《去者日以疏》詩詞
原文
去者日以疏，來者日以親。
出郭門直視，但見丘與墳。
古墓犁為田，松柏摧為薪。
白楊多悲風，蕭蕭愁殺人。
思還故里閭，欲歸道無因。
譯文
死去的人因歲月流逝而日漸疏遠了啊，活著的人卻會因離別愈久而更感親切。
走出城門，來到郊外，放眼望去啊，卻只見遍地荒丘野墳。
古墓被犁成了耕地啊，墓地中的松柏也被摧毀而成為柴薪。
白楊樹在秋風吹拂下發(fā)出悲凄的聲響啊，那蕭蕭悲凄的聲響使人愁煞。
身逢亂世，羈旅天涯我想返回故鄉(xiāng)啊，但心想回家卻又找不到回家的路子!
注釋
去者：與下句“來者”，指客觀現(xiàn)象中的一切事物。疏：疏遠。
來：一作“生”。“生者”，猶言新生的事物，與“來”同意。日以親：猶言一天比一天迫近。親，親近。以，古“以”“已”通用，意同。
郭門：城外曰郭，“郭門”就是外城的城門。
但：僅，只。
犁：一種農(nóng)具。這里作動詞用，就是耕的意思。這句是說，古墓已平，被人犁成田地。
摧：折斷。這句是說，墓上的柏樹，被人斫斷，當做柴燒。
白楊：是種在丘墓間的樹木。
還：通“環(huán)”，環(huán)繞的意思。故里閭：猶言故居。里，古代五家為鄰居，二十五家為里，后來泛指居所，凡是人戶聚居的地方通稱作“里”。閭，本義為里巷的大門。
因：由也。
鑒賞
這是《古詩十九首》的第十四首。從題材范圍、藝術境界以至語言風格看來，有些近似第十三首《古詩十九首·驅車上東門》，是出于游子所作。由于路出城郊，看到墟墓，有感于世路艱難、人生如寄，在死生大限的問題上，憤激地抒發(fā)了世亂懷歸而不可得的愴痛之感。
《古詩十九首》雖說不是出于一個作者之手，但這些詩篇卻都植根于東漢末年大動亂的歷史土壤，而具有共同的憂患意識。因為人生理想的幻滅而跌入頹廢感傷的深谷的作者們，為了排遣苦悶，需要諷刺和抨擊黑暗，這一個慘霧迷漫的外宇宙;而更重要的是，他們還需要對自己的內(nèi)宇宙進行反思：既然人生如寄，那么人生的價值觀該是如何?既然是榮枯變幻、世態(tài)無常、危機重重、禍福旦夕，那么人生的最后歸宿又將是如何?
雖說《十九首》作者未必是富于思辨的哲學家，然而極盡人間的憂患，促使他們耽于沉思，而道家的遼闊想象空間和先秦以來“名理”觀念的長期孕育，多方引導他們考慮生死存亡問題，終于把對人生奧區(qū)的探索和對世路艱難的悲歌二者相拌和。這是《去者日以疏》一詩的思想特點，也是當時中下層知識分子精神狀態(tài)的寫照。
當然，同是探索，同是悲歌，手法也還有不同。由于《十九首》作者的每一篇作品的思維定勢不同，因而表現(xiàn)這一種自我反思的核心觀念的建構也各有不同：有的是著意含情，有綿邈取勝;有的是一氣貫注，而不以曲折見長;有的運用一層深似一層的布局而環(huán)環(huán)套緊;有的是發(fā)為揮灑的筆勢，歷落顛倒，表面看來，好像各自游離，而卻又分明是在深層次中蘊藏著內(nèi)在脈絡。而《去者日以疏》這一首，就思維定勢說來，則更有其異守崛起之勢。請看，開頭的“去者日以疏，來者日以親”，起筆之人生高度概括，就已經(jīng)籠罩全詩，和另外十八首迥然不同。另外十八首，大都是用比興手法，由自然景物形象之表層的揭示，逐步轉為景物的社會內(nèi)涵的縱深掘發(fā)。這種審美心態(tài)與其藝術處理，蔚為中國詩歌的優(yōu)秀傳統(tǒng)，因而古人說，詩有了“興”，則“詩這神理全具”(李重華《貞一齋詩話》)。確有至理。但話又說回來了，詩的得力之處并不能局限于比興。哪怕開門見山，只要處理得好，也未嘗不可成為佳作。開門見山，可以用敘事手法，如“回車駕言邁，悠悠涉長道”，由“涉長道”而轉入四顧茫茫，展開人生如寄的悵觸;也還可以用足以籠罩全文、富于形象的哲理性警句作為序幕，那就是接下來要談的`《去者日以疏》的開頭兩句了。
“去者日以疏，來者日以親。”互為錯綜的這兩句，既是由因而果，也是相輔相成。天地，猶如萬物的逆旅;人生，猶如百代的過客，本來就短促萬分，更何況又是處于那一個“白骨露于野，千里無雞鳴”(曹操《蒿里行》)的災難重重的時代。死去的人歲月長了，印象不免由模糊而轉為空虛、幻滅。新生下來的一輩，原來自己不熟悉他們，可經(jīng)過一次次接觸，就會印象加深。去的去了，來的來了。今日之“去”，曾有過往昔之“來”;而今日之“來”，當然也會有來日之“去”。這不僅和王羲之《蘭亭集序》中所說的“后之視今，亦猶今之視昔”相似，此外也更說明一點：東漢末年以至魏晉文人，他們的心理空間的確寬廣。他們喜愛對人生進行探索，對命運進行思考。按照這首詩的時間的邏輯順序看來，作者應該是先寫走出郭門，看到遍野古墓，油然愴惻，萌起了生死存亡之痛、人天廖廓之想，然后再推開一筆，發(fā)揮世事代謝、歲月無常的哲理�？墒亲髡咂贿@樣寫，而是猛揮其雷霆萬鈞之筆，乍一開頭，就寫下了這樣蒼蒼莽莽、跨越古今、隱含著人世間無限悲歡離合之情的兩句。從技巧上說是以虛帶實，以虛涵實;從作者的思維定勢說，則是在詩篇開頭，已經(jīng)憑宏觀縱目，指向了人事代謝的流動性，從而針對這一“來”一“去”進行洞察性的觀照和內(nèi)窺性的反思。
足見開頭意象的如此崛起，決非偶然。說明作者在目累累邱墳時被激直的對人生的悟發(fā)有其焦灼性。作者確是為眼前圖景百觸目驚心。也正因為這種悟發(fā)和焦灼來自眼前的嚴峻生活圖景以及由此而聯(lián)到的、長期埋葬在詩人記憶倉庫中的決象，所以這開頭的涵蓋性就異常廣闊，氣勢異常充沛，思維觸角軒翥不群。這正是唐代詩僧皎然說的：“詩人之思初發(fā)，取境偏高，則一首舉體便高”。(《詩式》)作者出了郭門以后，其所見所想，幾乎無一而不與一“去”一“來”、一生一死有關。埋葬死人的“古墓”是人生的最后歸宿了，然而死人也還是難保。他們的墓被平成耕地了，墓邊的松柏也被摧毀而化為禾薪。人生，連同他們的墳墓，與時日而俱逝，而新的田野，卻又隨歲月而俱增。面對著這樣的凄涼現(xiàn)象，面對著那一個“時”，卻又偏偏是“世積亂離”(《文心雕龍·明詩》)、大地兵戈、生民涂炭之時，詩人對眼前一“去”一“來”的魚龍變幻，不由引起更深的體會，而愁慘也就愈甚了。既然“來者”的大難一步逼近一步，他不能不為古今代謝而沉思;既然看到和聽到白揚為勁風所吹，他不能不深感白揚之“悲”從而自傷身世。歷來形容悲風，都是突出其“蕭蕭”聲。為此，詩人不由沉浸到一種悲劇美的審美心態(tài)積淀之中而深有感發(fā)，終于百感蒼茫地發(fā)出驚呼：白揚多悲風，蕭蕭愁殺人!墓前墓后的東西很多，而只歸結到“白揚”;但寫白揚，也只是突出了“蕭蕭”。荊軻有“風蕭蕭兮易水寒”之句。借用到這里來，卻既成為悲風之聲，又成為象征“地下陳死人”的像白揚樹的哭泣之聲。死人離開世界，是“親者日以疏”了，然而他們的悲吟分明在耳，這就是“來者日以親”。一“疏”一“親”，表現(xiàn)在古墓代謝這一典型景象對比之中，更集中的化作為白揚的蕭蕭聲。這結果，給予詩人的感召如何，這就不用說了。清人朱筠有云：“說至此，已可擱筆”;但他卻又緊接著說：“末二句一掉，生出無限曲折來。”(《古詩十九首》)確有至理。
所謂末二句，是這樣的平平淡淡，但它卻飽含著無限酸辛：思歸故里閭，欲歸道無因。表現(xiàn)看來，這兩句好像游離開前文，確乎是朱筠說的“一掉”;介這一個大大的轉折，卻顯示了詩歌的跳躍性，并非游離之筆，它和上文有著深刻的內(nèi)在聯(lián)系。既然人生如寄，代謝不居，一“去”一“來”中歲月消逝得如此迅速，那么長期作客的游子，則不能不為之觸目驚心。唯一的希望只有是及早返回故鄉(xiāng)，以期享受亂離中的骨肉團圓之樂。這時，老人該尚未因盡死而疏，而過去未曾見過的新生后輩，又復得以親近，這將是無比美好的。不過，引人愴痛的是欲歸不得，故障重重。這些故障盡管沒有細說，而只是一筆帶過，化為飽含著無限酸辛的二字：“無因”!但，這位凝神地諦視著滿眼丘墳，冥索人生的反思自我的詩人，他的前途茫茫是可以想見的。
他只有讓幻想委于空虛，把歸心拋卻在縹緲難憑的宇宙大荒之中。而與此同時，他也只有讓長期生活無限延續(xù)下去，讓還鄉(xiāng)夢日日向枕邊縈繞，讓客中新歲月，一天天向自己逼來。
在古今代謝這一個莽莽蒼蒼和流動不居的世界中，詩人的遭際是渺小的，然而詩人的心理時空卻又非常遼闊。他把長期的游子生涯放在一“去”一“來”的時間順流中，把異鄉(xiāng)的“郭門”和故鄉(xiāng)的“里閭”放在兩個空間的對流中;而更重要的，則是宇宙的代謝引起他主觀和悟解，而詩人的焦灼又加深了景物的愁慘氣氛中，聳立著一位耽于沉思的、凈化了和升華了的悲劇性格的佚名詩人。就這一點說，又可以看做心靈與現(xiàn)實的交流。
順流，對流，交注，一切都表明這首古詩作者，他有著炯炯雙眸。他不止是“直視”丘墳，他面向的是茫茫宇宙中的奧區(qū)。他懷著憤激和焦灼的心情，進行觀照和冥索。
創(chuàng)作背景
此詩是《古詩十九首》之一。今人綜合考察《古詩十九首》一般認為十九首詩所產(chǎn)生的年代應當在漢末獻帝建安之前的幾十年間�！豆旁娛攀住冯m說不是出于一個作者之手，但這些詩篇卻都植根于東漢末年大動亂的歷史土壤，而具有共同的憂患意識。
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