琴音

琴音

琴音1

　　女兒四歲的時候，我們給她買了一架雜牌鋼琴。住在鄉(xiāng)下，很難找到調(diào)音師來保養(yǎng)，氣候也潮濕，幾年下來，有些琴鍵就不肯動了。

　　在她國中二年級的寒假，全家搬來臺北，我和她父親咬緊牙關(guān)，終于給她換了一架鋼琴。每隔半年，專業(yè)的調(diào)音師會自動打電話來約時間，每次都認真地工作上一個多鐘頭才走。

　　有一次，調(diào)音師突然對我說：“劉太太，你女兒最近很用功嘛！”

　　那時候女兒早已上了高中，練琴的時間確實比以前多了許多，可是，這些難道可以從鋼琴上看出來嗎？

　　“鋼琴這種樂器一定要經(jīng)過長時間的'彈奏之后，它本身美好的音色才會慢慢出來。我想，前兩年你女兒碰它的時間太少，要到今天才算對得起這架鋼琴了。你聽，現(xiàn)在它的聲音多好！多不一樣！”

　　他彈了幾個音給我聽，說實在的，我這種耳朵并不能聽出有什么不一樣。可是，他那天說的這幾句話，我卻頗有感觸，真的！豈止是鋼琴這一種樂器而已，這個世界上任何一種工作不都是你放進去多少力氣，它就會忠實地反映出多少成績嗎？

琴音2

　　沒有口若懸河的自吹自擂

　　沒有夸夸其談的紙上談兵

　　學(xué)生的成績才是老師最好的“名片”

　　陽春三月，卓樂佳音迎來第二屆師生音樂會。屆時，來自奧地利、伊朗、山西的.卓樂佳音優(yōu)秀學(xué)員，以及來自人大附中的學(xué)霸將進行精彩的鋼琴表演。他們雖然大多數(shù)只有7、8歲，但演奏曲目難度和水平絕非等閑。同時卓樂佳音任課老師還將帶來的專業(yè)級大型鋼琴曲演奏，以及四手聯(lián)彈等，可謂精彩紛呈。

　　時間：20__年3月5日15：00—18：00

　　地點：北京大學(xué)醫(yī)學(xué)部躍進廳4層報告廳

琴音3

　　2月3日星期天，教我彈鋼琴的安老師在新城文化館舉行了新年鋼琴音樂會。

　　音樂會定在晚上六點鐘開始。我和爸爸媽媽五點二十分就到了。我們來到文化館的一樓，發(fā)現(xiàn)演出的大廳已經(jīng)被布置的漂漂亮亮了。墻壁上掛著彩帶和五顏六色的氣球，張貼著一年來獲獎同學(xué)的榮譽證書，正面的墻上用書法寫著“安道財老師教育匯報演出音樂會”。里面坐滿了家長、同學(xué)，還有老師。

　　六點鐘到了，音樂會開始了。首先兩位小主持人走上來，把看表演時的紀律和規(guī)則講了一下，就開始表演了。

　　我看了看節(jié)目單，我排在第九位�？墒俏艺�在看節(jié)目的`時候，還沒到第九位，在第六位的時候就叫到我了。我緊張極了，心砰砰跳，忐忑不安。爸爸媽媽叫我放松，還拍拍我的肩膀給我鼓勵。我就走了上去，在鋼琴前坐了下來，翻開書開始演奏了。我就想著把老師平時教我的東西彈出來。我的頭隨著音樂慢慢地晃動，練習(xí)曲優(yōu)美的旋律也流淌了出來。我彈完了，向大家鞠了一個躬。大家熱烈的掌聲也響了起來。

　　除了彈鋼琴，中間還表演了幾個小品和做了互動游戲，讓大家哈哈大笑，演奏會在輕松的氣氛中進行。

　　鋼琴聲陶醉著我，讓我就像是走進了音樂的王國。其中有一位名叫劉格宇的表演者的琴聲最是令人贊嘆不已，她彈得很投入，手指如流水般在琴鍵上自由地跳舞，身體也隨著樂曲的旋律輕輕地搖晃，悅耳的琴聲在音樂廳內(nèi)四處回蕩，大家完全陶醉了。等它彈完，全場響起了一陣陣雷鳴般的掌聲。

　　這次音樂會上，我還是得到了兩張獎狀，這也與我平時的練習(xí)離不開呀。以后我會以彈高級的同學(xué)為奮斗目標(biāo)，繼續(xù)苦練鋼琴，爭取進入優(yōu)秀表演者的行列。

琴音4

　　摘要：鋼琴音樂教學(xué)本身就是一門具有科學(xué)性與藝術(shù)性的學(xué)科，在教學(xué)過程中，教師要形成科學(xué)的思維與理念，善于利用音樂的科學(xué)原理展開音樂教學(xué)。重視鋼琴教學(xué)的藝術(shù)性，突破技藝為主的觀念。因此，本文將主要從高校鋼琴音樂教學(xué)的形勢以及高校鋼琴音樂教學(xué)的科學(xué)化與藝術(shù)化簡要分析這兩個方面進行闡述，提升高校鋼琴音樂教學(xué)的科學(xué)性與藝術(shù)性。

　　關(guān)鍵詞：高校鋼琴；音樂教學(xué)；科學(xué)化；藝術(shù)化

　　在高校鋼琴音樂教學(xué)時，要學(xué)會采用科學(xué)的教學(xué)方法，與科學(xué)的鋼琴音樂學(xué)科原理結(jié)合開展教學(xué)活動。在教學(xué)過程中，教師要抓住鋼琴音樂的本質(zhì)，利用科學(xué)、理性更具專業(yè)性的教學(xué)方法教學(xué)。更新教學(xué)觀念，重視學(xué)生藝術(shù)觀念的培養(yǎng)，創(chuàng)新藝術(shù)化教學(xué)思維。同時，教師要重視自身藝術(shù)修養(yǎng)的提升，把握鋼琴音樂中的理性與生命，靈性與悟性，極大地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，充分地挖掘?qū)W生的音樂潛力。最終促進高校鋼琴音樂教學(xué)的質(zhì)量提高，教學(xué)水平提升。

　　一、高校鋼琴音樂教學(xué)的形勢

　　我國的高校在幾十年前就已經(jīng)開設(shè)了鋼琴音樂教育，并逐漸形成了科學(xué)的體系，已經(jīng)培養(yǎng)出了很多技能性人才，但是鋼琴演奏的技術(shù)處于不斷發(fā)展的過程，鋼琴音樂教學(xué)更加科學(xué)化與藝術(shù)化。所以，在在鋼琴音樂教學(xué)時，教師要不斷地創(chuàng)新教學(xué)方法，追求模仿的準確性，使得演奏作品的準確性與可信性提升。同時，鋼琴音樂是一門具有藝術(shù)價值的藝術(shù)形式，在高校鋼琴音樂教學(xué)時越來越強調(diào)教學(xué)的藝術(shù)性，逐漸擺脫演奏技巧為上的理念。

　　二、高校鋼琴音樂教學(xué)中的科學(xué)化和藝術(shù)化

　　（一）高校鋼琴音樂教學(xué)中科學(xué)化

　　我國的科學(xué)技術(shù)在迅速發(fā)展，高校鋼琴音樂在教學(xué)過程中也滲入科學(xué)性的原則，強調(diào)科學(xué)實踐。但是，就目前的高校鋼琴音樂教學(xué)而言，更多注重理性形式，以娛人為主要宗旨。高校鋼琴音樂教學(xué)的科學(xué)化，主要是形成科學(xué)化的理念，在教學(xué)使鋼琴演奏與力學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)等學(xué)科相符。在制定教學(xué)內(nèi)容時，可以相應(yīng)的制定相應(yīng)的考核鋼琴技術(shù)水平等級的'曲目。從而使得鋼琴音樂教學(xué)的理念與理念更加符合規(guī)范性，最終促進高校鋼琴音樂教學(xué)的科學(xué)化。在進行鋼琴音樂教學(xué)時要遵循科學(xué)性原則，鋼琴演奏方法要與重力學(xué)原理相符合。在鋼琴觸鍵時要遵循杠桿的基本原理。在演奏時，在力的傳導(dǎo)作用下，對指尖、手腕和小臂的重量進行有效的控制，心理學(xué)的呼吸控制方法，進一步控制演奏練習(xí)時的速度，演奏聯(lián)系過程中還要控制演奏時的張力、音色以及音響變化等。在鋼琴演奏過程中遵循科學(xué)化理念有利于促進提升演奏的效果，將曲子剖解成幾段，展開慢速或者快速的演奏練習(xí)，分層地攻破技術(shù)上的難點問題，在逐步地掌握難點問題以后，最后完整地聯(lián)系曲目，利用分解合成的鋼琴練習(xí)方法有利于實現(xiàn)教學(xué)的規(guī)范性。在鋼琴演奏發(fā)展的過程中促進鋼琴演奏的科學(xué)化與規(guī)范化。

　�。ǘ�）高校鋼琴音樂教學(xué)的藝術(shù)化

　　鋼琴音樂強調(diào)藝術(shù)性，在進行鋼琴音樂教學(xué)時要遵循“藝術(shù)為上”的原則。在鋼琴演奏音樂教學(xué)時實現(xiàn)藝術(shù)化并不是一件簡單的事情，只有音樂教學(xué)經(jīng)歷了長期的藝術(shù)實踐才能有效的實現(xiàn)教學(xué)的藝術(shù)化。藝術(shù)教學(xué)需要教師學(xué)習(xí)音樂的相關(guān)知識并進行適當(dāng)?shù)匮a充，形成對鋼琴音樂的理性認知，形成情感體驗。在鋼琴音樂演奏時實現(xiàn)藝術(shù)化，主要是通過音樂來實現(xiàn)的，演奏者要掌握高超的演奏技能，在演奏時有效地控制聲音的強度，具備張弛的理念。根據(jù)自身的理解將作品中的旋律與情感演奏出來。高校音樂教學(xué)雖然培養(yǎng)了很多技術(shù)嫻熟的演奏者，但是缺少藝術(shù)化的音樂動感，沒有給賦予作品生命力，使得音樂的情感更具有流動性，在演奏過程中沒有將自身的情感、想象融入到鋼琴演奏中，最終實現(xiàn)演奏的藝術(shù)性。因此，為實現(xiàn)鋼琴演奏教學(xué)的藝術(shù)性，教師在教學(xué)時要更加重視鋼琴演奏的藝術(shù)性，擺脫“重技輕藝”的觀念。在教學(xué)時，不斷地培養(yǎng)學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力，使學(xué)生的潛力得到充分地發(fā)揮，一步步突破技術(shù)上的難點問題。在鋼琴音樂教學(xué)時，教師要重視學(xué)生的靈性與悟性，他娛與自娛、理性與生命之間的關(guān)系。靈性是一種天賦，但是悟性可以后天的不斷學(xué)習(xí)而得到，因此，教師在音樂教學(xué)時要突出強調(diào)學(xué)生悟性的提高。他娛是通過演奏娛樂他人，是教師對學(xué)生的硬性規(guī)定，而自娛是學(xué)生在鋼琴演奏時自我娛樂，是對自己的一種欣賞和自我肯定。因此，教師在教學(xué)過程中要鼓勵學(xué)生盡情的開展自娛行為，使學(xué)生更加積極主動地演奏，愛上鋼琴演奏。理性有理由增加鋼琴音樂情感體驗的可信性，強調(diào)對音樂技巧的理解，但是生命主要強調(diào)演奏者在演奏的過程中的內(nèi)在體現(xiàn)，讓學(xué)生達到一種自然放松的生命狀態(tài)，在展開鋼琴音樂教學(xué)時，突出強調(diào)人的生命價值，為實現(xiàn)鋼琴音樂教學(xué)的藝術(shù)性具有重要的意義。

　　三、結(jié)語

　　總之，實現(xiàn)鋼琴音樂教學(xué)的科學(xué)化與藝術(shù)化是一個漫長的過程，高校音樂教師在后期的教學(xué)實踐中，要不斷地更新思想，轉(zhuǎn)變觀念，掌握鋼琴音樂教學(xué)的基本原理，促進鋼琴音樂教學(xué)的科學(xué)化與藝術(shù)化。

　　[參考文獻]

　　[1]夏毅.高校鋼琴音樂教學(xué)的科學(xué)化與藝術(shù)化探析[J].北方音樂,20xx,09:69-73.

　　[2]陳思.試論鋼琴教學(xué)的“天人合一”[J].天籟,20xx,03:99-103.

　　[3]李春曉.高等音樂教育的鋼琴教學(xué)模式研究[J].通俗歌曲,20xx,01:69-78.

琴音5

　　摘要：我國茶文化歷史悠久，至今茶文化仍然發(fā)揮著極為重要的作用，其在我國商業(yè)貿(mào)易、藝術(shù)文化等領(lǐng)域也均有著自己獨特的地位，可以說茶文化的生命力是旺盛且不會截斷的。從茶文化元素在藝術(shù)文化領(lǐng)域的角色來看，其以茶道、茶藝以及音樂融入等藝術(shù)性的形式存在我們身邊。就茶文化元素在音樂當(dāng)中的融入而言，即便是在舶來品鋼琴這一音樂藝術(shù)當(dāng)中，茶文化也在逐漸發(fā)揮著作用和影響力。對此，本文將重點探究鋼琴音樂教學(xué)當(dāng)中，茶文化元素的融入作用，以及具體的融合體現(xiàn)。

　　關(guān)鍵詞：鋼琴；教學(xué)；茶文化；融入

　　引言

　　說起茶文化，其中的內(nèi)容無疑是豐富且充滿吸引力的，如我國各地的特色茶葉，茶葉采摘加工過程，茶葉的烹煮，與茶有關(guān)的詩歌、音樂、舞蹈等等，都是非常值得一談的。以茶文化在鋼琴音樂當(dāng)中融合為例，《采茶撲蝶》、《白山茶》是以采茶、茶葉為主題的鋼琴曲，現(xiàn)代生活當(dāng)中下午茶與鋼琴彈奏相得益彰，鋼琴音樂教學(xué)逐漸進行茶文化融入的教學(xué)創(chuàng)新等等。不難看出，茶文化與鋼琴音樂在不斷發(fā)生相互關(guān)系，在此基礎(chǔ)上二者之間相互有了新的發(fā)展。對此，以下將以茶文化為元素，分析其于鋼琴音樂教學(xué)中如何發(fā)揮作用，以及如何融入其中進行深入分析。

　　1茶文化于鋼琴音樂教學(xué)中的可行性及價值

　　茶文化涉及到的內(nèi)容十分豐富且廣泛，從大的方面來說，茶文化是廣大勞動人民群眾的智慧結(jié)晶，其魅力及吸引力是經(jīng)久不衰的，是持續(xù)發(fā)展的。當(dāng)茶文化與音樂結(jié)合在一起，其產(chǎn)生的藝術(shù)性效果必定也是震撼人心的。茶道界所講的“把音樂沏進茶里聽”，就道出了茶文化和音樂之間的融會貫通、審美交匯[1]。因此，即便鋼琴屬于“外來物”，在鋼琴音樂教學(xué)當(dāng)中，融合茶文化實際也存在可行性，并且其產(chǎn)生的效果也是令人欣喜和期待的。就茶文化在鋼琴音樂教學(xué)當(dāng)中的價值和意義，其存在值得關(guān)注和重視之處。首先，現(xiàn)代教育教學(xué)工作十分注重學(xué)生的綜合素養(yǎng)，強調(diào)教育教學(xué)方法等各方面的創(chuàng)新，鋼琴音樂教學(xué)也不例外。在鋼琴音樂教學(xué)當(dāng)中，將茶文化引入其中，一方面教師展開教學(xué)的內(nèi)容得到豐富，學(xué)生也會對這新的教學(xué)內(nèi)容產(chǎn)生興趣，鋼琴教學(xué)不僅僅是指法、音感等技能的學(xué)習(xí)，也是鋼琴文化、茶文化的學(xué)習(xí)，也能夠在一定程度上增加學(xué)生鋼琴綜合素養(yǎng)。另一方面，對學(xué)生了解、傳承以及發(fā)展我國傳統(tǒng)茶文化、創(chuàng)新鋼琴音樂風(fēng)格等均有一定的幫助。其次，從學(xué)生情感、審美等能力的發(fā)展而言，將茶文化引入鋼琴音樂教學(xué)中，學(xué)生的情感、審美等也能夠得到相應(yīng)的提升[2]。一方面，鋼琴音樂本身為聲音的藝術(shù)，該藝術(shù)包含著情感、審美的內(nèi)容，而這些內(nèi)容均來自于生活實踐，茶文化則是生活實踐的高度凝結(jié)。在二者相互融合當(dāng)中，以采茶為例，當(dāng)鋼琴音樂中的每個音符、每個節(jié)拍與采茶的每個動作相匹配、相協(xié)調(diào)時，學(xué)生必然會享受到、體會到其中的樂趣，由此則實現(xiàn)了情感與審美的融合和提升。另一方面，當(dāng)茶文化當(dāng)中的“和、靜、清、寂”精髓融入鋼琴音樂教學(xué)時，學(xué)生聆聽鋼琴曲實現(xiàn)感官、心靈上的體驗，則很可能由衷地感受到其中的美和感悟到其中的茶精神內(nèi)涵。因此，鋼琴音樂和茶文化的融合，對學(xué)生情感及審美方面的培養(yǎng)和提升是可以體會到的�？偠�言之，在鋼琴音樂教學(xué)當(dāng)中，引入茶文化存在一定的可行性，并且二者相互融合也必定會產(chǎn)生積極的效果，茶文化元素的融入價值值得當(dāng)前鋼琴音樂教學(xué)關(guān)注。

　　2鋼琴音樂教學(xué)中茶文化元素融合方式探索

　　從以上對茶文化融入鋼琴音樂教學(xué)中的可行性和價值分析，要真正將茶文化融入教學(xué)中，且要發(fā)揮出二者之間的相互作用和效果，采取一些措施或在教學(xué)中實施一些策略非常必要。對此，以下有幾點策略。

　　2.1于教學(xué)中融合茶文化音樂

　　在鋼琴音樂教學(xué)過程中，要融合茶文化看似無從下手，實際可采取的方法非常多，在鋼琴音樂教學(xué)中，加入茶文化音樂則是其中的一種方式，這一方式不需要教師向?qū)W生過多講述茶文化相關(guān)的知識，在課堂上進行提點或者點撥即可。具體如，教師可先選取與茶文化相關(guān)的音樂作品，如《清香滿山月》、《一筐茶葉一筐歌》等風(fēng)潮閑情聽茶系列作品，于課堂上播放或者請民樂的學(xué)生在課堂上進行演奏，可以將其作為鋼琴演奏的伴奏，也可以將鋼琴作為茶文化音樂演奏的伴奏，通過這種方式的學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生逐步對茶文化的了解。通過茶文化音樂與鋼琴的碰撞，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)思維和想象張力[3]。教師若有時間，還可在引入茶文化音樂的過程中，將音樂中的一些曲調(diào)或旋律融入到鋼琴當(dāng)中，以此實現(xiàn)二者之間的融合。當(dāng)然，采用這種方式展開教學(xué)，教師需要以鋼琴本身的教學(xué)為前提，盡可能避免出現(xiàn)“喧賓奪主”、“本末倒置”的情況。

　　2.2于教學(xué)中實施自主探究主題活動

　　基于茶文化元素融入鋼琴音樂教學(xué)的目的，教師可結(jié)合所教鋼琴音樂教學(xué)內(nèi)容，要求學(xué)生對鋼琴內(nèi)容與茶文化相關(guān)內(nèi)容展開主體探究活動。例如，針對教材當(dāng)中的鋼琴作品、演奏技巧、風(fēng)格等先進行的討論和探究，學(xué)生要結(jié)合茶文化元素，則可從茶文化音樂作品入手，從不同角度切入，如茶文化音樂譜系的地域性差異、茶文化音樂的風(fēng)格等，以小組的方式進行演奏或者討論[4]。而學(xué)生通過自主討論、探究，必定會產(chǎn)生深刻的體驗，例如學(xué)生對不同地域茶文化的認知更加清楚，并基于地域茶文化的不同更加了解茶文化音樂的創(chuàng)作風(fēng)格等。而無論中西樂器、中西文化，學(xué)生的體驗感知則必定是非常深刻的，這對提升學(xué)生情感、樂器、樂曲、審美等各個方面的綜合素養(yǎng)也是極為有利的，而茶文化元素在這當(dāng)中起到的作用是不可否認的。

　　2.3于教學(xué)中以創(chuàng)編融入茶文化

　　在鋼琴音樂教學(xué)當(dāng)中，鋼琴曲的.創(chuàng)編也是非常重要的部分，教師將茶文化引入教學(xué)當(dāng)中，則可以從鋼琴曲的創(chuàng)編入手，在其中融入茶文化的內(nèi)容。教師在課堂上與學(xué)生之間加強交流和互動，給出時間讓學(xué)生談一談創(chuàng)編中遇到的問題，或者分享創(chuàng)編的思路等，而教師針對學(xué)生的問題可以提出相應(yīng)的指導(dǎo)意見[5]。在此基礎(chǔ)上，進一步為學(xué)生在以茶文化融入的創(chuàng)編過程中提供指導(dǎo)。例如針對茶文化音樂藝術(shù)形式、地域性、品種、風(fēng)格、題材等為學(xué)生提供豐富的素材，以此不斷加強學(xué)生對茶文化的了解，同時確保鋼琴音樂教學(xué)的目的。而學(xué)生通過生活采風(fēng)等，也必定會加深對鋼琴音樂藝術(shù)的認知。除了以上策略之外，教師將茶文化元素融入鋼琴音樂教學(xué)時，也可從自身以及學(xué)生鋼琴教與學(xué)的思維轉(zhuǎn)變出發(fā)，拓展和豐富茶文化元素的應(yīng)用�？傊�，教師在教學(xué)實踐當(dāng)中，可實施的方法是多樣的，最重要的是需要嘗試突破。

　　3茶文化與鋼琴音樂教學(xué)融合的問題分析

　　茶文化以及鋼琴藝術(shù)是不同的藝術(shù)文化領(lǐng)域，要實現(xiàn)二者的融合，達到傳承和發(fā)展茶文化，以及提升學(xué)習(xí)者鋼琴藝術(shù)水平等目的，教師在課堂教學(xué)當(dāng)中，除了要實施或采取一些方法和策略之外，實際上還需要對融合過程中的問題加以注意。首先，鋼琴音樂教學(xué)有其本身的特點，教學(xué)對學(xué)生也有相應(yīng)的要求，如鋼琴演奏技巧的掌握、即興演奏能力的形成等，學(xué)生需要學(xué)習(xí)的鋼琴內(nèi)容非常多[6]。教師將茶文化引入教學(xué)中，則應(yīng)當(dāng)是以鋼琴教學(xué)為主，不能舍本逐末，尤其是把握好課堂時間的安排。其次，鋼琴音樂教學(xué)與茶文化的融合要盡可能避免強行帶入的情況，為此教師加入茶文化元素時，需要充分考慮到鋼琴教學(xué)的內(nèi)容，進而選取風(fēng)格、旋律、音符等相適應(yīng)的茶文化音樂，達到二者的有機和有效結(jié)合。把握以上兩點，鋼琴音樂教學(xué)和茶文化元素相互呈現(xiàn)于學(xué)生面前，學(xué)生在其中也感受到二者的融合，則必定會達到茶文化元素融入的價值。

　　4結(jié)束語

　　綜上所述，茶文化在我國傳統(tǒng)文化中是璀璨明珠，其本身擁有巨大的魅力和吸引力，在鋼琴音樂教學(xué)當(dāng)中加入茶文化元素，不僅能夠豐富鋼琴音樂教學(xué)的內(nèi)涵，也能夠使得茶文化在此過程中得到傳承和發(fā)展，而學(xué)生也能夠不斷提升自我鋼琴及文化素養(yǎng)，可以說茶文化元素的融入價值非常大，值得在鋼琴音樂教學(xué)中應(yīng)用。而教師也需要在融合時，采取一些方法，逐漸發(fā)揮融合的作用和效果，為此以上也提出了三點策略，并對二者相互融合的問題進行了分析，希望可以在這方面帶來一些參考。

　　參考文獻

　　[1]王燕如,王翼如.我國高校茶文化音樂鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀與問題分析[J].福建茶葉,20xx(12):351-352.

　　[2]羅亞琴.茶文化背景下高校鋼琴教學(xué)模式改革探索[J].福建茶葉,20xx(5):211-212.

　　[3]喬全龍.基于茶文化視角下高校鋼琴音樂教學(xué)的創(chuàng)新研究[J].福建茶葉,20xx(10):279.

　　[4]索婭敏,付珊珊.鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族特色與欣賞教學(xué)[J].福建茶葉,20xx,(10):361-362.

　　[5]宋曉茹.談本土文化元素在鋼琴教學(xué)中的運用[J].大眾文藝,20xx(24):291.

　　[6]金濤.從《夕陽簫鼓》淺談鋼琴音樂教學(xué)與茶道文化的交融[J].福建茶葉,20xx(12):302.

琴音6

　　1廣西文場揚琴音樂形態(tài)的文化事象

　　廣西文場揚琴音樂的文化事象是音樂形態(tài)學(xué)研究中重要的一部分。在文場揚琴音樂文化的衍變過程中，文場藝術(shù)從無到有、從小到大，從傳入到盛行，經(jīng)歷了無文本記寫的口頭音樂文化過程、從生存在世俗文化民問中的民問說唱到專業(yè)院校的開課受教等等文化現(xiàn)象過程，見證了廣西文場揚琴以其獨特的藝術(shù)魅力如何在八桂大地上日新月異、欣欣向榮。這些文化現(xiàn)象的和文化活動過程都是文場揚琴音樂的.文化形態(tài)衍變發(fā)展的具體表現(xiàn)。

　　2無文本記寫的音樂曲調(diào)和曲牌

　　在廣西文場揚琴音樂的范疇中，無文本記寫的音樂是探索廣西文場揚琴歷史發(fā)展的重要內(nèi)容。因為，文場揚琴的文化與廣西的社會、經(jīng)濟、文化發(fā)展有著密切的關(guān)聯(lián)。文場萌生時期，文場音樂的主要是無文本的口頭傳唱形式進行傳播的，后來逐漸有一部分出現(xiàn)了曲牌抄本，通過曲牌抄本的相互傳抄而進行傳播。一、口頭音樂 ,“口頭音樂”如同“口頭文學(xué)”是文化傳播中的一種“文化流感”現(xiàn)象。俗話說:一傳十、十傳百、一語傳千里，左傳右傳、上傳下傳，構(gòu)成了民問“口頭文學(xué)”傳播的主要方式，是民問文化記憶和流傳過程中最能動最便捷的手段和方式。明·清時期由于商業(yè)、交通的逐漸發(fā)展，“口頭文學(xué)”的傳播是這時期的主要傳播渠道，所以，口頭音樂的文化特征與傳播方式和口頭文學(xué)的性質(zhì)相互相成且有密切聯(lián)系。比如:在文場揚琴萌生地域的廣西桂北地區(qū)民問，文場揚琴的一些曲調(diào)人人皆知、個個會唱。

　　3結(jié)語

　　這與民間曲調(diào)、戲曲音樂在內(nèi)的文化事象傳播過程，與“口頭音樂”的傳播不無關(guān)系，它是人類音樂文化活動中，一人傳至另一人，一撥影響又一撥，一個地方傳入另一地方的一種特有傳播方式。另外一種口頭音樂的傳播是文場揚琴音樂藝術(shù)的傳教，具體表現(xiàn)是:在世俗文化盛行時期，文場揚琴音樂藝術(shù)的傳教方式主要以拜師收徒的傳承形式，也有以班輩關(guān)系予以傳教，所以，口頭音樂的文化傳播方式成為該時期文場揚琴音樂傳播的主要形式。 廣西文場揚琴音樂在形成和傳播初期是以口頭傳唱的方式為主的。在出現(xiàn)了專門的文場教坊后，因其所招學(xué)員均以言人為主，所以仍然以口傳心授的方式培養(yǎng)藝人。直到十九世紀末上世紀初，部分文場耍家才把這些口頭性音樂整理成編寫成譜冊，以方便自己查閱，使其成為耍家、耍友之間相互交流的依據(jù)。據(jù)文獻記載:“廣西鹿寨縣，屬廣西文場盛行地之一，當(dāng)?shù)厝朔Q文場為揚琴小調(diào)。清光緒年間，鹿寨鎮(zhèn)上的蔡家、唐家、沈家、胡家等先后購買揚琴并收集文場曲牌抄本，時常邀請一幫耍友到家中，相互傳抄曲牌唱本，以一起彈唱抄本曲牌、切磋琴技來取樂’，由此可見，在“文玩了”時期文場揚琴音樂曲牌就以手抄本的形式在“耍家”、“耍友”之間相互傳播。

琴音7

　　一、以主調(diào)音樂創(chuàng)作為主

　　主調(diào)音樂是多聲部音樂的一種，整部音樂作品都圍繞其中某一聲部進行，在大多數(shù)情況下這一聲部屬于高音部，其它聲部則以和聲或者是伴奏的形式做襯托作用。主調(diào)音樂的特點是音樂旋律較為簡單，創(chuàng)作者感情的表達較為明顯，聽眾能夠很好的融入其中并了解創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。和聲雖然只起到襯托作用，但卻是主調(diào)音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)，對音樂的創(chuàng)作有著重要的意義。中國鋼琴音樂從最開始的《和平進行曲》到蕭友梅的《哀悼引》，到新中國和成立后王建中創(chuàng)作的《梅花三弄》、黎英海創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》等都是典型的主調(diào)音樂，創(chuàng)作者以民族化的創(chuàng)作手法，將以五聲音階為主干的七聲音階旋律同三聲音階旋律相結(jié)合，運用婉轉(zhuǎn)多變的節(jié)奏凸顯出作曲家對中國大好河山的熱愛與眷念，音樂展現(xiàn)在聽眾面前的是一幕幕美如詩畫般的自然風(fēng)景，各種音樂元素的轉(zhuǎn)換使得音樂旋律的變化起伏有致。

　　二、音樂以民歌、古曲、戲曲為創(chuàng)作素材

　　中國優(yōu)秀的作曲家充分挖掘并利用中國傳統(tǒng)民間音樂，不僅發(fā)展了音樂的民族化，給民族音樂賦予的'新的內(nèi)涵與精髓，也為凝聚民族力量、推動社會的發(fā)展做出了許多貢獻。由中國傳統(tǒng)民間音樂改變而成的鋼琴音樂，不僅在音樂素材上與傳統(tǒng)音樂極為貼近，在音樂結(jié)構(gòu)上也采用了具有中國特色的編曲方式，使音樂形象更加豐滿。王建中的《軍民大生產(chǎn)》就是由同名歌曲改編而來，它的創(chuàng)作原型是隴東民歌《推炒面》；《山丹丹花開紅艷艷》也改編自同民歌曲，它的創(chuàng)作原型是陜北民歌《當(dāng)紅軍的哥哥回來了》與《女孩擔(dān)水》；周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》改編自陜北民歌《三十里鋪》；后期不少備受好評的鋼琴音樂如《蘭花花》、《正月新春》、《解放區(qū)的天》都是以陜北民歌為創(chuàng)作素材，劉莊的《鋼琴變奏曲》、尚德義的《喜豐年》、崔世光的《山東民俗組曲》等都是以東北民歌為創(chuàng)作基調(diào)。這些根據(jù)多地民風(fēng)民俗改變而成的鋼琴音樂在很大程度上維持了作品的原貌，在延續(xù)中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上也賦予了這些音樂新的含義。

　　三、鋼琴音樂模仿民族樂器

　　中國鋼琴音樂的創(chuàng)作是以中國長達幾千年的音樂沉淀為基礎(chǔ)，創(chuàng)作者對中國民間樂器的模仿是不可避免的，后來對傳統(tǒng)樂器的模仿逐漸成為了鋼琴音樂創(chuàng)作的重要手段。中國鋼琴音樂作曲家利用各種不同的手段模仿彈撥樂器、吹拉樂器、打擊樂器的音色，使得鋼琴音樂擁有了中國民間音樂的韻味與意境。《梅花三弄》、《陽關(guān)三疊》就是模仿的彈撥樂器，作曲家通過鋼琴不同的表現(xiàn)手法在鋼琴音樂中再現(xiàn)了古琴聲，曲中分別用鋼琴的琵音、依音、和旋模仿古琴的單散音、滾拂散音、復(fù)散音，在音樂中聽眾可以感受到古琴帶來的空曠之感；《冀北笛音》則是模仿的吹拉樂器，創(chuàng)作者同樣通過鋼琴不同的演奏手段再現(xiàn)笛子的各種聲音特點，通過鋼琴的各種裝飾音來模擬笛聲的顫音、滑音、花舌音等，在鋼琴音樂中聽眾可以品味到笛子所創(chuàng)造的飄渺悠遠之感；黎英海的《夕陽簫鼓》綜合性模仿較為顯著，在這首鋼琴音樂中聽眾可以聽出簫、古琴、琵琶、古箏等各種民族樂器的聲音，簫聲的悠遠綿延、古箏樂的清晰圓潤、琵琶聲的慷慨激昂等都通過鋼琴不同的演奏手法完好的展現(xiàn)出來。對中國民間音樂的模仿不僅使鋼琴音樂有了不同的韻味與意境，同樣對中國民間樂器的傳播也作出了不小的貢獻。

　　四、旋律與和聲具有中國民族特色

　　中國鋼琴音樂旋律的調(diào)式大都采用民族五聲調(diào)式，就如黎英海的《藍花花》、《采茶撲蝶》、《三十里鋪》、《嘎達林海》、《繡荷包》等，這些鋼琴音樂在旋律上多次用了轉(zhuǎn)調(diào)，并且融入了許多地區(qū)的音樂元素，使得作品的民族化氛圍更加濃烈。中國審美講究中庸。追求神似，就如中國的水墨畫一樣，追求意境深遠，中國鋼琴音樂就繼承了這一審美理念，創(chuàng)作者內(nèi)心的激昂在那線條旋律中表現(xiàn)得一覽無余。黎英海的《夕陽簫鼓》中有一段就是用連綿起伏的大樂句線條來表現(xiàn)月夜的美麗，其中的伴奏選用弱音，由此同大樂句相結(jié)合營造出一種朦朧飄渺的氛圍，更加凸顯了夜色的美妙。中國鋼琴音樂的創(chuàng)作大都選用了具有民族特色的旋律，作曲者傳承了中國審美中以清麗色調(diào)表現(xiàn)激昂情感的思想，刻畫出一幅幅生動的自然景觀。

　　五、總結(jié)

　　鋼琴在中國是一種“舶來品”，它在音調(diào)、音色等方面同中國傳統(tǒng)民間樂器都有較大的差別，但正是這種具有強大表現(xiàn)張力的樂器賦予了中國民族音樂不一樣的意蘊。中國鋼琴音樂經(jīng)歷了幾百年的創(chuàng)作之路，已經(jīng)逐漸走向成熟，作曲家仍在通過不同的技法與手段對其進行革新，中國鋼琴音樂別樣的藝術(shù)特征在今后的發(fā)展中定會有不一樣詮釋，它對中國音樂文化內(nèi)涵的體現(xiàn)也將更加全面。

琴音8

　　天漸漸黯淡，步入了夜晚的迷茫，在那深邃的天空，只有月亮閃爍著光芒。

　　正向臥室走去的我，隱約聽到了一聲美妙的音樂，我趕忙向窗外聽去，咦，夜色這么深，居然還有人拉小提琴，真是讓人匪夷所思�。∥姨稍诖采�，雙手交叉著，百思不得其解。去看看吧，還是算了；不看吧，卻又誘惑得緊。索性，我披上一件大衣，躡手躡腳地走著，生怕被父母發(fā)現(xiàn)。樓道里居然這么黑呀，陰森森的，真叫人心生懼怕��！我顫抖地走著樓梯出了大門，哦，終于可以松了一口氣了，路燈與月亮依舊工作著。我隨著音樂的'聲音急促地走入了一片小樹林，原來是一個小男孩兒啊，穿著禮服在那里站得筆直，雙手在弦音上歡快跳躍，是那樣的輕巧靈活，自然得像一個小燕子穿梭在天空之間。我用手電筒向他照射了一下，他卻絲毫沒有理會我，我走進他的前方，他戴著一副墨鏡，突然從林中傳來一陣腳步聲，我趕忙找了一個地方躲起來，一位年輕很優(yōu)雅的女士走過來，并朝他說道：“繼續(xù)加強鍛煉。”他只是微微點了點頭，那位女士遞給了他一個拐杖，便走了，他的指尖又跳躍著，我欣賞一會兒，并迅速回家躺在床上，聽著彈奏聲入夢了。

　　“逝者如斯夫，不舍晝夜”，一個月，那么多夜晚，卻再未聽到過他演奏的聲音。突然，一陣更美的聲音傳遍了大街小巷。比當(dāng)時更動聽了，不行，被深深吸引的我連忙追隨了去，一大群人包圍著，我漸漸擠進去，原來他是一位盲人啊，因為對小提琴的喜愛，他逐漸走向了藝術(shù)道路。時隔半年，我才知道他已成為盲人天壇界的巨星。

　　小提琴又出現(xiàn)了，還是那片小樹林，還是那位男孩，我向窗外走去，他彈奏著，我欣賞著，月光下的琴音竟如此多嬌、熏染成長。

琴音9

　　尊敬的老師，親愛的同學(xué)們：

　　我叫覃子逸，是１０－１班的學(xué)生。很榮幸有這個機會在這里給大家發(fā)表我的獲獎感言。

　　經(jīng)過多年的不懈努力，終于，我很榮幸地獲得了中國賽區(qū)《肖邦國際鋼琴比賽》的市區(qū)、省級和全國的一等獎和?中國音樂小金鐘獎第二屆鋼琴比賽廣西賽區(qū)一等獎?的榮譽�；厥灼吣陙硭�走過的漫長艱辛琴童之路，我無比心情激動。

　　爸爸教育過我，任何榮譽只是對一個人過去的肯定，而對于未來并不

　　能說明什么，真正能代表自己的只有自身的行動，所以這次獲獎對我來說只是一個起點。

　　我不僅除了獲得以上兩個獎之外，20xx年我曾經(jīng)獲得了?第七屆和聲杯鋼琴比賽一等獎?和?第十四屆星海杯廣西賽區(qū)一等獎。20xx年我獲得了?第七屆校園文化藝術(shù)節(jié)‘和聲杯’鋼琴比賽一等獎?和?郎朗迎新音樂會‘優(yōu)秀琴童’的稱號?。這些獎也是來之不易的。

　　首先，我要感謝我的啟蒙老師，我剛開始學(xué)的時候，她教我一個音一個音的彈，我有時候走神了，她就會

　　把想方設(shè)法我的心吸引回來，讓將我我引向奇妙的音樂世界。

　　我還要感謝我的爸爸媽媽。爸爸就是我在家里的老師，他把老師講的話記得清清楚楚，時刻提醒我，不能有一點錯誤；媽媽是養(yǎng)育我的人，如果沒有她細心照料，我就不可能學(xué)得這么好。

　　你們肯定會這樣問我，我為什么能取得這樣的成績？這都是我刻苦練琴才取得的。

　　記得２０XX年我參加星海杯，我以絕對的優(yōu)勢在桂林獲得了一等獎第一名，后來因為得了獎就不好好練琴了。到了北京時，我依然很驕傲，得意洋洋，以為已經(jīng)練得很好了，可以歇歇了，不用那么賣力練了，而且滿以為還會拿一等獎，然而比賽在那次比賽中慘敗而歸。在痛苦中爸爸媽媽幫助我總結(jié)原因，終于明白了驕兵必敗的道理。從此我振作精神，克服困難和寂寞，刻苦練琴。我的努力終于為自己，為父母，為老師、為學(xué)校贏得了的榮譽。

　　同學(xué)們，總結(jié)學(xué)琴的成敗，讓我更加清楚認識到成績是通過正確的`態(tài)度和方法，加上堅持不斷的勤奮、努力練習(xí)才能取得的道理。 這令我想起有位偉大的發(fā)明家說過的話，?天才是百分之的靈感，加上百分之九十九的汗水?。讓我們一起繼續(xù)分享這些寶貴的經(jīng)驗教訓(xùn)，共同在今后的學(xué)習(xí)中更加努力發(fā)揚它，奪取更優(yōu)異的成績，為父母爭光、為老師同學(xué)們爭光、為學(xué)校爭光！

　　謝謝大家！

琴音10

　　練習(xí)音準是任何一種樂器演奏者的基本功 ，而每種樂器由于材料構(gòu)造和發(fā)聲原理的差異 ，其練習(xí)音準的要求各不相同，在大提琴音準練習(xí)中，演奏者的手型、指 觸 、換把 、顫指、律制等多方面都會影響音準 ，因此注重以上細節(jié)的練習(xí)、運用和調(diào)節(jié)，是保障大提琴音準練習(xí)的重要方面。

　　音準問題本質(zhì)上就是聽覺問題 ，辨別樂音是否準確 ，首先在于演奏者的辨音能力，手指的運作受聽覺支配，很多辨音能力和聽覺遲鈍的學(xué)生，僅僅依靠課堂上教師的提示與練習(xí)是遠遠不夠的，要在課下有針對性的加強練習(xí)，才能提高聽覺記憶能力。就像在視唱練耳中，僅僅唱得準是不夠的，還必須做到聽音準確才是全面的。

　　(一)手型訓(xùn)練

　　很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的訓(xùn)練，左手持琴的姿勢要以自然、舒適、放松為宣，手指停 留在琴板上的姿勢要保持半圓狀，且稍向琴頭方向傾斜。大拇指在大提琴的把位中，往往用第一關(guān)節(jié)按住兩根琴弦 ，這是為了保證雙音的五度關(guān)系，在按琴弦時要保持垂直，這是對大拇指的手型要求。在日常學(xué)習(xí)中，學(xué)生一般存在的問題是手型太過或向琴頭方向凸起，不能伸張自如，就無法按準音位；拇指持琴過大也是一個通病 ，如此不但會導(dǎo)致手腕 塌陷，影響內(nèi)弦的'演奏，而且會造成三、四指經(jīng)常離開指板而無法保持五度關(guān)系的準確性。

　　(二)指觸訓(xùn)練

　　手指觸弦時要保持輕松有力，這在提琴家族中是共同的要求。輕松是手指要保持自然，有力是保證聲音結(jié)實而富有彈性，要求用手指指尖肌肉最多的部分觸弦，這同鋼琴彈奏一樣，很多鋼琴演奏家說無名指按鍵聲音最為飽滿，就是因為無名指指尖肌肉最多，彈性最大。看來英雄所見略 同。其 實手指觸弦時真正用力的支點在于指掌關(guān)節(jié)，手指的高度要適中，在日常教學(xué)中，學(xué)生常見的通病就是手指傾斜、扁平，致使手指僵硬，從而導(dǎo)致發(fā)音粗糙低劣，達不到音準。手指按弦，根據(jù)物理學(xué)的發(fā)聲原理來說，使琴弦發(fā)生震動，且這個震動有規(guī)則有頻率的，且在震動中不斷發(fā)出有變化的聲音，但手指若軟弱無力或者是 僵硬死板，都不能發(fā)出正確的音高，就如同二胡演奏中， 手指按弦的虛實都會發(fā)現(xiàn)音是高低不同的，因此在大提琴音準練習(xí)中，手指觸弦是非常重要的環(huán)節(jié)。

　　(三)換把訓(xùn)練

　　換把訓(xùn)練是所有拉弦樂器中都要涉及到的訓(xùn)練環(huán)節(jié) 。

　　在練習(xí)前，有幾點需要掌握：所練習(xí)樂器共有幾個把位； 把位中的手指間距是否一樣；對換了把位后的手指間距能 否立刻明晰判斷；熟悉各把位包括什么音；換把后第一手 指的指位是否準確，關(guān)系到其他手指的音準等等，在教學(xué)中，學(xué)生常常因為把位不清，而不能迅速準確地調(diào)整手指 間距，做不到音準；特別是在演奏音階遇到下行換把時，第一手指把位的錯誤導(dǎo)致其他手指連續(xù)把位不準，產(chǎn)生粗糙不準的音。因此，在換把訓(xùn)練中，增強把位概念，熟知換把過程中不斷變化的手指間距是關(guān)鍵 因素 。

　　(四)顫音訓(xùn)練

　　顫音是弓弦樂器中的表情技法之一，它的出現(xiàn)能夠使樂句或某個音符趨之完美柔和，增強樂器的音樂表現(xiàn)力，賦予作品戲劇性 。

　　顫音對音準的影響也很大，它最大的缺點就是能夠掩 蓋音符的疏離，即是說就是音本身不夠準確，但通過顫音 的使用，能夠使其模糊，將其遮掩，因此對于弓弦樂器的初學(xué)者來說慎用，以免造成習(xí)慣上的音走位。

　　在日常的練習(xí)曲中尤其是音階練習(xí)也不得使用，顫音是用來表達作品情感的，屬于演奏中的表現(xiàn)因素，在日常的練習(xí)曲尤其是音階練習(xí)中不得使用。

　　學(xué)生在大提琴的演奏中，常常因為顫音的支點和把位不穩(wěn)造成音不準，或者支點穩(wěn)定了，但顫音的晃動生硬死板等，這都是常見的顫音問題，要重視。

　　(五)律制對音準的影響

　　中國古代存在純律、五度相生律和十二平均律三種律制 ，其中十二平均律是西方最先經(jīng)過實踐證明和普遍應(yīng)用 的律制 。不同的律制其特性不一，樂音也因為律制 的差異 而產(chǎn)生不同的音高或位置變換 。依據(jù)哲學(xué)原理，凡事都是相對的，沒有絕對的、一成不變的事物。在律制與音準方面 ，由于律制的原因，音的準確度也是相對而言的，它要針對具體的音樂作品而存在，是音樂作品內(nèi)容的外在體現(xiàn) ，它會隨著作品調(diào)性、調(diào)式、律制、和聲等的不同而進行變動 。

　　在巴洛克時期巴赫將十二平均律在鋼琴上推而廣之 后，鋼琴成為絕對的半音相等的樂器，而大提琴定弦關(guān)系 是純五度。尤其在演奏富有歌唱性的旋律樂句時，五度律 的音準是最經(jīng)常運用也是最適合的，在作品中，帶有#、b記號的音都會相應(yīng)靠近上方或下方的音，而不是折中。 而在演奏和聲或和弦時，常常采用純律，能夠適當(dāng)調(diào)整音 的高低，因此大提琴中的樂音常常因律制的影響而存在細 微變化與差異。這要根據(jù)具體作品進行變化與調(diào)整。

　　總之，大提琴的音準訓(xùn)練是最基礎(chǔ)最基本的訓(xùn)練，練好音準才能對復(fù)雜多變、差異細微的樂句得心應(yīng)手，在日常演奏與練習(xí)中，要注重內(nèi)心聽覺的訓(xùn)練與培養(yǎng)，要在自 己的內(nèi)心音樂世界中建立起標(biāo)準的音高概念才能做到實際的音準 ，就像中國古琴的最高演奏境界并不是眼到、手到，而是心到。

【琴音】相關(guān)文章：

琴音的作文10-03

沉淀的琴音作文07-05

琴音悠悠作文09-24

交織琴音的塤聲作文08-07

發(fā)絲輕綰琴音繞作文03-09