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言情詞《蝶戀花》《鵲橋仙》《青玉案》教學方案
教學目標：
1、感受《蝶戀花》等詞孤獨凄清的意境和空虛惆悵的心境，體會作者因“不見所思”引發的傷離愁緒。
2、鑒賞《鵲橋仙》淡而不傷的風格,體會此詞從舊題材中提煉出新的主題，道人之所未道，善于議論，在議論中抒情，頗具創新的精神。
3、領悟《青玉案》造語精工，巧用博喻的特色，記憶名句，深刻領會這些名句的意蘊。
教學重點：
1、領悟詩歌“一切景語皆情語”的內涵，把握移情于景手法的運用。
2、體會活用前人文句的作用，鑒賞幽深婉約的意境，纏綿多情的內容。
教學過程：
一、新課導入：古人說：“黯然銷魂者，惟別而已。”人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。為傷別離，古人留下了多少讓后人唱詠不盡的名篇佳作。
二、推進新課：
1、言情：1）言語之情。指心意。2）談情說愛或描述男女情愛。 3）.抒情。
3、言情詞的特色：一是深曲委婉，纏綿悱惻的相思離別之詞；二是一些“緣事而發”、“即事名篇”，大膽謳歌純潔愛情，深刻批判封建禮教的詞；三是一些“言近旨遠”、“寄慨遙深”之作；四是真摯動人的悼亡之作。
三、學習課文：
（一）、《蝶戀花》
1．作者簡介：晏殊 (991—1055)，字同叔，謚元獻，撫州臨川(今屬江西)人。自小聰慧，少年以神童應昭，賜同進士出身。仕途顯達，官至宰相。他喜歡賓客，樂于引薦人才，愛好文藝。他家常常盡日宴飲，宴必“歌樂相佐”，他的家庭實際就是一個文藝沙龍。據記載，他能詩能文，著作豐富，但對他來說最有成就的是詞。現存詞130多首，編集成《珠玉詞》。晏殊的詞，主要承襲晚唐、五代的遺風，多為遣興娛賓而作，內容比較狹窄，大多是反映士大夫宴游嘉會的生活以及對良時易逝、歡事無多的感慨。描寫男女相思、離情別緒的作品，是晏殊詞另一主要內容。晏殊詞的主要成就還是在藝術上。王灼說：“晏元獻公長短句，風流蘊藉，一時莫及。而溫潤秀潔，亦無其比。” (《碧雞漫志》)“溫潤秀潔”四個字，較準確地概括了晏殊詞的藝術風格，而且作者的主張也正是這樣。《青箱雜記》載了晏殊這么一段話：“余每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而惟說其氣象。若‘樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛'、‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風'之類是也。”在這里雖專道“吟詠富貴”，但也可代表他對詞的表現手法的主要見解。他常用委婉手法，巧妙地運用景物暗示的能力去表現作品的主題。造語工妙，是晏殊詞的一大特色。
2．基本解讀：這是一首閨怨詞，是一支思婦懷遠的情歌。（主旨）
1）“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙來去。”寫景，寫思婦居住環境的景物，這是她清晨起來所目睹的景色。“菊”、“蘭”，顯得高雅，住處種有菊花、蘭花，說明她生活在有一定身份的人家。菊“愁煙”，蘭“泣露”，早晨的霧氣籠罩在菊花上，在她看來像是蓋上一層憂愁的煙；蘭花上的朝露，在她看來像是相思人灑的相思淚。“羅幕輕寒”，讀到下文可知這“寒”是秋寒，但與其說是秋寒，不如說是人的內心的孤單造成的凄寒。“燕子雙來去”用燕侶雙飛，反襯自己的獨處。
2）“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”這是思婦追述昨夜因相思而通宵不寐的情形。“離恨”是此詞的眼睛，全篇只此兩字點題。“明月不諳”，埋怨明月，是無奈，是自怨。“諳”，人格化的寫法，月本無靈性，此處賦之以靈性，說月本來應該同情我的“離恨”之苦，可是她不。“斜光到曉穿朱戶”，說明整夜沒睡，“到曉”即從昨晚到天亮。“朱戶”，補寫其生活環境，從而暗示其身份。
3）“昨夜西風凋碧樹。”思婦的視線又回到早晨的眼前景。“西風凋碧樹”，昨晚這庭院里的樹還是碧綠的，可經過昨夜一夜秋風的吹打，已凋零不堪了。這里語帶夸張，極言西風摧殘力之強。這是比喻，用“西風凋碧樹”之烈，比喻相思對“我”的煎熬和摧殘之甚。
4）“獨上高樓，望盡天涯路。”行為描寫，通過行為細節的描寫來揭示人物的內心世界。相思是“無計可消除”的，“獨上”、“望盡”都是在十分無奈的情況下，企圖借以排解相思而發出的近乎下意識的行為。“獨上”照應前面的“燕子雙來”和“離恨苦”。“高樓”照應“朱戶”，再補寫其居住環境。“天涯路”，說明伊人離家很遠。這望，并沒有什么預定的目的，不是得到什么消息說他可能今天會回來，而僅僅是為了寬解一下相思的痛苦罷了。可是望無所得，反而使相思更加強烈。
5）“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。”望不可得，那就給他寫封信，倒一倒內心深處的苦水，或許會得到某種慰藉，可是他的行蹤不定，“山長水闊”，信往哪兒寄 ?無從寄，又加了層痛苦。
6）小結：我國古代藝術有一個明顯的特點是，突出神似，不大注重形似。這個思婦的身材容貌如何，作者沒有給讀者作任何審美提示，全由讀者自由聯想。而她對丈夫的刻骨思念，這種思念對她的煎熬之苦，卻給讀者留下了極其鮮明而深刻的印象。
3．鑒賞要點：
1）體會文人言情雅詞的特點。它所表現的是普普通通的離愁別恨，是刻骨的相思。但整個行文都非常含蓄委婉。全篇只有“離恨苦”點題，其余都是間接地暗示出來，讓讀者思而得之。
2）行文高度凝練而流轉自如，顯示出作者駕馭語言的深厚功力。或借景抒情，或比喻，或襯托，或擬人，各種手法的運用自然妥帖，沒有絲毫刀斧痕跡。通篇章法靈活而結構嚴整，前后照應，針線細密。例如，對抒情主人翁的身份，沒有一個字直接道及，但從她的居處環境及其行為方式，讀者自然可以思而得之。而她的居處環境，也沒有一句作正面介紹，而是緊密結合她的行為心理的描寫來逐步交代出來，處處都給讀者留有一定的聯想空間。
（二）、學習《鵲橋仙》
1．作者簡介：秦觀 (1049—1100)，字少游，又字太虛，號淮海居士，高郵(今屬江蘇)人。他是“蘇門四學士”之一，與蘇軾的交誼很深，但詞風與蘇軾大不相同。雖然也寫有少數具有豪放特色的作品，但從總體看，他堪稱標準的婉約詞人。他流傳下來的詞作，只有90首左右，但由于這些作品有很高的藝術成就，名篇佳作不少，歷來都被視為婉約派的大家之一。從內容看，秦詞所反映的生活面比較窄，直接表現國計民生的重大題材的幾乎沒有，而其中最為突出的是“情”、“愁”二字。秦觀詞表現愛情，大多真摯而高雅，不停留在色相的美好、感官的愉悅的淺層描寫，而能夠揭示出心靈深處的共鳴，在一定程度上，把愛情升華到美的高度來審視。“將身世之感，打并入戀情”，是秦詞的又一顯著特色。秦觀很善于將仕途失意、人生困頓的感慨融會到離情別恨的描寫中去。秦觀因與蘇軾的關系，一進入仕途，就被視為舊黨的成員，在新黨執政期間，一貶再貶，最后遠謫郴州 (今湖南)、雷州(今廣東)，一生坎坷不平，潦倒失意。這種身世飄零落拓的感慨，常常流露在愛情描寫之中。
2，基本解讀：這是一首以牛郎織女的愛情故事為吟唱對象的情歌。
牛郎織女的愛情故事，從漢代以來，流傳非常廣泛，以這個故事為創作題材的詩歌，古來很多。牛郎和織女都是勞動青年，他們是很恩愛的一對，但是天帝竟然罰他們遠隔銀河兩岸，一年只能在農歷七月七日會面一次，而且當夜就要分開。這對仙侶的遭遇多么不幸，多么值得同情。天帝多么恨心，多么令人憎惡。古來關于這個題材的詩歌的主題大都在這些方面，但秦觀的這首詞卻一反傳統，不是表現對牛郎織女的同情，而是對他們進行熱情的歌頌，從中表達了自己超越常人的愛情觀。
1)“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。”這三句是描寫牛郎織女七夕相會的情形。“纖云弄巧”，寫景，云天之景。這絢麗的云彩，襯托著仙侶的美好相逢。作者還設想，這彩云是織女的巧手繡成的。“飛星”，指牛郎星和織女星。“傳恨”，互相訴說長期離別的憾恨。這是“暗度”之后，相逢之時的情形。為適合詞律，作此調整。“銀漢迢迢暗度”，仙侶慢慢地度過鵲橋幽會，極富仙味。
2)“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。”這是對牛郎織女相會的高度評價和頌揚。“金風玉露”，緊扣季節和時間，即初秋的夜晚，同時補一筆景物描寫。“金”、“玉”顯然帶有褒揚和贊美的感情色彩。這冰清玉潔的背景，象征著愛侶心靈的高尚純潔。詞人認為，這對仙侶，盡管一年才能見面一次，但是他們的愛情堅貞不渝，經得起時間的考驗，歷久不衰，而且恩愛彌篤。這樣理想、圣潔、永恒的“仙愛”，相會一次，比凡俗的平庸之愛強得多。
3)下片，寫牛郎織女的離別。“柔情似水，佳期如夢”，又是熱情的贊美。這溫柔纏綿的摯愛，就像那迢迢銀漢之水既深且長。“如夢”，一是甜美，二是短暫，在此二者兼備。正當他們如膠似漆、難舍難分的時候，他們分手的時間到了。‘‘忍顧鵲橋歸路”，哪能忍心回頭看那回去的路呢 ?真是“相見時難別亦難”啊!但是不忍別，也不得不別了。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”這是詞人對牛郎織女的愛情的熱情歌頌，也是他申明的愛情觀。在作者看來，愛情所追求的是心靈上的最充分最徹底的契合。只要愛得深，愛得專一永久，即使不能朝夕共處，也同樣是美滿幸福的。
3．鑒賞要點：此詞頗具創新精神。從舊題材中提煉出新的主題，道人之所未道。善于議論，在議論中抒情。上片和下片的歇拍兩句，都是議論也都是抒情。這些議論，新穎獨到，很能啟迪人。與此相關，所抒發的情感也顯得真摯高尚。
三、青 玉 案
1．作者簡介：賀鑄 (1052一1125)，字方回，號慶湖遺老，衛州共城(今河南輝縣)人。“貌奇丑，色青黑而有英氣”(陸游《老學庵筆記》卷八)，因為為人秉性剛直，仕途不得志，始為武弁，后得蘇軾的引薦，改任文職，一直沉淪下僚。官終太平州通判，58歲致仕，退居吳下(蘇州)。賀鑄博學強記，藏書豐富，精通音律。所作詞有五百多首，今存286闋(含殘篇斷句)，在北宋詞人中，存詞數量僅次于蘇軾。賀鑄也是跟蘇門關系密切的北宋婉約派名家之一。賀鑄詞的風格多樣，其中有少數豪放詞，可視為蘇軾豪放詞的繼響，南宋愛國詞的先聲。其詞集《東山詞》(一名《東山寓聲樂府》)，又名《賀方回詞》。
2．基本解讀：這是一支描寫單相思的痛苦的情歌。（主旨）抒情主體是男性。他對一位美人極其愛慕，但又揣摸不到對方究竟對自己有無愛意，于是他就被這種單相思折磨得苦不堪言。
1)“凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。”暗用曹植《洛神賦》對洛神的描寫。“凌波”，即“凌波仙子”，在此是指抒情主體所傾慕的人。“不過橫塘路”，她總是不從我的住地橫塘這邊經過。“但目送、芳塵去”，我每次都只能用目光送她遠去。“芳塵”，她的長裙揚起的芳香的煙塵。飽含贊美之意。長期以來就是這樣可望而不可即。
2)“錦瑟華年誰與度 ?月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。”她那美妙的青春年華，究竟要和誰一起度過呢?名花何屬呢?她對我有沒有意思呢?哎!天才曉得。“錦瑟華年”，化用李商隱《錦瑟》：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”“月橋花院，瑣窗朱戶”，描寫她的居住環境，華貴而高雅，充滿傾慕、愛羨之情。“春知處”，猶言天曉得。但不說天，而說“春”，自然會給人以青春愛情方面的聯想。
3)下片濃墨大書單相思的痛苦。“飛云冉冉蘅皋暮”，描繪了一個自吐心曲的處所。這里暗用了江淹《休上人怨別》中“日暮碧云合，佳人殊未來”的情景。曹植《洛神賦》中也有“爾乃稅駕乎蘅皋，秣駟乎芝田”的句子。這本來是一個期待伊人到來的幽美高雅之所，曹植就是在這里遇到宓妃的。但是，抒情主人公并非約會，他只是來這里單相思。思不可得，并沒有見到伊人的蹤影。于是用彩筆來傾訴心曲。“彩筆新題斷腸句”，用猶如江淹曾在夢中得到郭璞授予的富于才華的彩筆來寫情詩，來傾注令人悲欲斷腸的“閑愁”。這里所謂閑愁，就是所謂愛情的痛苦。“若問閑愁都幾許 ?一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”我這閑愁共有多少呢?回答是：多到無法計量，多到好比廣闊平原上的茂密如煙的春草，好比江南暮春時節滿城飄飛的柳綿，好比梅子黃時的連月不停的毛毛細雨。這幾句，古來備受激賞。作者也因這一名句，而得到時人給予的一個雅號“賀梅子”。那么其妙在何處?概括起來至少有下面幾點：一是設喻精當。閑愁是抽象的事物，通過這三個比喻，顯得非常形象，非常具體可感，給人以極其鮮明的印象。而且春草、飛絮、黃梅雨都給人以愁絲連綿不斷的聯想。二是巧用博喻。用多個喻體來比喻同一個本體，稱為博喻。博喻是比喻的一種擴展，一種延伸。成功運用博喻，可以更加鮮明更加強烈地突出所要表現的事物的本質特征。這里的運用是非常成功的。三個喻體都有一個共同的突出的特征，即多到無法計量，而且還在發展變化，越來越多。三是比中有興。三個喻體都分別是一個相對獨立的景物描寫，都是江南暮春時節所特有的景色。因而，它們除了用來作形象的比喻以外，還共同構成了一個春去夏來的境界。而這樣的境界，與“閑愁”又非常和諧渾融。在文學作品中，凡是寫到愛情不如意的，大都會聯想到暮春，從而用自然的春去夏來，比況人的青春易逝。這里也用了這個傳統的表現方法。
讀到這里，我們非常自然地感覺到抒情主人公的“閑愁”確實多得不得了。但這究竟是一首地道的情歌呢，還是以情歌為載體，別有寄托呢 ?許多人都認為是有所寄托的。但具體寄托了什么，說法不盡一致。我們認為，這樣的詞就當作單純的愛情作品來讀，也是具有很高的藝術價值的。如果有寄托，詞中所描寫的美人，可以理解為作者的政治理想，其中的閑愁，就是作者執著追求而理想終究不能實現的苦悶。如果從這個角度去理解，這多情種的失戀的悲歌，實際是士不遇的浩嘆。
3．鑒賞要點：言情詞的精品。詞作把單相思這種人們多少都有過體驗而不易說清楚的情感活動，表現得惟妙惟肖，給讀者以極深刻的印象，具有極強的藝術感染力。造語精工，巧用博喻，最突出的表現是最后幾句。
《蝶戀花》教學實錄
教學思路：詞眼離別苦，時空顛倒，無理極妙。
師：宋朝是讀書人的天堂，是知識改變命運的真實寫照。書中自有千鐘粟，書中自由黃金屋，
生：書中自有顏如玉，
師：猜一猜，這是誰寫的詩句？
生：不知道
師：這是宋真宗趙恒御筆親作，叫《勵學篇》，傳布天下，這首短短的篇章，迷醉天下多少讀書人。十年寒窗人不知，一朝高中天下聞。講述晏殊的傳奇經歷，14歲中進士，一路攀升，官至丞相。人稱富貴宰相，門生有范仲淹、歐陽修等大佬。
師：“太平宰相”晏殊，他和所有人一樣，也有著這樣無奈的人生困惑。寫過一名句叫無可奈何花落去，
生：似曾相識燕歸來。
師：花落，歸燕很自然的景物，加了 “無可奈何”、“似曾相識”兩詞，惋惜與欣慰交織一起，蘊涵著一種生活哲理：一切要消逝的美好事物都無法阻止它消逝，但消逝同時，仍然有美好的事物重現，生活不會因為一種美好事物的消逝變得一片虛無。寫得真好。今天我們學習他的另一首代表作，《蝶戀花》，這首詞蘊含著怎樣的故事和情感呢？
（師生共同朗讀《蝶戀花》）
師：讀了這首詞后，我們似乎看到詞的背后站著一個人，一個怎樣的人？
生：一個很美麗的女子，想自己的丈夫。
生：是個女子，想的不一定是丈夫，可能是情人。
師：反正有一點達成共識，詞中的主人公是女的。她在想人，為何不是男的？
生：整首詞基調比較感傷，哭哭啼啼的，情緒很憂傷，是男的不太適合。
師：在古代的亂世，有從軍征伐，在所謂的盛世，有徭役攤派，每當自己的丈夫被迫離開家鄉，遠離自己時，對于很多的家庭婦女來說就成了很大的打擊。她們的愁苦是顯而易見的，而這就為思婦詩詞最初產生提供了素材和依據。
師：哪里可以看出女子的感傷和愁苦？
生：檻菊愁煙蘭泣露中，秋菊籠罩在愁煙中，煙是不會愁的，蘭花好像在哭泣，不是蘭花在哭泣，而是女子在哭泣。
師：感時花濺淚啊。
師：這是一位怎樣的女子啊？庭院中種著蘭花，菊花，
生：很敏感，很高雅，有品位。自己就是空谷幽蘭，無人欣賞。
生：這里的景物能渲染氣氛、塑造女主人公形象。
師：能懂藝術，感情很細膩的女子。那整首詞的詞眼是哪三個字？
生：離別苦
師：離別對女子的傷害尤其大，女子天生就是生活在感性之中，生活中這么多的憂愁疊加在一起，讓人神志有些恍惚，時空觀念和一般人不一樣，整首詞在時空方面很有自己的特點。能不能把詞中的時空的詞語補充完整？
生：檻菊愁煙蘭泣露，前面加上早上的庭院，有露水，有寒煙，時間是早上。
師：你說的很好，有自己的生活體驗。還有嗎？
生：明月不諳離別苦，是晚上，
師：哪一天晚上，地點是
生：昨晚，地點就是女子的閨房，看到了月亮。整夜照著。
師：由早上的庭院回憶昨晚的閨房。還有嗎？
生：昨夜西風凋碧樹，昨天晚上的高樓所感到的，
師：昨晚是明顯的，是高樓嗎？
生：也是女子的臥室，閨房。
生：因為后面說獨上高樓，望盡天涯路。這是今天早上，否則，在晚上怎么望？
師：由昨夜的閨房又回到今早的高樓，順著寫可不可以？順著怎么寫？（學生自由談論）為何時空在她眼中是顛倒的呢？
生：倒著寫表明一種心境，離別苦的極度傷痛，讓一個很文雅的女性的生活該發生了意想不到的變化。
師：白天不懂夜的黑，時空轉換還是圍繞三個字
生：離別苦。
師：這樣的時空處理是獨具匠心的，這是一個容易受傷的女子，離別之苦，太深，太重了，所以第一句中看花好似哭泣，看上去很無理，實際是很有道理的，無理就是有道理。（出示曹雪芹寫的《石頭記》（即《紅樓夢》）第七回里，寧國府資深老仆焦大醉罵主子：“不是焦大一個人，你們就做官兒享榮華受富貴？你祖宗九死一生掙下這家業，到如今了，不報我的恩，反和我充起主子來了。不和我說別的還可，若再說別的，咱們紅刀子進去白刀子出來！”）
師：紅刀子進去白刀子出來，很不合常理，因為焦大是醉人醉語。“紅刀子進去白刀子出來”正活現出焦大的醉態。紅白顛倒恰顯出大作家的功力。
師：你看最無理的句子是哪一句？
生：明月不諳離別苦，明月是美好的事物，而女子說不懂我的痛苦，
師：什么手法？
生：擬人
生：明月本是無知的自然物，不了解離恨之苦，很自然；既如此，不應怨恨它，但卻偏要怨。
師：這說明什么？
生：這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公在離恨煎熬的痛苦，
師：怨明月穿戶。還有嗎？
生：燕子雙飛，
師：你能想象燕子雙飛的情景嗎？（學生回答）
師：我們一般人看到是怎樣的心情？
生：很高興，開心，感到自由。和春天的氣息。
師：而這里的女子是
生：不高興，燕“雙飛”更反襯出女子人之“孤棲”。后文中說獨上高樓，這里成雙成對，而我孤獨無依。倍感凄涼。
師：當我失戀時，走過的都是一對一對的，而卿卿我我的男女，我就很不爽。如果我們把這兩句貌似沒關系的句子來讀一讀？羅幕輕寒，燕子雙飛去？兩者有沒有關系？
生：沒有
師：但這個敏感的女子可能在想，燕子怎么就這樣飛走了呢？這是為什么呢？
生：似乎是因為羅幕輕寒，忍受不了飛去。
生：寫燕子的感覺，就是寫簾幕中人的感受，寒也是心里的寒意。
師：看似無理實則極妙。還有嗎？還有無理的嗎？
生：下面是一句很夸張的手法，西風凋碧樹，風不可能一夜之間，把樹葉吹光，還是綠葉。在秋天，樹葉是黃色的，枯萎的。
生：這就是夸張，就是綠葉，風也可以吹干凈。是說風的猛烈和強勁，還有女子整個晚上沒睡著。
師：凋零的難道僅僅是葉子嗎？
生：不，還有我的一顆心。
師：太恐怖吧，太血腥了吧。詩仙李白寫過，狂風吹我心,西掛咸陽樹。超震撼。對女人來講什么最重要？講老實話。
生：相貌
師：凋零的是
生：容顏和自己的青春。
師：為何易凋零？
生：離別苦。
師：我們繼續討論有關女子的無理的句子？
生：獨上高樓是可以理解的，但天涯路能望盡嗎？顯然是望不盡的。很無理。
師：要不要望？
生：要
生：望是一種期望，盼望，哪怕是絕望也還是要望。
師：中國古代的女子似乎和望有緣，連天上的牛郎織女也是隔銀河相望，盈盈一水間，脈脈不得語，其中滋味，只有自己知曉。
師：望斷天涯也很無理。其實我們每個人心中都有屬于自己的天涯。
師：如果是在現在，我望不到你，我給你發伊妹兒，QQ，加微信，而古人是只能寫寫信，假如讓你寫信，會怎樣寫哪些內容？（學生自己討論交流）（出示兩首思婦之作）我儂詞
你儂我儂，忒煞情多，情多處，熱如火。把一塊泥，捻一個你，塑一個我。將咱兩個，一齊打破，用水調和。再捻一個你，再塑一個我。我泥中有你，你泥中有我。與你生同一個衾，死同一個槨。
管道昇(1262~1319),元代著名的女性書法家、畫家、詩詞創作家。自幼聰慧,能詩善畫,嫁趙孟頫,冊封魏國夫人，擅畫墨竹,筆意清絕。又工山水、佛像、詩文。
（出示浮云蔽白日，游子不顧返。 思君令人老，歲月忽已晚。 棄捐勿復道，努力加餐飯）：（這兩句是說這些都丟開不必再說了，只希望你在外保重。）
師：這就是所謂的彩箋和尺素，一個浪漫似火，一個平靜如水。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯”相應，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加搖曳不盡的情致。
師：整首詞用時空顛倒和無理極妙，寫出了敏感、哀怨、深情、執著思婦的離別苦。詞之上片運用移情于景的手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨；下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。王國維在《人間詞話》中把此詞“昨夜西風”三句和歐陽修、辛棄疾的詞句一起比作治學的三種境界，足見本詞之負盛名。全詞深婉中見含蓄，廣遠中有蘊涵。
范成大《鵲橋仙·七夕》賞析
鵲橋仙·七夕
雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。
娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。
相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。
新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。
【賞析】:
兩千多年來，牛郎織女的故事，不知感動過多少中國人的心靈。在吟詠牛郎織女的佳作中，范成大的這首《鵲橋仙》別具匠心是一首有特殊意義的佳作。
雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。“起筆三句點明七夕，并以側筆渲染。”織女七夕當渡河，使鵲為橋“（《歲華紀麗》卷三”七夕“引《風俗通》），與牛郎相會，故又稱雙星節。此時銀河兩岸，牛郎已無心耕種，織女亦無心紡績，就連天上的眾仙女也忌妒了。起筆透過對主角與配角心情之描寫，烘托出一年一度的七夕氛圍，扣人心弦。下韻三句，承群仙之相妒寫出，筆墨從牛女宕開，筆意雋永。”娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。“形貌娟秀的嫦娥蹙緊了蛾眉，風姨竟然興風吹雨騷騷然（風姨為青年女性風神，見《博異》）。這些仙女，都妒忌著織女呢。織女一年才得一會，有何可妒？則嫦娥悔恨偷靈藥、碧海青天夜夜心可知，風姨之風流善妒亦可知，仙界女性之凡心難耐寂寞又可知，而牛郎織女愛情之難能可貴更可知。不僅如此。有眾仙女之妒這一喜劇式情節，雖然引出他們悲劇性愛情。詞情營造，匠心獨運。
“相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。”下片，將“柔情似水，佳期如夢”的相會情景一筆帶過，更不寫“忍顧鵲橋歸路”的淚別場面，而是一步到位著力刻畫牛郎織女的心態。七夕相會，匆匆而已，如此一面，怎能錯見！見了又只是重新撩亂萬千離愁別緒罷了。詞人運筆處處不凡，但其所寫，是將神話性質進一步人間化。顯然，只有深味人間別久之悲人，才能對牛郎織女心態，作如此同情之理解。“新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。”結筆三句緊承上句意脈，再進一層刻畫。三百六十五個日日夜夜之別離，相逢僅只七夕之一刻，舊愁何其深重，新歡又何其深重，新歡又何其有限。不僅如此。舊愁未銷，反載了難以負荷的新恨歸去。年年歲歲，七夕似乎相同。可誰知道，歲歲年年，其情其實不同。在人們心目中，牛郎織女似乎總是“盈盈一水間，脈脈不得語”而已。
然而從詞人心靈之體會，則牛郎織女的悲憤，乃是無限生長的，牛郎織女之悲劇，乃是一部生生不滅的悲劇，是一部亙古不改的悲劇。牛郎織女悲劇的這一深刻層面，這一可怕性質，終于在詞中告訴人們。顯然，詞中牛郎織女之悲劇，有其真實的人間生活依據，即恩愛夫妻被迫長期分居。此可斷言。天也，你不識好歹何為天？地也，你錯勘賢愚做地！
此詞在藝術造詣上很有特色。詞中托出牛郎織女愛情悲劇之生生不已，實為人磚能堪。以嫦娥風姨之相妒情節，反襯、凸出、深化牛郎織女之愛情悲劇，則是獨具匠心的。（現代黑色幽默庶幾近之）全詞辭無麗藻，語不驚人，正所謂絢爛于歸平淡。范成大之詩，如其著名的田園詩，頗具泥土氣息，從這里可以印證之。最后，應略說此詞在同一題材的宋詞發展中之特殊意義。宋詞描寫牛郎織女故事。多用《鵲橋仙》之詞牌，不失“唐詞多緣題”（《花庵詞選》）之古意。其中佼佼者，前有歐陽修，中有秦少游，后有范成大。歐詞主旨在“多應天意不教長”，秦詞主旨在“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，成大此詞則旨在“新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去”。可見，歐詞所寫，本是人之常情。秦詞所寫，乃“破格之談”（《草堂詩馀雋》），是對歐詞的翻新、異化，亦可說是指出向上一路。而成大此詞則是對歐詞的復歸、深化。牛郎織女的愛情，縱然有不在朝暮之高致，但人心總是人心，無限漫長之別離，生生無已之悲劇，決非人心所能堪受，亦比高致來得更為廣大。故成大此詞，也是對秦詞的補充與發展。從揭橥悲劇深層的美學意義上說，還是是對秦詞之一計算。歐、秦、范三家《鵲橋仙》詞，呈現一否定之否定路向，顯示了宋代詞人對傳統對人生之深切體味，亦體現出宋代詞人藝術創造上不甘逐隨他人獨創精神，當稱作宋代詞史上富于啟示性之一特色。
秦觀《鵲橋仙》導學案
【教材分析】
詠牛郎、織女的愛情故事，以超人間的方式表現人間的悲歡離合，古已有之，但大部分因襲了“歡娛苦短”的傳統主題，格調哀婉、凄楚，秦觀的這首詞既沒有慨嘆聚少離多，也沒有抒發脈脈的相思，卻自出機杼，歌頌堅貞不渝、誠摯不欺的愛情。
【學習目標】
1、在誦讀品味中提高審美情趣，培養學生對詩詞的鑒賞能力。
2、鑒賞本詞的情致理趣.
3、 學會從意境角度鑒賞詩歌。
【教學重點】
朗讀，鑒賞本詞的情致理趣，當堂成誦。
【教學難點】
鑒賞本詞的情致理趣.
【學法指導】
朗讀、討論、點撥.
【預習學案】
１、作者秦觀
秦觀（1049-1100），字少游，一字太虛，號淮海居士，。“蘇門四學士”之一。漢族，揚州高郵（今屬江蘇）人。北宋文學家，北宋婉約派詞人。
其詞大多描寫男女情愛和抒發仕途失意的哀怨，文字工巧精細，音律諧美，情韻兼勝。代表作為《鵲橋仙》、《望海潮》、《滿庭芳》等。
2、寫作背景簡介：這首詞相傳是秦觀在為官之前，寫給鄰村一位名為婁琬的姑娘。可能是命運的捉弄，他最終沒有和這位青梅竹馬的姑娘成親，卻被迫娶了一個自己并不愛的女子。后來他們有短暫的相遇，離別之后的某個七夕，他寫下了這首詞，寄托對這女子的思念。
3、學生試讀，能夠做到準確朗讀。
4、文本基本解讀《鵲橋仙》
纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路？兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。[1]注釋：
《鵲橋仙》秦觀：此調專詠牛郎織女七夕相會事。始見歐陽修詞，中有“鵲迎橋路接天津”句，故名。又名《金風玉露相逢曲》、《廣寒秋》等。雙調，五十六字，仄韻。
纖云弄巧：是說纖薄的云彩，變化多端，呈現出許多細巧的花樣。
飛星：流星。一說指牽牛、織女二星。
銀漢：銀河。迢迢：遙遠的樣子。暗度：悄悄渡過。
金風玉露：指秋風白露。金風：秋風，秋天在五行中屬金。玉露：秋露。這句是說他們七夕相會。
忍顧：怎忍回視。
朝朝暮暮：指朝夕相聚。語出宋玉《高唐賦》。[2]
譯文：
云彩在天空變幻出千百種奇巧的樣式,牛郎、織女守候在遙遠銀河兩岸，每年只在七夕的夜晚相會，可這相逢就如同秋風和露水般的交溶，勝過了人間那些日日相守，卻不懂珍惜的人間伴侶。
這刻纏綿的情思，像天河里，流了千年的河水，綿綿不絕，這如夢似幻的短暫歡會，卻最終還是要結束，牛郎、織女戀戀不舍的各自踏上歸去的路，在心中相互勸解：我們的真情已至死不渝，天荒地老，又何必貪求卿卿我的朝歡暮樂？
評解：
《鵲橋仙》原是為詠牛郎、織女的愛情故事而創作的樂曲。本詞的內容也正是詠此傳說。
借牛郎織女的故事，以超人間的方式表現人間的悲歡離合。
上片寫佳期相會的盛況，“纖云弄巧”二句為牛郎織女每年一度的聚會渲染氣氛，用墨經濟，筆觸輕盈。“銀漢”句寫牛郎織女渡河赴會推進情節。“金風玉露”二句由敘述轉為議論，表達作者的愛情理想：他們雖然難得見面，卻心心相印、息息相通，而一旦得以聚會，在那清涼的秋風白露中，他們對訴衷腸，互吐心音，是那樣富有詩情畫意！這豈不遠遠勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻？
下片則是寫依依惜別之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎織女纏綿此情，猶如天河中的悠悠流水。“佳期如夢”，既點出了歡會的短暫，又真實地揭示了他們久別重逢后那種如夢似幻的心境。“忍顧鵲橋歸路”，寫牛郎織女臨別前的依戀與悵惘。不說“忍踏”而說“忍顧”，意思更為深曲：看猶未忍，遑論其他？“兩情若是”二句對牛郎織女致以深情的慰勉：只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂？這一驚世駭俗、振聾發聵之筆，使全詞升華到新的思想高度。
顯然，作者否定的是朝歡暮樂的庸俗生活，歌頌的是天長地久的忠貞愛情。在他的精心提煉和巧妙構思下，古老的題材化為閃光的筆墨，迸發出耀眼的思想火花，從而使所有平庸的言情之作黯然失色。
這首詞將抒情、寫景、議論融為一體。意境新穎，設想奇巧，獨辟蹊徑。寫得自然流暢而又婉約蘊藉，余味雋永。
5、在作業本上抄寫一遍《鵲橋仙》。
【課堂導學】
一、 導入
七夕，一個美好而又充滿神話色彩的節日，不知引起了古往今來多少詩人的詠嘆。其中能長久地膾炙人口，傳誦不衰的絕唱，則要推秦觀的《鵲橋仙》，這節課我們就來學習這首千古絕唱。
二、強調學習目標（見上文），請學生齊讀。
三、【學習過程】
（一）整體感知
指名學生朗讀（男女各一名，師生共同點評），教師范讀一遍，學生自讀，學生齊讀。
（二）合作探究：
｛思考一｝“纖云弄巧，飛星傳恨”中為什么是“恨”而不是“愛”？
｛分析總結｝“飛星傳恨”意為那些閃亮的星星正在飛馳長空，仿佛在傳遞著牛郎織女的離愁別恨。《古詩十九首》有云：“河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”“盈盈一水間”，近在咫尺，能相視，卻不能相守，用一個“恨”字，突出了相思之苦。
｛思考二｝“金風玉露”是什么意思？運用這個意象有什么好處？
｛分析總結｝“金風”是指秋風，因為秋天在五行中屬金；“玉露”是指白露，“金風玉露”就是指秋風白露。連相逢時候的“風”都如“金”，“露”都如“玉”，可見相聚的寶貴難得。同時，詞人把這次珍貴的相會，映襯于金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。
｛思考三｝“忍顧鵲橋歸路”中的“忍顧”一詞好在哪里？
｛分析總結｝這句是寫牛郎織女臨別前的依戀和悵惘。我們通常說踏上什么歸路，這里不說“忍踏”而說“忍顧”，語意更加委婉，“忍顧”實乃不忍回顧之意，因為相逢太短暫，意猶未盡，不舍分離。可以說，一個“忍”字，含有無限惜別之情，含有無限辛酸之淚。
{思考四}“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”可謂是千古名句，它揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。對此，你有何看法？
{分析總結}“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”。本人覺得這個問題要一分為二的看。誠然，兩情相悅，又能朝夕廝守，自然很好。因為我們的人生本來就很短暫，在短暫的生命中，誰都渴望與相愛的人朝夕相處，長久的分別對誰來說都是綿長的思念和痛苦的考驗。我并非不相信愛情可以跨越時空，只是這個世界變化太快，我們幾乎連自己都不能把握，又怎么能去保證他人呢？但是，僅以花前月下朝夕廝守來衡量愛情的真挈與否，這未免顯得俗氣了。真正的愛情絕不會因兩人的分別而損傷毫厘。相反，如果雙方貌合神離，同床異夢，那么即使朝夕相處，又有多少幸福可言呢？
（三）課堂小結
學習了秦觀的《鵲橋仙》，也許同學們對愛情會有一種全新的不同的看法，
祝福同學們在人生豐收之時能找到自己心儀的另一半。
（四）｛師生齊背全詞｝
【拓展延伸】
閱讀下面這首宋詞，然后回答問題。
鵲橋仙·七夕
范成大
雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。
娟娟月姊滿眉顰，更無奈風姨吹雨。
相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。
新歡不抵舊愁多，倒添了新愁歸去。
【注】爭：怎。
（1）對于牛郎織女鵲橋相會，此詞說“新歡不抵舊愁多，倒添了新愁歸去”，而秦觀說“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮”。請簡要分析二者所表達的感情側重點有何不同。
答：（1）范詞強調別離的舊愁與新愁：舊愁未去，新愁又添，雖有新歡，卻不抵思念愁苦。
（2）秦詞強調感情的堅貞與長久：雖然相逢短暫，但只要感情真摯，不在乎朝暮廝守。
【解析】
由于兩詞的作者的出發點和對待愛情的觀點不盡相同，因此兩作者的情感迥異：此詞感情悲傷，認為見面的歡喜抵不上原來的離愁，隨著離別又添了新的離別的悲傷，感情側重于相見前后的悲傷，只看到了消極的方面；秦詞寫深沉的愛情，認為感情只要是長久，就不在乎是否日夜相守，是對離別人的勸慰，側重于表現情感之深，態度積極。
（2）此詞多處采用了對比襯托的藝術表現方法，請舉出兩例并結合作品賞析。
答：①通過“群仙相妒”（具體表現為“月姊滿眉顰”和“風姨吹雨”）反襯“雙星良夜”的美好。
②通過“舊愁多”與“新歡”少（“相逢草草”）的對比來表達“雙星良夜”相逢的短暫。
③通過“重攪別離心緒”或“相逢草草”的“新歡”來反襯“歸去”時所增添的“新愁”，以凸顯兩人感情的真摯和深沉。（列舉任意兩例，言之成理即可）
【解析】
月、風襯托雙星相逢，新歡與舊愁的比較。題目已經明確指出手法為“對比、襯托”，使試題難度有所降低，答題指向更加明確。
四、布置作業：課外搜集關于描寫七夕的詩詞，選擇自己喜歡的一首，加以賞析。
晏殊《蝶戀花》閱讀練習及答案
9.閱讀下面這首宋詞，然后回答問題。
蝶戀花
晏殊
檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒,燕子雙飛去。 明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶。
昨夜西風凋碧樹。獨上高樓,望盡天涯路。 欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。
（1）“檻菊愁煙蘭泣露”一句中用了哪種修辭手法？渲染了什么樣的氛圍？（2分）
（2）“昨夜西風凋碧樹”一句“景中含情”歷來為人稱道，請簡要賞析。（4分）
（3）詞中刻畫了一位什么樣的主人公形象? 請簡要分析。（4分）
答案：
9．（10分）（1）（2分）①擬人；（1分）②清冷（哀愁）。（1分）
（2）（4分） ① 碧樹因一夜西風而盡凋，景色蕭索；（1分）②暗示主人公昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的愁苦心境；（1分）蕭索之景含有強烈的孤獨之情。（2分）
（3）（4分）主人公因離別之苦而一夜未眠，次日所見庭院之景更感孤獨凄清；（1分）登高望遠不見所思，滿腹離愁更無處可寄。（1分）刻畫了一位滿腹離愁、孤獨（悵惘）的女主人公形象。（2分）
陸游《鵲橋仙》賞析
鵲橋仙
一竿風月，一蓑煙雨，家在釣臺西住。
賣魚生怕近城門，況肯到紅塵深處？
潮生理棹，潮平系纜，潮落浩歌歸去。
時人錯把比嚴光，我自是無名漁父。
作品賞析
【注釋】：
陸游這首詞表面上是寫漁父，實際上是作者自己詠懷之作。他寫漁父的生活與心情，正是寫自己的生活與心情。
“一竿風月，一蓑煙雨”，是漁父的生活環境。
“家在釣臺西住”，這里借用了嚴光不應漢光武的征召，獨自披羊裘釣于浙江的富春江上的典故。以此來喻漁父的心情近似嚴光。上片結句說，漁父雖以賣魚為生，但是他遠遠地避開爭利的市場。賣魚還生怕走近城門 ，當然就更不肯向紅塵深處追逐名利了。以此來表現漁父并不熱衷于追逐名利，只求悠閑、自在。
下片頭三句寫漁父在潮生時出去打魚，在潮平時系纜，在潮落時歸家。生活規律和自然規律相適應，并無分外之求，不象世俗中人那樣沽名釣譽，利令智昏。最后兩句承上片“釣臺”兩句，說嚴光還不免有求名之心，這從他披羊裘垂釣上可看出來。宋人有一首詠嚴光的詩說 ：“一著羊裘便有心，虛名留得到如今 。當時若著蓑衣去，煙水茫茫何處尋。”也是說嚴光雖拒絕光武征召，但還有求名心。陸游因此覺得 ：“無名”的“漁父”比嚴光還要清高。
這詞上下片的章法相同，每片都是頭三句寫生活，后兩句寫心情，但深淺不同。上片結尾說自己心情近似嚴光，下片結尾卻把嚴光也否定了。
文人詞中寫漁父最早、最著名的是張志和的《漁父 》，后人仿作的很多，但是有些文人的漁父詞，用自己的思想感情代替勞動人民的思想感情，很不真實。
陸游這首詞，論思想內容，可以說在張志和等諸人之上。顯而易見，這詞是諷刺當時那些被名牽利絆的俗人的。我們不可錯會他的寫作意圖，簡單地認為它是消極的、逃避現實的作品。
陸游另有一首《鵲橋仙》詞 ：“華燈縱博，雕鞍馳射，誰記當年豪舉？酒徒一半取封候，獨去作江邊漁父。輕舟八尺，低逢三扇，占斷蘋洲煙雨。鏡湖元自屬閑人 ，又何必官家賜與！”也是寫漁父的。它上片所寫的大概是他四十八歲那一年在漢中的軍旅生活。
而這首詞可能是作者在王炎幕府經略中原事業夭折以后，回到山陰故鄉時作的。兩首詞同調、同韻，都是寫他自己晚年英雄失志的感慨，決不是張志和《漁父》那種恬淡、閑適的隱士心情。讀這道詞時，應該注意他這個創作背景和創作心情。
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