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      2. 溫庭筠詩歌的藝術手法

        時間:2020-08-26 19:57:45 溫庭筠 我要投稿

        溫庭筠詩歌的藝術手法

          溫庭筠他的詩歌不僅對事物的描寫非常細膩,使用鋪敘委婉透徹,而且對詩歌中的典故進行了精心雕琢。

        溫庭筠詩歌的藝術手法

          溫庭筠善于觀察、長于感受,能夠通過某個細節的描摹和渲染,將生活中的事物與場景精致地藝術化再現。他的詩歌辭藻華美,色彩濃艷,將人物感情的脈絡隱藏于畫面背后,有時候內心的一個細小的情緒可以通過幾個畫面暗示。“重客觀的審美觀使溫詩尚鋪敘,注重景物與人物形象的真切。委婉透徹的鋪敘,使得詩中各個細節渲染得十分逼真、形象,也使得意境更為幽深,人物情緒表達得更為細致”。

          一、體物細膩

          六朝文學走的是“緣情體物”之路,詩歌創作大多數都有體物精細、刻畫工巧的特點,這對晚唐詩人有一定影響,其中就有溫庭筠和李商隱。“溫庭筠著重表現個人生活情感的律詩的風貌一般清新淡雅,間或筆力遒勁、風尚高遠,尤以體物細膩見長”。

          在溫庭筠的詩歌中,給人印象最深的是對女子衣飾形貌的細致描摹。比如說《張靜婉采蓮曲》中的“掌中無力舞衣輕,剪斷蛟絹破春碧。抱月飄煙一尺腰,庸臍龍髓憐嬌饒”;《舞衣曲》中“金梭淅瀝透空薄,剪落交刀吹斷云”。這些描摹都非常精美,而且細致,在修辭上也運用了鋪陳、夸張等多種手法,力圖把每一個細節都修飾到美的極致。與此同時,描繪女子在某些情境之中的形態也是溫庭筠的長項,比如《照影曲》:

          景陽妝罷瓊窗暖,欲照澄明香步懶。

          橋上衣多抱彩云,金鮮不動香塘滿。

          黃印額山輕為塵,翠鱗紅稚俱含顰。

          桃花百媚如欲語,曾為無雙今兩身。

          “景陽妝罷瓊窗暖,欲照澄明香步懶”兩句,把情境與情態交融,呈現在人們眼前的是一幅春日和暖、美人慵懶的畫面,而春日和暖有香氣撲鼻,美人慵懶更顯女子的妝容精美,給讀者帶來的是一種滿足,由此可以看出溫庭筠體物是多么工細。溫庭筠往往喜歡通過一些具有代表性的物品鋪陳某個情境或場景,從而表現出一種細節美,將這些代表性的物品描繪得精美而真實,同時在整體上傳達出場景之中應有的氣氛。他的一些游宴詩,如《夜宴謠》中的“亭亭蠟淚香珠殘,暗露曉風羅幕寒”,寫夜宴將要散去之時的蠟燭與羅幕,用這兩個具有代表性的物品表現歡宴之后的清冷之感。又如《詠寒宵》一詩:

          寒宵何耿耿,良宴有徐姿。

          寶鞋徘徊處,熏爐悵望時。

          曲瓊垂翡翠,斜月到呆蕙。

          委墜金紅燼,闌珊玉局棋。

          “寒宵何耿耿,良宴有徐姿”這句點明了主題,從第二句開始詩人用熏爐、垂玉、斜月、殘局等刻畫凄冷寒宵的狀態,詩人借用這些具體的事物所表現出的情狀,讓人如身臨其境。

          除了場景和情境之外,溫庭筠有時候也會用細節描摹某種情緒,如《春愁曲》:

          紅絲穿露珠簾冷,百尺啞啞下纖埂。

          遠翠愁山入臥屏,兩重云母空烘影。

          涼替墜發春眠重,玉兔�香柳如夢。

          錦疊空床委墜紅,��掃尾雙金鳳。

          蜂喧蝶駐俱悠揚,柳拂赤欄纖草長。

          覺后梨花委平綠,春風和雨吹池塘。

          全詩寫女子之愁,雖然是春天,但“珠簾”是冷的,鏡中的人也是孤單的,與“雙金鳳”恰好形成映襯,久睡不醒,夢中的香暖又與現實的寂冷形成鮮明對比,醒來后看著斜風吹著細雨落入池塘,心中的惆悵猶如漣漪一圈一圈散開,久久揮之不去。雖然是主要描摹閨中細節和女子所見所聞,但描摹得非常細膩,全詩的愁情于詞句間蔓延紙外,有耐人尋味之愁。

          溫庭筠突出的細節描摹還表現在對自然景物的刻畫上。他的詩歌中多有自然景物的描寫,即使是在描寫宴游的詩歌中也會點綴自然景物,并能與整體相融合。如《秋雨》一詩:

          云滿鳥行滅,池涼龍氣腥。

          斜飄看棋簟,疏灑望山亭。

          細響鳴林葉,圓文破沼萍。

          秋陰杳無際,平野但冥冥。

          全詩精細地描繪了秋雨灑落池塘的情境,重點刻畫了“鳥”、“云”、“林葉”和“沼萍”的情狀,點出了主題。

          在對同一種事物的描摹上,溫庭筠盡力避免重復而因不同情況加以不同的修飾。如在對星空的描繪中,有“銀河耿耿星參差”、“闌干星斗天將曙”寫拂曉時的星空,“星斗迢迢共千里”寫相思之人眼中的星空,“軟風吹春星斗稀”寫春夜之星空,“銀河欲轉星靨靨”則加入了擬人化情感,顯得更加新穎。

          從不常見的角度寫出常見之景,讓人覺得既熟悉又新鮮,可見溫庭筠體物之深,工細之妙。

          二、鋪敘嫻熟

          鋪敘是對事物展開充分的敘述和描寫,使所描寫事物窮形盡相,使人獲得具體深刻印象的一種表現手法。在古代詩歌中,它是常用的表現手法之一。它的作用是與抒情結合起來,使詩歌感情表達得淋漓盡致。鋪敘在溫庭筠詩歌中的運用非常多,追求的是淋漓酣暢的、多層次的、多角度的鋪敘,并且注重事物的客觀描述,使詩歌給人一種清新的感覺。

          如《照影曲》:

          景陽妝罷瓊窗暖,欲照澄明香步懶。

          橋上衣多抱彩云,金鮮不動香塘滿。

          黃印額山輕為塵,翠鱗紅稚俱含顰。

          桃花百媚如欲語,曾為無雙今兩身。

          這首詩寫了一佳人在橋頭顧影自憐時的嬌態。全詩除“香步懶”點明人物外,其他都是景物鋪敘,由三個并列的畫面組成:橋上的美人、岸上的桃花和水中的倩影,三幅畫面互相輝映:風兒不動,塘水不滿,呈現出一派暖洋洋的春光。詩中雖沒有直接抒發情感,但美人的慵懶和寂寞的情緒隱含其中。溫庭筠善于以鋪敘物象襯托人,這在他的詩集中還是很多的,這種寫法在溫庭筠的詞中得到了更廣泛的運用。   如《送人東游》:

          荒戍落黃葉,浩然離故鄉。

          高風漢陽渡,初日郢門山。

          江上幾人在,天涯孤棹還。

          何當重見日,尊酒慰離顏。

          溫庭筠很善于用鋪敘手法隨物賦形。在他筆下,自然景物千姿百態,極富變化,各呈其美。“高風漢陽渡,初日郢門山”兩句中,“高風”和“初日”兩詞,溫庭筠運用鋪敘的手法使得畫面顯得極為開闊,意境也更加高遠。“風翻荷葉一向白,雨濕蘿花千穗紅”。《溪上行》以白形容荷葉,只有在風翻時才貼切,雨濕蘿花更顯沉重,紅色就愈濃,這樣充分的敘述和描寫,足見詩人捕捉景物的敏銳與細微。

          溫庭筠還愛用鋪敘的手法寫靜境。如《題李處士幽居》:

          濃陰似帳紅薇晚,細雨如煙碧草新。

          隔竹見籠疑有鶴,卷簾看畫更無人。

          此首詩濃陰似帳,黃昏中紅薇開得正烈,如茵的碧草在雨霧籠罩之下一片迷蒙,山居是多么靜寂,靜中又處處透出幽美。“照竹燈和雪,看松月到衣。”《題造微禪師院》寫寺院的靜寂,高潔、靜中顯示出禪師的人品。

          如《法云寺雙檜》中:“長廊夜靜聲疑雨,古殿秋聲影勝雨。”借助視聽錯覺寫出古殿之靜,這靜中帶有幽深和神秘之感。

          《妙卜南佛塔寺》中:

          地勝人無欲,林昏虎有威。

          澗苔侵客屢,山雪入禪衣。

          此詩中的靜是冷氣襲人,深林虎嘯。此外,如《宿松門寺》、《初秋寄友人》、《偶題林亭》等詩都寫靜境,都用的是鋪敘,但境界各一,變化多姿。

          鋪敘是詩人們常用的手法。溫庭筠詩歌中的鋪敘帶有更多的客觀描述,務求所寫事物的`委婉透徹,因而其詩顯得清淺,顯得流麗和細密。

          三、用典

          “典”即“典故”。詩歌中用典是中國傳統詩歌創作的常用手法。在表達過程中引用的歷史事跡、歷史故事、神話寓言、古書上的警句或古人的名言等,都稱為典故。它在古典詩歌的語言形式構成中占有很重要的位置。朱自清談到詩歌中用典所起到的作用時說:“詩是精粹的語言,暗示是它的生命。暗示得從比喻和組織上下工夫,利用讀者的聯想力量。組織得簡約緊湊;似乎斷了,實在連著。比喻或用古事成辭,或用眼前景物,典故其實是比喻的一類。這首詩那首詩可以不用典故,但是整個兒的詩是離不開典故。”這其實是強調了典故的暗示,引發了讀者的聯想。

          典故的運用雖說常見,但根據詩人所處的時代不同、經歷不同,典故在詩歌中的出現頻率和方式不同,產生的藝術效果不同。如詩人溫庭筠,他所處的時代――晚唐,此時已是日薄西山了。晚唐社會呈現出的是宦官專權、朋黨相爭、藩鎮割據的政治局面。溫庭筠懷才不遇,深感懷抱利器,托足無門。他身負“不羈之才”,卻被認為“罕有適時之用”。他是一個恃才傲物、孤高自賞、傲岸不羈、蔑視權貴的詩人。正因為如此,我們在溫庭筠的詩中發現他運用大量的典故勾勒自己的形象,其中出現頻率較多的有這樣幾個典故:司馬相如、謝安、范蠡、陳后主、嚴子陵、蘇小小。在溫庭筠現存的三百三十多首詩歌中,大約有250幾首中運用了典故,剩下大約七十首左右沒有用典,據粗略統計,大致用了400多個典故。

          其中司馬相如在溫庭筠的詩歌里出現了7次,如《宿一公精舍》:“夜闌黃葉寺,瓶錫兩俱能。松下石橋路,雨中山殿燈。茶爐天姥客,棋席剡溪僧。還笑長門賦,高秋臥茂陵”。引用司馬相如的典故則是溫庭筠懷才不遇的真實寫照。

          謝安出現的頻率是7次,是他理想中的政治人物,表達仕進的愿望。如《贈鄭徵君,家匡山,首春與丞相贊皇公游止》:“一拋蘭棹逐燕鴻,曾向江湖識謝公。”《題裴晉公林亭》:“謝傅林亭暑氣微,山丘零落閉音徽。東山終為蒼生起,南浦虛言白首歸。池鳳已傳春水浴,渚禽猶帶夕陽飛。悠然到此忘情處,一日何妨有萬幾。”溫庭筠渴望能經世致用,但一生沉淪,此時典故中的謝安是理想中的典型人物。

          范蠡出現了8次,如《利州南渡》:“澹然空水對斜暉,曲島蒼茫接翠微。波上馬嘶看棹去,柳邊人歇待船歸。數叢沙草群鷗散,萬頃江田一鷺飛。誰解乘舟尋范蠡,五湖煙水獨忘機”。引用這個典故表明此人是溫庭筠理想中的功成身退的代表人物。

          陳后主出現了7次,如《和友人溪居別業》:“積潤初銷碧草新,鳳陽晴日帶雕輪。風飄弱柳平橋晚,雪點寒梅小苑春。屏上樓臺陳后主,鏡中金翠李夫人。花房透露紅珠落,蛺蝶雙飛護粉塵。”《雞鳴埭歌》中:“南朝天子射雉時,銀河耿耿星參差。銅壺漏斷夢初覺,寶馬塵高人未知。魚躍蓮東蕩宮沼,��御柳懸棲鳥。紅妝萬戶鏡中春,碧樹一聲天下曉。盤踞勢窮三百年,朱方殺氣成愁煙。彗星拂地浪連海,戰鼓渡江塵漲天。繡龍畫雉填宮井,野火風驅燒九鼎。殿巢江燕砌生蒿,十二金人霜炯炯。芊綿平綠臺城基,暖色春容荒古陂。寧知玉樹后庭曲,留待野棠如雪枝。”等等。借用這個典故表現溫庭筠對昏庸統治者的譏諷。

          嚴子陵出現了8次,此人是溫庭筠隱逸的向往。如《宿灃曲僧舍》:“東郊和氣新,芳靄遠如塵。客舍停疲馬,僧墻畫故人。沃田桑景晚,平野菜花春。更想嚴家瀨,微風蕩白�”。《送李生歸舊居》:“一從征戰后,故社幾人歸。薄宦離山久,高談與世稀。夕陽當板檻,春日入柴扉。莫卻嚴灘意,西溪有釣磯”。

          蘇小小出現了6次,此人是詩人的風塵知己。如《春洲曲》:“韶光染色如蛾翠,綠濕紅鮮水容媚。蘇小慵多蘭渚間,融融浦日鵝鵲寐。紫騷碟蹬金銜嘶,岸上揚鞭煙草迷。門外平橋連柳堤,歸來晚樹黃鶯啼。”《蘇小小歌》:“買蓮莫破券,買酒莫解金。酒里春容抱離恨,水中蓮子懷芳心。吳宮女兒腰似束,家在錢塘小江曲。一自檀郎逐便風,門前春水年年綠。”

          溫庭筠還有一些短詩,用典熨帖自然,運化無跡,所選典故多含諷刺性、故事性和形象性。如《經西塢偶題》,以“青頭雞”這個典故喻甘露之變,表情達意更加深曲豐滿。還如《題柳》:“香隨靜婉歌塵起,影伴嬌嬈舞袖垂”兩句借歌舞名妓、妓名寫景狀物,為畫面增添情趣和色彩。因此,前人稱溫庭筠“小詩尤工”。

          溫庭筠喜歡選用司馬相如為典是為了表達仕進的強烈愿望,具有明確意義,因為溫庭筠屢試不第,因而仕進與隱退的心情就非常矛盾,但他的理想是功成身退,所以像謝安、范蠡、嚴子陵等典故就頻頻出現在了他的詩歌中。溫庭筠狎妓,他的詩歌中使用的蘇小小的典故比較多。由此,我們可以看出溫庭筠詩歌中所用典故之多,他運用的這些典故與詩的題材密切相關,實為罕見,一方面使溫庭筠的詩歌在簡練的形式中包含豐富的、多層次的內涵,即抒發詩人的感慨,另一方面使他的詩歌典雅,精致含蓄,意味深遠,這些典故在溫庭筠的筆下如鹽入水,渾融無跡,從而增強了詩歌的表達效果。

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