【精華】美術教案模板合集8篇
作為一位不辭辛勞的人民教師，通常需要用到教案來輔助教學，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。如何把教案做到重點突出呢？以下是小編為大家整理的美術教案8篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術教案 篇1
美術欣賞
教材選自人美社《高級中學美術課本》（試用）第23課“二十世紀外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調諸流派在藝術觀念不斷更新的前提下所進行的種種探索。
荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準確表現(xiàn)了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。
通過對本作品的欣賞，初步認識蒙得里安的抽象的藝術。培養(yǎng)學生對現(xiàn)代藝術文化的感覺能力。
開課之谫，教學進程已寫在黑板上。“特點比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）
一、組織教學
互致問候，穩(wěn)定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學生見面。
二、導入新課（約1分鐘）
教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節(jié)課的內容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現(xiàn)代藝術在觀念上的巨大變化。在此基礎上，我們欣賞了野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品，并且討論對西方現(xiàn)代藝術的認識態(tài)度。
三、講授新課（約23分鐘）：
教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安，是一位荷蘭畫家，受過正規(guī)的美術教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風由具象到抽象的變化過程。１９１７年積極參與創(chuàng)建“風格派”的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫發(fā)展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美國去逝。
林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風格差別特別大，這是什么原因造成的呢？
嘉賓：實際上西方現(xiàn)代藝術在十九世紀末二十世紀初開始，直接原因就是新的科學技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術也產生相應的變化。還有一個原因就是照相術的發(fā)明，它以精確的再現(xiàn)現(xiàn)實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現(xiàn)現(xiàn)實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術，以前藝術家們表現(xiàn)現(xiàn)實的努力在當時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發(fā)生變化，認為要表現(xiàn)外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現(xiàn)更為本質的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應用光學原理將色彩以點的形式在眼中直接合成；畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現(xiàn)事物的真實與本質；超現(xiàn)實主義受弗洛依德心理學的影響表現(xiàn)意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現(xiàn)代觀念的影響，最后他找到了事物的結構來表現(xiàn)，這就是他的想法，因此畫風產生新的變化。
學生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風格派”是指什么？1917年是第一次世界大戰(zhàn)期間，這對“風格派”有影響嗎？
教師：第一次世界大戰(zhàn)對“風格派”的成立有影響，因為經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)后，人們希望建立穩(wěn)定的、和諧的、平等的社會新秩序。“風格派”的藝術家們希望用一種抽象的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調數(shù)理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創(chuàng)辦〈〈風格〉〉雜志，宣揚其藝術主張，美術史上就稱這群藝術家們?yōu)椤帮L格派”。“風格派”理論的確立對其他藝術形式產生了廣泛深遠的影響。
嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關系的造型表現(xiàn)，藝術成為一種如同數(shù)學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段�！彼麄冞�說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現(xiàn)最本質的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復雜，要把它抽象成最基本的結構，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。三幅作品的演變就最充分地說明“風格派”是什么。
教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。
好！我們來談談對音樂有什么感受。
學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點奇怪，有不可言語的感覺。
學生2：我覺得這種音樂節(jié)奏非常歡快，使人震奮。
學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達旦的舞會。
學生4：我覺得它很奇怪，旋律節(jié)奏都很特別，不像中國音樂那樣優(yōu)美柔和抒情。
教師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環(huán)境中演變而形成的一種新的音樂形式，節(jié)奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節(jié)奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉變?yōu)橐曈X效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。
教師：我們請這位同學談談他的感受。
學生：首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。
嘉賓：同學們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現(xiàn)，并對這方面進行了圖式轉換，如哪位同學用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉換為視覺語言，很不錯！
教師：環(huán)顧四周，同學們都用了抽象的形式表現(xiàn)音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達這種抽象感覺的呢？我們進入“二：欣賞《百老匯的爵士樂》”。
以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不僅能用抽象的形式表現(xiàn)爵士樂，還能表現(xiàn)“布基
伍基”風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產生與爵士樂有關的情緒，旋律、節(jié)奏、氣氛方面的聯(lián)想呢？
學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯(lián)想到隨著音樂起舞的動感跳躍
學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯(lián)想。
學生3：我覺得這幅畫什么規(guī)律，與爵士樂的氣氛很相似
學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現(xiàn)了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節(jié)奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規(guī)律的爵士樂。
教師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息，現(xiàn)在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復習前幾課我們了解的傳統(tǒng)藝術。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統(tǒng)藝術作品有哪些特點呢？
學生1：這些傳統(tǒng)作品都比較注重應用豐富的色彩來表達內心感情。
學生2：我認為傳統(tǒng)作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。
學生3：都表達了作者的思想感情。
學生4：傳統(tǒng)作品畫得非常像，很寫實。
學生5：我認為傳統(tǒng)藝術作品用線柔和，直線與曲線結合很講究。
教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢？
學生1：我覺得這件作品色彩比較單調一些。
學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。
學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。
學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調。
學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節(jié)。
教師：我們通過傳統(tǒng)作品與《百老匯的爵士樂》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應的五條。
特點比較
傳統(tǒng)作品 《百老匯的爵士樂》
1．寫實、具象、再現(xiàn)性繪畫。 A.抽象、表現(xiàn)性繪畫。
2.色彩變化豐富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用線講究、流暢。 C.只用垂直、水平線。
4．用暗明、色彩塑造形體。 D.平面、圖案效果。
5．有情節(jié)描寫、并表達作者的思想感情。 E.完全摒棄感情和情節(jié)內容。
學生舉手提問：老師，我認為傳統(tǒng)藝術和《百老匯的爵士樂》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。
教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認為抽象的，沒有感情的藝術才是純粹的藝術，有感情的藝術將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”的話“冷抽象”就成了對蒙得里安作品別致的稱謂，所以他作品的特點中就多了這一條。
嘉賓：對！這一條實際上是蒙得里安自己說，他說他的藝術就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數(shù)學似的研究性質的工作，用數(shù)理的方式把萬事萬物的結構抽取出來。我們都知道，在計算數(shù)學的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱情和執(zhí)著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型藝術里諸多規(guī)律貫注其中，在他的藝術里也帶上了非常豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的喜愛，從這點就可看到作品里的感情色彩。所以當時有位喬治
斯密特
同時代人就談到蒙得里安的這種矛盾現(xiàn)象，他說：“蒙得里安的藝術反駁了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形式的試驗，與其它純藝術作品一樣是偉大的精神上的成就。蒙得里安在他的藝術中所賦予的精神力量，將從他每幅畫中永遠放射出光彩�！彪m然蒙得里安的理論與實踐有矛盾特征，但我們不必理會他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的藝術欣賞。
教師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，爵士樂又是表現(xiàn)形式非常豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳統(tǒng)的形式表現(xiàn)它，而且比我們學過的幾個畫派走得更遠，更難以理解，他的藝術觀念是怎樣是形成的呢？他與我們熟悉的傳統(tǒng)藝術有聯(lián)系嗎？
嘉賓：這是研究與欣賞現(xiàn)代藝術必須解決的問題。西方傳統(tǒng)有一個非常重要的因素，就是他們對科學、對數(shù)理、對理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出什么是美，美就是數(shù)的和諧。大家知道的黃金分割就是什么比什么產生美，這是西方非常突出的歷史線索。到伯拉圖與亞里斯多德時代，根據(jù)科學與理性的思維導致這兩位先生提出藝術的本質就是模仿，對客觀事物的模仿，這種現(xiàn)象一直延續(xù)到文藝復興，以文藝復興三杰為代表，用非常嚴謹?shù)慕馄�，透視技術使繪畫的模仿性、寫實性得到很好的表現(xiàn)，像米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，非常像。這種寫實技術就仰仗科學與理性的精神。然后到古典主義、現(xiàn)實主義等寫實能力都是非常強的。到了19世紀，科技的發(fā)展，照像術的出現(xiàn)給人們的觀念帶來變化，也促使很多畫家、理論家、史學家他們的思考，認為再去模仿外表的真實是虛假的東西，例如未來派……立體主義……超現(xiàn)實主義……
怎樣才能找到更為本質的真實呢？我們剛才看到《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消失了，但樹的結構還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙得里安的藝術實際了也屬于模仿，他認為對外表的模仿是稚和虛假的，只有對事物本質更真實的模仿才有意義。而且他強調的是“數(shù)”，他要用數(shù)理的思維抽取客觀事物的結構，這跟我們談到的畢達哥拉斯的思維是一致的，跟伯拉圖亞、里斯多得的“模仿”也是一脈相承的，只不過他是從一種更深層的思考上的模仿，從這個角度來說，蒙得里安的藝術是從傳統(tǒng)發(fā)展而來的。剛才同學們談到從其作品中感受到的東西就是對現(xiàn)實生活的反映。
教師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術與傳統(tǒng)的承襲關系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面與美國的社會生活聯(lián)系起來有什么新的想法？
學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。
學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網(wǎng)絡，電子網(wǎng)絡一樣。
學生3：縱橫交錯的線條像美國發(fā)達的交通網(wǎng)，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。
學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。
學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。
學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節(jié)奏而閃爍。
教師：很不錯！我們初次將畫面與題目結合起來完全無法想象，通過以上這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，接受到了畫家傳達的美的信息，而且基本把握了作品的藝術內涵。
教師：我們進入第二部分：討論對西方現(xiàn)代藝術的態(tài)度（約18分鐘 ）
林教師，我們中國也有許多抽象作品，有的很神秘而我們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術我們接受時就困難，是什么原因造成呢？
嘉賓：作為抽象藝術來講，我國藝術的傳統(tǒng)比西方還早得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術，如仰韻文化、半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我們的抽象意識非常早。在以后的青銅藝術時代也是一個抽象與半抽象的時代，如青銅器上大量使用的饕餮紋，夔龍紋、云雷紋等……。我們中國
最著名的藝術就是文人畫和書法，書法藝術就是抽象的藝術，如通過提、按、頓、挫，運筆的速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創(chuàng)造出一種情緒表達的氛圍，是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現(xiàn)實的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我們中國的抽象與西方抽象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質世界一種本質的概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種情感與哲學。這就是兩種抽象的區(qū)別。
教師：西方的抽象藝術雖然不好理解，但離我們并不遙遠，我們看一下這些有趣的實物，這是用蒙得里安的抽象形式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖案的布料，很有趣吧！我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風格的時裝，這是風格派的建筑作品。我們在日常生活中已經(jīng)享受著抽象藝術帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。
我們通過上節(jié)課與這節(jié)課對抽象藝術的學習，對現(xiàn)代藝術的了解還很不夠，在以后的學習中我們有很多機會遇到抽象藝術，那時候我們將抱什么態(tài)度去欣賞它、理解它呢？
學生1：我非常喜歡西方現(xiàn)代藝術，因為我覺得古典藝術作者意圖非常明顯，而且重于寫實，現(xiàn)代藝術能給人帶來廣闊的聯(lián)想空間表達自己的內心感受，我在欣賞時會報積的態(tài)度，理解它、欣賞它。
學生2：我與剛才這位同學的態(tài)度相反，我不喜歡西方現(xiàn)代藝術，因為它比較抽象，理解過程也比較復雜，就不容易讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太喜歡它。
教師：你不喜歡現(xiàn)代藝術，這種觀點是可以存在的。
學生3：我認為欣賞現(xiàn)代藝術首先還是應提高我們藝術修養(yǎng)，這樣才能進一步欣賞好它。
學生4：我不同意她的觀點，因為我們難道非要等到藝術修養(yǎng)提高了才去欣賞作品嗎？我們也可以運用現(xiàn)在學習的知識，比如說語文啦、歷史啦，并通過知識的橫向聯(lián)系，也能達到欣賞的目的，只是欣賞程度深淺不同罷了。
學生5：我認為在欣賞一幅畫的時候不要理會別人怎么說，應用自己的眼睛去觀察、用自己的頭腦去思考、用自己的心去體會作者的思想情感。
學生6：我認為現(xiàn)代藝術對我們父輩來說是難于理解的。就像剛才哪位同學說不喜歡一樣，但是通過學習我知道它有很高的藝術價值，值得去欣賞和學習。
學生7：我覺得我們欣賞現(xiàn)代藝術時可以仁者見仁智，允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心目中都有自己的蒙得里安。
學生8：我對抽象藝術持中立態(tài)度。如果我喜歡一幅作品，我就會主動了解作品的創(chuàng)作年代、時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理會它，憑興趣。
學生9：我喜歡現(xiàn)代藝術，并且我習慣作品的題目出發(fā)展開思路進行聯(lián)想，這樣才能了解作品更多的內容。
學生10：我不同意他的觀點，我認為欣賞不應該看題目，應從畫面直接出去，這樣有助于展開個人的想象力。
學生11：請問如果想象的內容與題目不服呢？
學生12：……
教師：林老師，我們該采取一個什么樣的態(tài)度欣賞現(xiàn)代藝術？
嘉賓：其實剛才同學們的討論都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是藝術欣賞的不同途徑，應該說基本上都是正確。我覺得我們通過對蒙得里安的學習，應該了解蒙得里安的藝術是從西方傳統(tǒng)發(fā)展而來的，他只是對現(xiàn)代生活的直接感受用不同的方式來表現(xiàn)而已。剛才我們又談到中國也有抽象藝術、中、西方兩種藝術是可以相互吸收、借鑒的，但也有不同，我們應該知其然更要知其所以然，對西方現(xiàn)代藝術應該欣賞、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對我們自身的藝術傳統(tǒng)應努力學習，了解他們之間的異同，這樣才有吸收、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值所在。
教師：在改革開放的時代，我們接收現(xiàn)代藝術的機會會越來越多，對于現(xiàn)代藝術的作品，我認為應該采取積極開放的態(tài)度去接納它、認識它、賞析它，這樣有利于我們從多個角度認識世界，培養(yǎng)我們健全的、完美的審美觀，今天的課就上到這里。
下課，同學們再見。
注：本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎。
教學后記
在全面實施素質教育的要求下，轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過于強調學科體系與技能的滯后教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生“學唐詩、宋詞一樣，目的不是去學習如何作唐詩、宋詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統(tǒng)文化內涵或民族文化的文脈”。以此為教學理念，嘗試實施素質教育。高中欣賞課《百老匯的爵士樂》就是觀念轉變后的一次教學嘗試。
本課的教學思路就是：
1．以賞析《百老匯的爵士樂》為立足點，感知作品的形與色，思考形、色被選擇的內在動機與因素。
2.以蒙得里安為支點，預架一座中西方美術文化的立交橋梁，使學生在感覺抽象藝術的同時飽受美術文化信息的滋養(yǎng)。
3．給學生足夠的智慧呈現(xiàn)空間，參與文化信息的交流，確信對美術的個性化的認識。
明顯地，教學目的不僅僅是是事論事似的欣賞本身，而是希望學生通過領會，認識美術傳情達意的方式，更多了解畫面后的東西。為達到教學所需的深度，特地聘請了著名美術理論林木教授為嘉賓參與教學，林教授的加入，不僅為教學提供了有力的學術支持，而且?guī)熒涣鞯沫h(huán)關結構得以完善，三方交流式的教學形式也為學生的討論、交流、思維碰撞提供了良好的空間。
貫穿全課的思維自由性和評價標準的寬泛性給學生提供了良好的創(chuàng)造環(huán)境，學生提問與答問都很精彩，展示了高中學生應有的文化素養(yǎng)。專注地聽課、愉快地作畫、討論時樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情感得以宣泄與陶冶的表征。
既著眼實際成績，又注重未來發(fā)展，是現(xiàn)代教育的價值觀，如果說課堂中對感知覺的訓練，因欣賞而獲得美感享受等等實現(xiàn)了教學的現(xiàn)實價值的話，那么以傳播美術文化為教學使命，就是對課程長遠價值的追求。這節(jié)課并不完美，能獲得專家的贊同，我認為是肯定了我對課程性質的理解和教學價值的思考，以及探索與努力的方向。教育在發(fā)展，觀念在更新，在日常教學中我還要繼續(xù)探索和實踐，努力，再努力。
美術教案 篇2
我說課的內容四年制初中第二冊第16課《標志設計》（山東版），美術說課方案（標志設計）。我準備從教材分析、教法運用、學法指導和教學程序四個方面加以說明。
一、教材分析
1.內容、地位、作用
本節(jié)課是設計制作課。主要是對構成設計單元內容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標志設計的基本知識作全面的了解。標志是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明了的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標志為主線、輔以生動的講解，使學生從標志應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創(chuàng)造的愿望。
2.教學目標
根據(jù)教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創(chuàng)造能力，培養(yǎng)學生形成良好的思想品德，確定本節(jié)的教學目標為：
知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創(chuàng)作特點
能力目標：培養(yǎng)學生的觀察、想象、創(chuàng)造思維能力
3.教學重點和難點
因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創(chuàng)意設計。
通過以上教材分析，才能使全體學生達到教學目標，我準備用下列教學方法。
二、教學方法
依據(jù)本課的性質及學生，我主要采取“啟發(fā)──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結合的教學方法，美術論文《美術說課方案（標志設計）》。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現(xiàn)場演示，優(yōu)化課堂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的'能力，又啟發(fā)了學生的思維。
美術課是讓學生知道為什么這樣畫，而不是其它的。
三、學法指導
標志是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創(chuàng)造思維，要想讓學生在短時間內設計出標志是一件很難的事，因此本課利用大量實例和制作過程的演示，使學生沿著形象簡潔、手法概括，表達以象征為主的思路前提下，啟發(fā)學生發(fā)展創(chuàng)造思維。在課堂中創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣，穿插打出學生都熟悉的標志，增加了直觀性。
無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。
四、教學程序
本節(jié)課教學由導入、新授、巡回指導、小結四個環(huán)節(jié)組成。
1.導入
上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答老師提出的問題。我再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志設計》。
2.講授新課
<1>讓學生掌握標志的基本分類
具象：有寫實的、有寫意的；有直觀的、有指代象征的兩大類別。具體如：白貓洗衣粉、稻米消費宣傳；動物園、加拿大復職代辦處。
抽象：有簡單的幾何形的組合，也有刻意構造的抽象形的組合。前者如：奧林匹克運動，用五個圓環(huán)表示五大洲緊密團結在一起；后者如：加利福尼亞葡萄酒，用三十個圓點表示葡萄，圓點組成的圖形則表示盛滿酒的酒杯。
文字符號：有中文變形組合、有英文變形組合，還有漢語拼音、阿拉伯數(shù)字和其它的圖形組合。
美術教案 篇3
教學目標：
1、掌握填灌的方法，制作百變娃。
2、運用手捏的方法進行造型變化。
3、激發(fā)好奇心，主動探索和發(fā)現(xiàn)問題，創(chuàng)造性地解決問題。
教學重難點：
掌握填灌的方法，制作新穎、有趣的百變娃。
教學課時：
一課時
教學過程：
一、 導階段
我們已經(jīng)學過了很多制作玩具的方法，那些會走的玩具，會滾的玩具,會爬的玩具著實讓小朋友們覺得特別有趣，今天老師給大家?guī)砹艘粋�可以“超級變變變”的百變玩具，大家看一看，比一比，它有什么特征。
二、新授
1、展示“百變娃”玩具。
2、四人小組討論：這個百變娃是怎樣變的呢？它的設計思想是什么 ?
生：觀察，思考、討論、回答
3、發(fā)展階段
講解示范作業(yè)的設計思路。示范制作步驟：
設計制作：找材料，通過想象與構思，設計并制作一個百變娃。
裝飾美化：采用畫、剪、拼貼等造型手段裝飾美化。
三、欣賞其他學生作品，開拓學生的思維。
1、師：用什么材料，什么方法制作呢，我們先去看看其他小朋友制作的百變娃，你從他們的作品中學到了什么？（指名回答）
2、不同的百變娃有不同的裝飾方法，想好自己要制作的百變娃和制作方法。（畫、撕剪啊、拼貼等造型手段進行美化。）
生：表達自己的看法和自己制作玩具的想法。
四、布置作業(yè)：
師：小朋友們，我們已經(jīng)知道制作百變娃的方法，想不想馬上動手制作呢？拿出你們的材料，開動自己聰明的腦筋，做出一個和其他人不一樣的百變娃。四人小組里的小朋友要比比誰的百變娃最可愛，比一比誰的作品和別人不一樣，最有創(chuàng)意。
五、游戲活動
1、我們現(xiàn)在分四人小組開展一個百變接力游戲，比比哪個小組能制作出更多形狀的百變娃。
2、請1、2個學生上臺來演示你制作百變娃的過程。
六、評價交流
請同學們自評、互評相鄰小組的作品，評價方案：
1、你在百變娃接力游戲中的變化造型，可得幾顆星？每變一款可得一顆， 多變多得。
2、你對自己創(chuàng)意的百變娃的評價：一般滿意非常棒
3、你準備將最受歡迎的百變娃送給誰？理由是什么？
美術教案 篇4
一、學情分析：
新入學的學生第一次接觸正規(guī)化的美術課，對一年級學生來說是新奇、有趣、好玩的，而且新生入學前所受的教育各不相同，心理因素也不一樣，在繪畫上、工藝制作上一定有著自己的創(chuàng)造思維、想象能力和自己的個性，但這些會造成學習的不一致性、習慣不統(tǒng)一化，給美術課的課堂帶來不必要的麻煩。
因此，對待這些剛進入課堂的小朋友，我們在情感態(tài)度上要做出很大的努力，小學生在思維的想象力、創(chuàng)造力方面發(fā)展的空間很大，所以我們要好好把握機會，激發(fā)孩子們對美術學習的興趣，讓孩子們能發(fā)現(xiàn)美，有創(chuàng)造美的想法。
二、教材分析：
本冊教材共22課教學內容，教材內容豐富多彩，非常適合一年級小學生的年齡特征和成長需要；形式多樣有趣，為學生設置了很有趣味的情境，注重學習過程中對美術活動的多角度的嘗試和體驗，有利激發(fā)學生的學習興趣，還能讓學生開闊視野啟迪思維，使他們在輕松、愉快的氛圍中創(chuàng)作學習，充分發(fā)揮了美術教育在促進學生全面發(fā)展中的積極作用，關注學生健康成長。為使教學更方便有效，在教學中根據(jù)實際情況靈活安排，適當補充利用本地可利用資源充實教學容。
三、教學重點難點：
通過美術教學，培養(yǎng)學生對美術的興趣與愛好。
認識色彩，了解美術學習用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具進行簡單的美術活動。
通過美術活動培養(yǎng)學生熱愛生活的美好情感、健康的審美情趣和良好的品德情操。
培養(yǎng)學生觀察能力、想象能力、形象思維能力等。
四、教法學法
認真?zhèn)湔n，精心準備教具和材料，常和班主任溝通做好課前準備工作。教師聯(lián)系各學科的課堂要求，根據(jù)美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態(tài)度，逐步培養(yǎng)學生良好的學習習慣。
利用課堂教學，充分發(fā)揮教師的直觀性演示，動作要規(guī)范化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的游戲教學形式并滲透英語美術術語，在學生不知不覺游戲中，激發(fā)和培養(yǎng)學生學習美術的興趣。
運用講故事、猜謎等手段，激發(fā)學生學習美術的興趣。
多示范、多鼓勵、采用多元化評價手段。
注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要輕松，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養(yǎng)他們的想象能力，和創(chuàng)造能力。
五、教學進度安排：
第一周：準備課
第二周：1、大家一起畫2、繞繞涂涂
第三周：3、田野的色彩4、大眼睛
第四周：5、我的太陽6、我跟月亮做朋友
第五周：7、七彩飛虹8、奇妙的撕紙
第六周：9、撕紙?zhí)懋嫞ㄒ唬?、撕紙?zhí)懋嫞ǘ?/p>
第七周：10、我的拼音卡片（一）10、我的拼音卡片（二）
第八周：11、數(shù)字變變變（一）11、數(shù)字變變變（二）
第九周：12、變臉13、請跟我來
第十周：14、營養(yǎng)早餐（一）14、營養(yǎng)早餐（二）
第十一周：15、我長高了（一）15、我長高了（二）
第十二周：16、手拉手好朋友（一）16、手拉手好朋友（二）第十三周：17、簡筆畫人18、畫畫火柴人（一）
第十四周：18、畫畫火柴人（二）19、螞蟻搬家（一）
第十五周：19、螞蟻搬家（二）20、漂亮的的鉛筆頭（一）
第十六周：20、漂亮的鉛筆頭（二）21、鳥語花香（一）
第十七周：21、鳥語花香（二）22、小小食品店（一）
第十八周：22、小小食品店（二）
六、檢測及評價：
1.平時成績（考核采取課堂提問、作業(yè)等多種形式相結合）占30%。
2.學習態(tài)度（工具的準備）占20%。
3.期末測試占50%。
美術教案 篇5
教學過程
第 一 節(jié)
一、講新課：朗讀課文，請學生回憶對哪一個節(jié)日的夜晚印象最深，它的景色有什么特點?指定學生回答后，指導學生觀賞課本中的照片，理解節(jié)日之夜的特色，再掛出備好的節(jié)日之夜的圖片，指導學生觀看，以加深學生對節(jié)日中具有特色的形象的感受(理解、記憶焰火、燈飾、建筑物的裝飾及人物外形特征)。
二、講解夜景畫法，并作示范。一般可在暗紫藍色的底紙上畫夜色景物，或先用蠟筆或油畫棒畫出夜色景物，再涂上深色水彩作底色。教師示范畫法，并指導觀看課本中三種形象的畫法。
三、提出對作業(yè)的兩個要求：
1．以景物為主表現(xiàn)節(jié)日之夜，先安排場景，后加插人物；以人物為主表現(xiàn)節(jié)日之夜，先安排人群，再添加背景。
2．構圖要飽滿，近景可以畫出畫外(即畫物象的局部)。應選擇印象深刻的場景或人物活動表達自己的感受，作畫時要抓住人物的表情動態(tài)、服飾、景物等的形象特征進行具體細致的刻畫，使之生動感人(以課本范圖為例)，力求用對比色彩表現(xiàn)出熱烈的氣氛。
四、學生作業(yè)：完成全畫的鉛筆草稿，下一節(jié)課著色完成。
第 二 節(jié)
一、選出前課類型不同的稿子給予點評，再讓學生調整、充實畫面。
二、講解色彩的運用：以范圖和照片為例，講解在運用色彩時要注意冷暖和深淺對比，一般用冷色畫天空，在重色背景襯托下，淺色的燈光容易產生閃爍的效果，人物的色彩也應是深淺冷暖相間、相互烘托。如用水彩作畫可先畫深重的天空，再畫淺色景物。若用油畫棒作畫，可先畫各種景物，最后用水彩的深色大筆涂畫天空。
三、學生著色，完成作業(yè)。學生有什么顏料使用什么顏料作畫，不便強求一律。
四、講評。
美術教案 篇6
教學目的：
1、了解人有開心和悲傷兩種不同的情緒，懂得一些讓自己的心情快樂的方法。
2、制作開心罐頭，圍繞"我最快樂的……"主題開展裝飾繪畫活動，體驗制作的快樂。
3、能用流暢的語言將自己開心罐頭里的故事講給大家聽，學會與他人分享自己的快樂。
教學準備：
1、開心，悲傷娃娃各一個，開心罐頭一個。
2、幼兒人手一個罐頭，各色顏料及棉簽。
教學過程：
一、快樂和悲傷師：看，班里來了誰?(娃娃)師：呀，小娃娃怎么了?(觀察娃娃的表情了解開心和悲傷兩種情緒)可能發(fā)生什么事了?(猜測)師：你什么時候也會有和他們一樣的心情?(鼓勵幼兒回憶講述)師：當心里很難過甚至想哭的時候，你有什么好辦法讓自己的心情變好?(幼兒可討論后回答)
二、我的開心罐頭師：老師也有一個好辦法，你們看，這是一個開心罐頭，里面藏著許多開心的故事，每當我不高興的時候，只要拿它出來，看這上面的許多開心的故事，所有的傷心和難過都會趕走了。(讓幼兒觀察開心罐頭上的畫面)師：猜猜我的開心罐頭上有什么開心的事情?(引導幼兒用完整的語言講述)
三、制作自己的開心罐頭。
講解制作要求：給開心罐頭裝上底，在罐頭表面畫上自己最開心的事情。
幼兒進行制作教師巡回指導，對能力比較強的幼兒鼓勵其豐富畫面內容，對能力較弱的幼兒可鼓勵其繪畫一些自己喜歡的物品。
四、開心罐頭的故事。
師：小朋友的開心罐頭上的開心事可真多，誰愿意來把你的開心事講給其他小朋友和爸爸媽媽聽?(請個別幼兒講述畫面內容)師：讓我們把自己最高興的事都畫下來或請爸爸媽媽幫我們記錄下來，把他們都放到罐頭里，讓自己每天都開開心心的，好嗎?
活動延伸：讓幼兒將自己的開心關頭的故事講給自己的爸爸媽媽聽。
美術教案 篇7
新課標思想：
本課屬于“造型?表現(xiàn)”領域的教學內容，旨在使學生了解椅子的相關知識及設計的基本內涵。通過學習開闊學生的視野，提高他們的美術素養(yǎng)，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想。
教學內容與目標：
1、顯性內容與目標
應知：了解椅子的結構和用途的相關知識。
應會：學習用繪畫的方式設計一把新穎的椅子。
2、隱性內容與目標
通過學習培養(yǎng)學生的觀察能力、分析能力、創(chuàng)造思維能力及設計能力；培養(yǎng)學生關注生活、熱愛生活的以及嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度。
教學重與難點：
重點：椅子的結構、功能等相關知識。
難點：椅子的功能性、實用性與審美性。
教學過程：
一、出示課件，了解椅子的結構
請同學們猜猜這個是什么？（出示椅子各部分椅子腿、面、靠背）板書課題椅子
二、觀察特征，了解功能
1、課件出示: 仿生椅、功能椅。
同學們這把椅子和上面的椅子有什么不同？（重點拓展學生分析設計思路）。
2、你能說說下面的椅子 是屬于那一類的椅子
出示椅子圖片，直觀的讓學生了解各種不同功能的椅子其造型特點也并不相同。以猜謎的形式完成本階段的學習（先出現(xiàn)椅子圖片，再讓學生猜這是什么椅），能有效的吸引學生的注意力。
三、欣賞作品，啟發(fā)構思
1、教師總結椅子欣賞：同學們剛才說了很多不同種類的椅子，其中樣式最豐富的是休閑椅，它們不僅可以給我們提供休息的場所，還可以起到裝飾美化家居的作用。
（大量椅子的欣賞，有助于開拓學生的眼界，啟發(fā)學生的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)的學生的審美能力。）
2、示范作品欣賞：老師這里還有一些非常特殊的椅子，同學們我們一起欣賞一下吧？請你邊欣賞邊思考這些椅子有什么特點？ （荷花椅子）
3、欣賞書中作品（14-15頁）分析下書中作品它們造型上有哪些特點？
4、師總結：欣賞了這么多作品，這些在設計椅子的時候根據(jù)什么的形狀進行了改變？ （動物或植物）我們把這種根據(jù)生物造型進行設計的方法叫做仿生設計法，仿生設計法常常是模仿某種東西的造型，并對某種東西的造型進行添加或去除一些部分， 仿生設計法是藝術家們進行創(chuàng)作的一種重要方法。
四、創(chuàng)新表現(xiàn)
1、提出要求：老師從同學們的眼神中感受到：同學們都已經(jīng)迫不及待的想要動手畫一畫椅子了，請你用恰當方法為自己的好朋友制作一張造型別致的椅子。 本次課重點完成一字形狀設計，有時間可以添加些功能。
提示：同學們如果用仿生法創(chuàng)作要思考好可以添加哪些，又去掉哪些；動手之前要思考好這張椅子有什么功能，椅子的重心要穩(wěn)。
2、教師巡視指導，并幫助在制繪畫過程中有困難的學生解決問題，學生在優(yōu)美的音樂中完成作業(yè)。
五、情趣評價，小結本課
1、請學生展示自己的作品。
2、說說你最想坐一坐誰設計的椅子，為什么？
六、師點評學生作品：同學們不僅能夠想象出這么豐富的椅子，還能夠把他們畫出來，非常了不起。我們在以后的學習中也要多觀察，多想象，勤動手。
美術教案 篇8
教學目標：
1、知識與技能：培養(yǎng)學生的觀察能力和表現(xiàn)人物頭像的能力。
2、過程與方法：學習、掌握人物頭像的速寫知識和速寫方法。
3、情感態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生的探究意識和表現(xiàn)能力。
教學重點：引導學生觀察分析人物頭像的特點。
教學難點：畫出人物頭像的基本特征。
教學突破：通過教師演示和欣賞、鼓勵等多種方法解決。
教學準備：繪畫用具材料等。
教學設計：
組織教學：
檢查用具準備情況，穩(wěn)定學生情緒。
二、講授新課：
1、觀察頭像特征
速寫是寫生的一種方式，要通過觀察，在短時間里用流暢的線條畫出事物的大體形狀、基本特征。而畫人像速寫要仔細觀察人物頭部的基本特征。請你們來觀察這位同學的頭像，說說有些什么特征？
2、初步了解人物的基本臉型及五官特征
你們說的很好，我們在畫人物速寫時，還應注意人的基本臉型和五官特點。共同歸納臉型：橢圓形的，瓜子形的，方形的，圓形的等。
我們還可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到發(fā)際線之間的距離大體相同。這是人的臉型、五官的基本情況。但每個人都有自己的特征，我們在畫之前都要仔細觀察，抓住人物的特征。
3、教師示范
速寫同學，我們可以從最明顯的部位開始畫，注意各部位的位置、大小、特征。（板書：大小適當、比例準確）并用流暢、概括的線條畫。
4、學生練習
請同學們仔細觀察后，在準備好的白紙上畫一畫，直接用筆來畫這同學的頭像，并結合用流暢、簡捷的線條，看誰畫的又快又好！
請大家選擇臉部特征稍明顯的同學來畫人物頭像。（提示：注意臉部特征，線條要流暢，速度要快一點）
三、課堂小結：
評價作業(yè)：對照自己的作品，你是否進步了？并說說這些作品還有哪些不恰當、不足的地方？
�。�1）線條（2）形體特征（3）五官特征（4）布局
四、板書設計：
五、教學反思：
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