲哀心聲。他的吟唱康橋的詩篇就典型地反映了這一感情傾向,從激情贊唱“汝為我精神依戀之鄉(xiāng)”到凄然淚下的
“悄悄地走了”,他只能是萬般無賴地揮手向“西天云彩”告別。伴著他這一消極的思想走向,他的詩情愈到后來愈陷于“枯窘的深處”,以至自感到思想已經(jīng)“殘破”,只能“在枯禿的筆尖上裊出一種殘破的殘破的音調(diào)”(《殘破》)。理想已經(jīng)枯死,愛情失去光彩,成活也無有信念,由是他的詩充斥了悲哀的情緒,發(fā)出了如此的哀嘆:“遲了,你再不能叫死的復活,從灰土里喚起原來神奇!”(《枉然》)希望能有“一朵蓮花似的云擁著我”,“擁著到遠極了地方去”。他仿佛聽到“我自己心的活埋的喪鐘”(《我等待你》)。情緒何其消沉,聲調(diào)又和氣悲哀啊!
徐志摩的詩作在藝術上有更大的成就。
對于新詩的格律他沒有聞一多那樣在理論上有深入探究。他說:“我的筆本是最不受羈勒的一匹野馬,看到一多的謹嚴的作品,我方才憬悟到我的自己的野性,但我索性的落拓,始終不容我追隨一多他們在詩的理論方面下這么細密的工夫”(《猛虎集 序》)。但他卻也積極地向西方格律詩學習,在形式上做了廣泛的試驗。他的詩在章法上都比較整齊,講究勻稱,追求和諧,注重均衡,但又絕不到刻板地把詩格熔鑄在一個模式里,而是以靈巧多變的形式,來表達多種多樣的感情。有的詩只有五句(如《沙揚娜拉》),有的卻多達三百九十六句(如《愛的靈感》),有的一節(jié)兩行,有的一節(jié)卻有七十四行,在詩的體裁和格調(diào)上也;臃,有的象古典格律詩,有的象歐美十四行“商簌體”,有的是散文體,有的是方言詩,有的是自由體,有的又是章韻體。在這方面他也有缺點,即為追求句的勻齊,把完整的詩行拗斷,砌成“豆腐干”形。應該說,徐志摩在這方面還是有所警惕的,他說過,“但講外表的結果只是無意義乃至無意思的形式主義”,“這是我們應時刻引以為介的”(《詩刊放假》)。一般說,他在運用格律和體式上還比較注意適應內(nèi)容的要求。
徐志摩特別強調(diào)詩的音節(jié)。認為內(nèi)在音節(jié)的詩的生命,“一首詩的字句是身體的外行”,而音節(jié)則是“血脈”(《詩刊放假》)。因此他十分注意韻律的和諧,喜用實字、疊韻字、仄聲字來形成律動,使聲調(diào)鏗鏘悅耳。值得稱道的是,他并不為音調(diào)而音調(diào),而是以它來配合情緒的表達,適應內(nèi)容的需要,如《滬杭車中》把急促的節(jié)奏和畫面的變動結合起來,以體現(xiàn)火車運行的動感,在《雪花的快樂》中以輕快的音節(jié),來傳達雪花迎風飄舞的感覺,表現(xiàn)愉悅的情緒,在《殘詩》中則采用急促而又壓抑的聲奏,在韻腳上揩油用六行一韻,以后則兩行一韻,兩行一換韻,音組方面沒行五、六音步,從視覺到聽覺傳達悱惻感傷之情,在《沙揚娜拉》中則即壓內(nèi)韻,還應該雙聲疊韻,使音調(diào)和情調(diào)一樣輕柔而纏綿。
徐志摩詩歌賞析 篇2
偶然
徐志摩
我是天空里的一片云,
偶爾投影在你的波心——
你不必訝異,
更無須歡喜——
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你記得也好,
最好你忘掉,
在這交會時互放的光亮!
賞析:
徐志摩這首《偶然》,很可能僅僅是一首情詩,是寫給一位偶然相愛一場而后又天各一方的情人的。不過,這首詩的意象已超越了它自身。我們完全可以把此詩看作是人生的感嘆曲。人生的路途上,有著多少偶然的交會,又有多少美好的東西,僅僅是偶然的交會,永不重復。無論是纏綿的親情,還是動人的友誼,無論是偉大的母愛,還是純真的童心,無論是大街上會心的一笑,還是旅途中傾心的三言兩語,都往往是曇花一現(xiàn),了無蹤影。那些消逝了的美,那些消逝的愛,又有多少能夠重新降臨。時間的魔鬼帶走了一切。對于天空中的云影偶爾閃現(xiàn)在波心,實在是“不必訝異,更無須歡喜。”更何況在人生茫茫無邊的大海上,心與心之間有時即使跋涉無窮的時日,也無法到達彼岸。每一個人都有每一個人的方向,我們偶然地相遇,又將匆匆地分別,永無再見的希望。那些相遇時互放的“光亮”,那些相遇時互相傾注的情意,“記得也好,最好你忘掉”。
徐志摩在這樣短短的小詩中,用了那么單純的意境,那么謹嚴的格式,那么簡明的旋律,點化出一個朦朧而晶瑩,小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中,生發(fā)出多少人生的慨嘆,多少往事的追懷,多少往事的回味,……但,并不如泣如訴,更不呼天搶地。我們只是緩緩而有點沉重地漫步,偶爾抬頭仰望,透過葡萄架或深藍的云彩,恰有一朵流星飛逝而過,我們心中,升起了縷縷淡淡的哀傷。但仍然漫步,那緩緩而又有點沉重的足音,如一個“永恒”,駐留在夜的天空。
不失輕盈,不失飄逸,卻總是掩飾不住現(xiàn)實的悲傷,情感深處隱伏著一絲淡淡的失落。詩人對于美,對于人生,并不是看得可有可無的,而是懷著深深的眷戀,執(zhí)著的追求,只是“美”抑或人生的其他,都像天空中的云影,黑夜海上的光亮,在瞬間都無影無蹤。他有憧憬,同時又無法擺脫一絲淡淡的哀傷!澳阌浀靡埠,最好你忘掉”似乎達觀,超脫。但在審美心理上,卻并非如此,“最好你忘掉”,其實是最不能忘掉。沒有一點超脫,沒有一點可有可無。有的是現(xiàn)實的哀傷,是一個真實的人,執(zhí)著于生活的人,執(zhí)著于理想的人,在屢遭失意中唱出的歌。憧憬與絕望,悲哀與瀟灑,奇妙地交織在一起。是一個純詩人的哀感。他的瀟灑與飄逸,也多半是他為了追求典雅的美,節(jié)制自己的感情而來的。
徐志摩處在一個貧困的國度最黑暗的年代,他滿懷著“美”的希望,在時代的夾縫中苦苦追尋著理想的光芒,但都如海灘上的鮮花,一朵朵在瞬間枯萎。他的歌喉,在“生活的陰影”逼迫下,最后變得暗啞、干澀。即使早期一些詩,如“我不知道風在哪一個方向吹”等,雖然那么輕柔,那么飄逸,但仔細體味,也無不讓人感傷。寫于1926年的《偶然》,也是一樣,詩的深層信息中蕩漾著淡淡的哀傷。詩人無意投身時代火熱的斗爭,也無意于表現(xiàn)所謂的“時代本質”,但時代的苦難,也同樣曲曲折折地映射在一個真純詩人的心靈深處。
有的研究者認為,《偶然》把“人與人之間的關系看得很飄忽、了無痕跡”,“把什么都看得很淡,都看成無足輕重,無可無不可,把火熱情懷與旺盛的生命,都化作輕煙”。這樣的結論,不能說全錯,但也不能說全對,因為這個結論是建立在研究者對《偶然》這首詩的表層信息的領會上的。而一首詩永久的魅力卻來自它的深層信息,《偶然》的深層信息傳達了一種人生的失落感——是飄逸的也是輕淡的!窃娙顺湟缰`氣的靈魂在瞬間彈出的心音,單純的音符中回蕩著悠長,典雅的美感中起伏著騷動,飄逸的情調(diào)中蘊藏著深邃……
徐志摩詩歌賞析 篇3
情如云飄逸!拜p輕的我走了,正如我輕輕的來;我輕輕的揮手,作別西天的云彩!眱(yōu)美的旋律,抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”,幻覺到詩人已經(jīng)離開地面輕飛慢舞起來;一“來”一“走”的短暫時間中,突出了一個“別”字。古往今來,文人的別離都是銷魂斷腸的,徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此,詩一開頭,就讓這種情如云一般飄渺在空中。云,既捉摸不定,又實實在在;既遠在天邊,又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。
情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統(tǒng)的意象,詩人之所以鐘愛它,一是取諧音“留”,即對別離的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象,把它活化成了“新娘”:“那河畔的金柳,是夕陽中的新娘;波光里的艷影,在我的心頭蕩漾!痹娙说倪@一幻影,既有對美好理想的追憶,也是對如歌青春的喚回;既是甜蜜愛情的再現(xiàn),也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢,尋找青春、理想、愛情之夢,“撐一支長篙”,到康河中“尋夢”,尋到了滿滿的“一船星輝”,“在星輝斑斕里放歌”,這是何等暢快,何等愜意!接著,筆鋒一轉,“但我不能放歌”,“夏蟲也為我沉默”,連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲,快樂快樂,反而寂靜得只能聽心跳,這是何等郁悶,何等痛苦!
作者曾自述:“我的眼是康橋教我睜的,我的求知欲是康橋給我撥動的,我的自我意識是康橋給我胚胎的!敝胤倒实,“我的青春小鳥一樣不回來”,理想破滅,愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱,感觸似柳葉細膩深沉。
情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡,包容著水上的一切:“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”,蕩漾在詩人心頭,也蕩漾在讀者心頭,榆陰下的潭水,“沉淀著彩虹似的夢”,只有心清如水,才寫得出如此清澈美妙的句子;水爽似春風,沒有深情的水的撫摸,“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”?因為這水的多情撫慰,詩人竟然“甘心做一條水草!”詩人對康橋的情確如水一樣清澈!
徐志摩詩歌賞析 篇4
《半夜深巷琵琵》
又被它從睡夢中驚醒,
深夜里的琵琶!
是誰的悲思,
是誰的手指,
像一陣凄風,
像一陣慘雨,
像一陣落花,
在這夜深深時,
在這睡昏昏時,
挑動著緊促的弦索,
亂彈著宮商角徵,
和著這深夜,荒街,
柳梢頭有殘月掛,
阿,半輪的殘月,
像是破碎的希望他,
他頭戴一頂開花帽,
身上帶著鐵鏈條,
在光陰的道上瘋了似的跳,
瘋了似的笑,
完了,他說,吹糊你的燈,
她在墳墓的那一邊等,
等你去親吻,
等你去親吻,
等你去親吻!
賞析:
徐志摩的詩歌常有一起句就緊緊抓住讀者的力量。本詩第一句以“又被它從睡夢中驚醒”造成觸目驚心的效果,立刻將琵琶聲和抒情主人公同時凸現(xiàn)出來!坝帧闭f明這不是第一回,增強了這種“驚醒”的效果。這深夜里的琵琶聲表達的是“凄風”、“慘雨”、“落花”般的“悲思”。它出現(xiàn)的時間是“夜深深時”、“睡昏昏時”,空間是“荒街”、“柳梢”、“殘月”。在這荒涼沉寂的時空之間驟然響起的凄苦之聲,風格哀婉精美,它奠定了全詩抒寫愛情悲劇的基調(diào)!笆钦l的悲思,/是誰的手指,”這樣緊促的詢問傳達出詩人心靈深處翻涌的波瀾。琵琶聲在構思上既是比,又是興。它直接引發(fā)了詩人心中久郁的痛苦,為后半部分抒發(fā)詩人的內(nèi)心感慨作了必要的準備。全詩一到九行都是鋪墊,從第十行開始由對琵琶聲的描寫形容轉入內(nèi)心悲思的抒發(fā),是全詩的重心所在,也是琵琶聲抒情意蘊的直接升華。
在詩的后半部,詩人內(nèi)心感慨的抒發(fā),是通過“他”的形象及與“他”有關的一系列意象來表達。他共出現(xiàn)三次,第一、二次緊緊粘連:“啊,半輪的殘月,象是破碎的希望他,他/頭戴一頂開花帽,/身上帶著鐵鏈條,/在光陰的道上瘋了似的跳,瘋了似的`笑”。這兩個“他”既可指抒情主人公心中“破碎的希望”,是無形無影情感的形象化表現(xiàn),是一種比喻;又可指懷著這“破碎的希望”的抒情主人公自身,是一個人。
“他”由“半輪”“殘月”的比喻導引入詩,其抒情意蘊又通過肖像和行動的詳細描寫來表達。囚徒般落魄的面貌、絕不妥協(xié)的掙扎跳動以及躍出常態(tài)的瘋笑構成一個多層面的悲劇形象,充分體現(xiàn)出詩人為追求自由的愛情受盡磨難、深感絕望又仍要苦苦掙扎的
痛苦心情。這種瘋狂而慘痛形象的出現(xiàn),使本詩在審美風格上突破并發(fā)展了傳統(tǒng)琵琶聲哀而不傷、精美怨婉的基調(diào)。全詩在這里形成一個情感高潮。伴隨第三個“他”而出現(xiàn)的人物有“你”和“她”。徐志摩是個“生命誠可貴,愛情價更高”的個性主義者,詩句中的“她”既指與詩人深深相戀而又不可望及的女子,又指與愛人相關的幸福、理想等人生希望,既是實指又是象征。自由的愛情總難為現(xiàn)實所容,“吹糊你的燈”也就熄滅了希望之光、生命之火。愛人甜美的親吻卻隔著標志生死界限的墳墓,“墳墓”與“親吻”這情感色彩強烈反差的事物構成一種巨大的張力,將愛情、希望與其追尋者統(tǒng)一于寂滅,寫盡了詩人對愛的熱切渴望,更寫盡了詩人受盡磨難之后的凄苦、絕望。這里,“他”和“你”實際上是同一的,抒情主人公分身為一個旁觀的“他”對一個當局的“你”發(fā)出如此殘酷而又絕望的告示,表現(xiàn)出詩人對命運的深深無奈。詩的末尾部分以“燈”、“墳墓”、“她”、“親吻”構成凄艷詭秘的氛圍。這種氣氛,我們?蓮睦钯R詩歌中感受到。
詩人在深夜一陣悲凄的琵琶聲中,把落魄困擾又“發(fā)瘋似地”“跳”著、“笑”著的“他”置于有“柳梢”、“殘月”的“荒街”,繼而又示之以“吹糊”的“燈”和“在墳墓的那一邊”“等你去親吻”的“她”,造成一種凄迷頑艷的獨特意境。其豐富的內(nèi)涵使得全詩既疑煉精致又豐潤舒闊,充分傳達出詩人不惜一切、熱烈追求愛情又倍受苦難的慘痛心情。
極富音樂美是本詩突出的藝術特色。各詩行根據(jù)情感的變化精心調(diào)配音韻節(jié)奏。“是誰的悲思,/是誰的手指”的急切尋問和“象一陣凄風,/象一陣慘雨,/象一陣落花”的比喻排比,句型短小,音調(diào)急促清脆,如一批雨珠緊落玉盤,與作者初聞琵琶、驟生感觸的情境正相諧和。而后的“夜深深”、“睡昏昏”以eng、n沉穩(wěn)渾然的音調(diào)疊韻,為琵琶聲設置了一個深厚、昏沉、寂靜的背景,如一個寬厚的灰色帷幕,與前臺跳躍的音調(diào)共成一個立體的世界。接著,“挑動著緊促的弦索,亂彈著宮商角微”,這稍長的句式,因多個入聲字連用,其聲雖又如一陣急雨,但已不再有珠圓玉潤的亮色,顯得陰暗慘促,正合作者深受觸動、萬緒將起的紊亂心境。臨末,“瘋了似的跳,疲了似的笑”,以入聲“jào”押韻,音調(diào)促仄尖刺,正與詩中作瘋狂掙扎的絕望形象一致。
最后三聲“等你去親吻”的復沓,如聲嘶力竭的哭喊,一聲高過一聲,撕人肺腑。全詩長短詩行有規(guī)律地間隔著,長句每行六個節(jié)拍,短句每行三個或四個拍,整齊且富有變化。短句詩行押韻,并多次換韻。全詩節(jié)奏鮮明,音調(diào)和諧悅耳,宛若一支琵琶曲,悲切而并不沉寂,與本詩既凄迷又頑艷的抒情風格相一致,達到了心曲與琴曲的統(tǒng)一,也使詩歌獲得了形式上的美感。
徐志摩詩歌賞析 篇5
原文
再別康橋
作者:徐志摩
輕輕的我走了,
正如我輕輕的來;
我輕輕的招手,
作別西天的云彩。
——
那河畔的金柳,
是夕陽中的新娘;
波光里的艷影,
在我的心頭蕩漾。
——
軟泥上的青荇⑴,
油油的在水底招搖⑵;
在康河的柔波里,
我甘心做一條水草!
——
那榆蔭下的一潭,
不是清泉,是天上虹;
揉碎在浮藻間,
沉淀著彩虹似的夢。
——
尋夢?撐一支長篙⑶,
向青草更青處漫溯⑷;
滿載一船星輝,
在星輝斑斕里放歌。
——
但我不能放歌,
悄悄是別離的笙簫;
夏蟲也為我沉默,
沉默是今晚的康橋!
——
悄悄的我走了,
正如我悄悄的來;
我揮一揮衣袖,
不帶走一片云彩。
注釋
⑴青荇(xìng):多年生草本植物,葉子略呈圓形,浮在水面,根生在水底,花黃色。
、普袚u:這里有“逍遙”之意。
、歉(gāo):用竹竿或杉木等制成的撐船工具。
⑷溯(sù):逆著水流的方向走。
賞析
輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》,將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中,感受到他那故地重游、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。
情如云飄逸!拜p輕的我走了,正如我輕輕的來;我輕輕的揮手,作別西天的云彩!眱(yōu)美的旋律,抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”,幻覺到詩人已經(jīng)離開地面輕飛慢舞起來;一“來”一“走”的短暫時間中,突出了一個“別”字。古往今來,文人的別離都是銷魂斷腸的,徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此,詩一開頭,就讓這種情如云一般飄渺在空中。云,既捉摸不定,又實實在在;既遠在天邊,又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。
情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統(tǒng)的意象,詩人之所以鐘愛它,一是取諧音“留”,即對別離的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象,把它活化成了“新娘”:“那河畔的金柳,是夕陽中的新娘;波光里的艷影,在我的心頭蕩漾。”詩人的這一幻影,既有對美好理想的追憶,也是對如歌青春的喚回;既是甜蜜愛情的再現(xiàn),也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢,尋找青春、理想、愛情之夢,“撐一支長篙”,到康河中“尋夢”,尋到了滿滿的“一船星輝”,“在星輝斑斕里放歌”,這是何等暢快,何等愜意!接著,筆鋒一轉,“但我不能放歌”,“夏蟲也為我沉默”,連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲,快樂快樂,反而寂靜得只能聽心跳,這是何等郁悶,何等痛苦!
作者曾自述:“我的眼是康橋教我睜的,我的求知欲是康橋給我撥動的,我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地,“我的青春小鳥一樣不回來”,理想破滅,愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱,感觸似柳葉細膩深沉。
情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡,包容著水上的一切:“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”,蕩漾在詩人心頭,也蕩漾在讀者心頭,榆陰下的潭水,“沉淀著彩虹似的夢”,只有心清如水,才寫得出如此清澈美妙的句子;水爽似春風,沒有深情的水的撫摸,“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”?因為這水的多情撫慰,詩人竟然“甘心做一條水草!”詩人對康橋的情確如水一樣清澈!
背景簡介
徐志摩出生于浙江海寧縣一個富商家庭,其父希望他攻讀商科以繼承父業(yè)。但是徐志摩在美國與英國求學期間,卻對文學尤其是詩歌創(chuàng)作產(chǎn)生了濃厚的興趣。1925年和1928年,徐志摩兩次去歐洲漫游,曾再度到了英國、法國等地。故地重游,使徐志摩感慨萬千、浮想聯(lián)翩。
康橋,即英國劍橋大學的所在地劍橋,是徐志摩“最心愛的”地方。他專門為劍橋寫過三篇詩文。早期的詩《康橋,再會罷》,是作者熱戀時的留別之作。1925年游歐發(fā)表散文《我所知道的康橋》,是闊別后深情地回憶!对賱e康橋》則是詩人1928年英國講學歸來后第三次對劍橋傾訴衷腸。
1928年,胡適、徐志摩、張君勵等人組織發(fā)起的“新月社”所主辦的《新月》雜志創(chuàng)刊,由徐志摩任主編。該雜志主張與現(xiàn)實保持一定的距離而進行“純”文學的創(chuàng)作,曾受到魯迅等人的批評。1931年8月,徐志摩的第三本詩集《猛虎集》由上海新月書店出版,其中有《再別康橋》、《秋蟲》等41首詩。在該詩集的序言中,徐志摩曾回顧自己這一時期的生活和心態(tài):“最近幾年,有時候自己想著了都害怕:日子悠悠的過去,內(nèi)心竟可以一無消息,不透一點光,不見一點亮,不見紋絲的動!薄白罱@幾年生活不僅是極平凡,簡直是到了枯窘的深處,跟著詩的產(chǎn)量也盡‘向瘦小里耗’!边@正是徐志摩寫作《再別康橋》時的精神狀態(tài)。這種心態(tài)與他思想的變化密切相關。在北伐的凱歌聲中,徐志摩來到上海,曾興奮過一陣。他對蔣介石政權寄以希望,還寫過幾篇非議無產(chǎn)階級革命文學運動的詩文。但很快地,他便對蔣介石的專制統(tǒng)治失望了。他長期以來所主張的“自由、平等、博愛”的現(xiàn)代啟蒙主義思想、所希冀的英美時的現(xiàn)代民主政治,與他所目睹的軍閥混戰(zhàn)、封建勢力猖獗、民不聊生的當時中國現(xiàn)狀形成了巨大的落差。徐志摩的內(nèi)心苦悶與憂傷干也由此而起。
聞一多曾在詩歌理論方面提出過著名的“建筑美、音樂美、繪畫美”的美學主張,并在自己的詩歌創(chuàng)作實踐中加以探索與求證。作為聞一多的老朋友,徐志摩贊同這一主張。他認為,“一首詩的秘密也就是它的內(nèi)含的音節(jié)的勻整與流動”,以此與聞一多的倡導相呼應。他這種詩歌藝術方面的主張與追求,在《再別康橋》中有突出的表現(xiàn)。
內(nèi)容評述
全詩共寫了三方面的內(nèi)容。首先是寫康橋之美。那河畔的金柳、波光里的艷影、軟泥上的清荇、榆蔭下的一譚,構成了一幅寧靜、秀美的大自然的畫面。在世人的眼中,康橋美得如同“西天的云彩”。事實上,康橋的自然景觀固然美,但并非天下第一、舉世無雙。這種景色在英國、在歐洲、在中國其他地方也能找到。那么詩人為什么會有獨鐘、深深眷戀呢?恐怕有兩個原因。第一,康橋之美是與詩人在此生活過的美好青春回憶交融在一起的,并因詩人必須離去天各一方而更加在其心目中增添價值。第二,康橋是英國劍橋大學所在地,自然景觀因人文氛圍而更顯其美。因此,詩人描畫的自然美的背后有知識之美、智慧之美的支撐。從某種程度上我們可以說,康橋在詩人心目中是西方文化的象征,也是詩人信念與理想的象征?傊禈蛑啦荒軉螐淖匀痪拔锏目陀^方面去理解,他應該是客觀景物與詩人個人經(jīng)歷、主觀情感甚至政治文化理念的一種契合。
其次是寫出了詩人的心緒之亂。在平和舒緩的抒情基調(diào)中,詩人的內(nèi)心世界其實是不平靜的,甚至是多種感情因素混合與交織的,難以彌平現(xiàn)實和夢想之間的沖突。當然,這種紛亂的思緒在詩中的表現(xiàn)是通過意象的象征和暗示的語言含蓄的表達的!安ü饫锏钠G影,在我的心頭蕩漾!逼G影的形象是變幻不定的,心頭的感覺是波動蕩漾的,暗示出心境的不平靜。“是天上虹,揉碎在浮萍藻間,沉淀著彩虹似的夢!辈屎缡窃娙恕袄硐搿奔础皦簟钡南笳鳎贡弧叭嗨椤痹凇俺恋怼,這是詩人心緒之亂的主要投射的象征性寫照。結合詩人對中國現(xiàn)狀的不滿、反感與消沉的思想情緒,可以體察到他那種熱情衰退、理想幻滅、愁思欲罷不能、情懷欲舒難展的心緒。
再次是寫離別之悵,康橋曾寄托著詩人多少美好的回憶,多少甜蜜的夢想,多少青春的歲月。正如徐志摩在《我所知道的康橋》一問中所說的:“我在康橋的日子,可真幸福,深怕這輩子再也得不到那種甜蜜的洗禮,……我敢說的是?就我個人說,我的眼界是康橋幫我睜的,我的求知欲是康橋給我撥動的。我的自我意識是康橋給我胚胎的!币痪湓,康橋是詩人知識啟蒙和精神承認的地方。由此,再別康橋,那種惆悵迷惘之感,那種孤寂凄然之情,油然萌動于其心而難以解脫。所以,“夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋!”
這個曾有過熱血沸騰之時的戰(zhàn)士,曾在“五四”的戰(zhàn)旗下宣傳過西方人道主義原則、主張個性解放思想的民主青年,曾抨擊過封建軍閥統(tǒng)治、吐露過對勞動大眾的情感和對革命志士的敬意的詩人,在信仰難以實現(xiàn)、挫折接踵而來的階段,那和布爾喬亞的軟弱性的暴露,那種知識分子多愁善感的心緒的萌動,人們是可以體會和理解的。沉浸在惜別、眷戀與追憶之中,嘆息著對中國現(xiàn)實社會的不滿和夢的破碎的悲觀,這正是《再別康橋》中貫穿始終的情調(diào)。
藝術賞析
繪畫感與意境美是本詩的最大特色。詩中意象眾多,皆鮮明艷麗!拔铩迸c“我”、情與景和諧互滲,創(chuàng)造了柔美的富有魅力的意境。所謂意境,即客觀景物與主觀情思融合而成的藝術境界。詩人為了創(chuàng)造物我交融的意境,首先強調(diào)了描寫上的形象性與畫面感。詩中的夕陽、星輝、波光、艷影、榆蔭等突出了光線的明暗感,金柳、云彩、青草、彩虹等具有強烈的色彩感,招搖、揉碎、蕩漾、漫溯等又呈現(xiàn)出意象的動感。詩中每一節(jié)都是一幅畫,組合在一起則是整體和諧的藝術空間。詩人在追求繪畫美的同時還出色地把“我”與“康橋”糅合在一起敘寫!拜p輕的我走了,正如我輕輕的來;我輕輕的招手,作別西天的云彩。”在這里,“我”的依依惜別的形象始終在康橋的風姿中佇立!皩?撐一支長篙,向青草更青處漫溯,滿載一船星輝,在星輝斑斕里放歌!笨禈虻牟ü馄G影也無時無刻不印在“我”的心中。這種將寫景與抒情自然而然地相交融、毫無分離造作之感的技巧,營造出物我同一、情景互滲的氛圍,達成含蓄沖淡、柔美婉約的古典式意境。
本詩的比喻奇異陌生而又通俗易懂,意象生動而富有象征性和暗示性。徐志摩曾說過;“康橋的靈性全在一條河上……優(yōu)美,寧靜,調(diào)諧在這星光與波光的默契中不期而然的淹沒了你的靈性!边@話道出了詩人為何一再在本詩中運用比喻手法的原委。詩人曾多次托物寄情,自喻為物,以表達自己對康橋的依戀之情,如“我”與康橋的水草相合,“我的心”成了波光閃閃的康河。這些比喻因緣而起、隨景而生,喻象取之于大眾熟悉的事物,比喻所建立起來的想象性聯(lián)系又給人新鮮感。此外,“河畔的金柳”與“夕陽中的新娘”,“悄悄”與“別離的笙蕭”,他們之間的比喻關系卻喚起陌生化的新鮮審美感覺,不落俗套且貼切自然。就比喻而言,過有陌生化顯示詩人的創(chuàng)造力,但卻造成喻意晦澀難懂;過于熟悉化固然能明白易懂,但一個好比喻被反復使用后也會喪失審美的新鮮感。本詩的比喻多處于陌生與熟悉之間,這是最佳的審美臨界點。本詩的象征性意象也值得注意。所謂“象征”,通常是指甲事物按時乙事物,甲事物因具有審美的感性特征而被注意,乙事物則不在文本中出現(xiàn)而須讀者體味、索解。這也就是修辭學上的借喻或隱喻手法。本詩中,“西天中的云彩”既是描述性意象又是象征性意象,暗示著西方社會和西方文化的色彩絢麗。“彩虹似的夢”,彩虹處于想象而非眼前實景,夢是含義豐富的意象,整個意象組合的隱喻內(nèi)涵則是詩人的理想與愿望。
聞一多主張的建筑美和音樂美在詩中也有獨到的體現(xiàn)!敖ㄖ馈逼鋵嵤潜扔餍哉f法,意詩行排列相識的整齊勻稱。本詩共有七節(jié),每節(jié)四行,每行六至八字,其中第一、三行都比第二、四行出頭一字,而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。著是“建筑美”詩歌實驗的一種標本。音樂沒是指詩歌節(jié)奏的勻整和韻律的和諧。本詩每行基本上都保持三個音節(jié),即有三個停頓(三個章節(jié)之間的小停頓和一行詩結束后的稍長停頓),形成全詩的統(tǒng)一節(jié)奏。詩中的第二、四行押韻,每節(jié)詩自換一韻,具有一種抒情小調(diào)似的旋律感,與全詩輕柔的情感基調(diào)相吻合。第一節(jié)與最后一節(jié)詩在內(nèi)容上呼應,在形式上對稱,在韻律上合拍,給人周而復始、循環(huán)往復的旋律美感。
集評
這首詩籠罩著一種寂靜的氣氛。繪幽靜之景色,狀寧謐之心境。在詩的末尾,詩人想象自己撐一支長篙,向遠方草色深處漫游,迎著和風,沐著星輝,真是連缺乏音樂靈感的人也會禁不住放聲歌唱,可是詩中的思想隨即逆轉:“但我不能放歌”,詩境依舊復歸和沉浸于寂然。而“悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默”,更是特意將“笙簫”和“悄悄”、“夏蟲”和“沉默”這無法調(diào)和的事物連接起來,意在表明詩人離情的不可遏制,而“沉默是今晚的康橋”一句,則將詩人靜思默想的心境推向了極致。(孫琴安、戴達《〈再別康橋〉鑒賞》)
徐志摩詩歌賞析 篇6
徐志摩不但為新詩領袖,而且為小品散文的名手。平生著作有《落葉》(其中大部分為講演稿子)、《自剖》、《輪盤》(其中半為短篇小說)、《巴黎的鱗爪》。
寫新詩態(tài)度的謹嚴自聞一多始,寫散文態(tài)度的莊重則自徐志摩始。志摩以前的散文如語絲派之半文半白,隨筆亂寫固不必論,冰心可算得有意試寫散文的人,但其筆調(diào)出自明清人小品,雖雅潔可誦,而本來面目還依稀存在,略為聰明的女孩子都可學得幾分像。至于徐志摩的散文則以國語為基本,又以中國文學、西洋文學、方言、土語,熔化一爐,千錘百煉,另外鑄出一種奇辭壯彩,幾乎絕去町畦,令學之者無從措手。
志摩在《輪盤集》自序里說;我敢說我確是有愿心想把文章當文章寫的一個人。又提出幾個西洋散文家如G.Moore,W.HHudson等的作品,說道:這才是文章!文章是要這樣寫的:完美的字句,表達完美的意境。高仰列奇界說詩是Best Wosinbestorder。但那樣的散文何嘗不是Bestwordsinbestorder。他們把散文做成一種獨立的藝術。他們是魔術家。在他們的筆下,沒有一個字不是活的。他們能使古奧的字變成新鮮,粗俗的雅馴,生硬的靈動。這是什么秘密?這話正可以說是志摩的自贊。梁實秋說:志摩的文字無論扯得離題多遠,他的文章永遠是用心寫的。文章是要用心寫,要聚精會神的寫才成志摩的文章,往往是頃刻而就,但是誰知道那些文章在他腦子里盤旋了幾久?看他的《自剖》和《巴黎的鱗爪》,選詞造詞,無懈可擊。志摩的散文有自覺的藝術。
志摩散文等于他的詩,所以優(yōu)點和缺點,也和他的詩差不多。他的散文很注重音節(jié)。散文也有音節(jié),中國古人早已知道。阮元《文韻說》:梁時恒言所謂韻者,固指韻腳,亦兼謂章句之音韻,即古人所言之宮羽,今人所言之平仄也。其子阮福曰;八代不押韻之文,其中奇偶相生,頓挫抑揚,詠嘆聲情,皆有合乎音韻宮羽者,詩騷之后,莫不皆然。志摩誦讀自己散文時音節(jié)的優(yōu)美,簡直可說音樂化。善操國語的人揣摩他散文語氣的輕重疾徐,和情感的興奮緩急,然后高聲誦讀,可以得到他音節(jié)上種種妙趣像周作人、魯迅的散文便不可讀。至于色彩的濃厚,辭藻之富麗,鋪排之繁多,幾乎令人目不暇給。真有如青春大澤,萬卉初葩;有如海市蜃樓,瞬息變幻;有如披閱大李將軍之畫,千巖萬壑,金碧輝煌;有如聆詞客談論,飛花濺藻,粲于齒牙;更如昔人論晚唐詩:光芒四射,不可端倪;如入鮫人之室,謁天孫之宮,文采機抒,變化錯陳。雖然如此,但有時也與他的詩一樣,顯出堆砌太過的毛病。
志摩是個理想主義者,感情極其豐富,而且相信感情的力量,可以改造人生,改造世界。所以他的文字異常熱烈、真誠、富于感人的魔力,可以說是感情的散文。其為人所不能及處,正如梁實秋所說:無論寫的是什么題目,永遠保持著一個親熱的態(tài)度。梁氏又說;他的散文不是板起面孔來寫的他這人根本就很少有板起面孔的時候。他的散文里充滿了同情和幽默。他的散文沒有教訓的氣味,沒有演講的氣味,而是像和知心的朋友談話,無論誰,只要一讀志摩的文章,就不知不覺的非站在他的朋友的地位上不可。又說:志摩提起筆來毫不矜持,把心里的真話掏出來說,把他的讀者當做頂親近的人。他不怕得罪讀者,他不怕說寒傖話,他不避免土話,他也不避免說大話,他更盡量的講笑話?傊麑懫鹞恼聛,真是痛快淋漓,使得讀者開不得口,只有點頭,只有微笑,只有傾服的份兒!他在文章里永遠不忘他的讀者,他一面說著話,一面和你指點,和你商量,真跟好朋友談話一樣,讀志摩的文章的人,非成為他的朋友不可,他的散文有這樣的魔力。還說:文章寫得親熱,不是一件容易事,這不是能學得到的藝術。必須一個人的內(nèi)心有充實的生命力,然后筆鋒上的情感,才能逼人而來。
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