虛實相生水墨意境的平面設計論文
摘要:我國水墨畫歷來備受人們的喜愛，越來越多的平面設計師將水墨元素運用到作品中，追求一種虛實相生的意境，為此，分析了“虛實相生”的水墨意境以及水墨畫與平面設計的共性，介紹了虛實相生水墨意境在平面設計中的具體應用。
關鍵詞:虛實相生；水墨意境；平面設計
在社會發(fā)展過程中，我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得到了發(fā)展與繼承，水墨畫以其獨特的意境美受到了越來越多現(xiàn)代平面設計者的青睞，紛紛將其融入自身的作品設計中，從而促進作品視覺效果的傳達以及神韻的表現(xiàn)[1]。
1水墨畫與平面設計的共性
“氣韻生動”是現(xiàn)代水墨畫追求的意境，在繪畫時除了極為注重物體外在形態(tài)以外，還要把形態(tài)與神韻有機結(jié)合，達到以形寫神，這樣作者的主觀情感色彩才能得到最大發(fā)揮，中平、圓等筆法以及濃、淡等墨色是筆墨神韻主要表現(xiàn)形式之一。作為國畫的一種，水墨畫具備虛實相生的結(jié)構特征，在創(chuàng)作過程中，繪畫者對眼前所見實物的勾勒被稱為實，而畫面中能夠使人們自由想象的留白則被稱為虛。通常情況下，創(chuàng)作者為了追求“神似”，實現(xiàn)“像與不像的效果”，所創(chuàng)作的畫面會神似并充滿生命力，欣賞者在欣賞水墨畫的時候即可體味到作者的思想感情。盡管水、墨的用色只有黑白，但調(diào)整墨色的明暗度，也能夠使畫面產(chǎn)生豐富的層次感，單純性、象征性、自然性是水墨畫的基本要素，墨是其主導，通過濃淡的變化使色度以及層次能夠充分體現(xiàn)出來，此外，墨色、白地的調(diào)和對比使得其形成了獨特的藝術特點。平面設計是藝術在應用設計上的表現(xiàn)，虛實有序、實中有虛、虛中有實，都是進行現(xiàn)代平面設計應該遵循的原則。在平面設計的作品中，當畫面太虛的時候，就會給人一種空曠、無主題、無趣味的`感覺，而畫面太實的時候，則會給人一種沉悶、無活力的感覺，所以要想最終塑造成一幅完整的畫面，就需要把虛實有效結(jié)合起來[3]。對于具有“虛實相生”水墨意境的典型平面設計十分多，例如靳棣強的《名古屋》，切實應用了墨色的不同虛實關系，使得畫面的空間感更強，其中實像突出作品主題，虛像襯托主題。
2虛實相生水墨意境在平面設計中的應用
現(xiàn)代平面設計與傳統(tǒng)水墨存在對立統(tǒng)一關系，就創(chuàng)作手法與藝術特點角度而言，兩者存在相同的地方。平面設計的作品主要借助線條、形狀、顏色予以表達思想，傳遞信息，對于傳統(tǒng)水墨畫來說，使觀賞者通過畫面的欣賞，了解作者所賦予的思想感情，它們的基本構成元素相同，即都是點、線、面等[4]�！疤搶嵪嗌彼饩吃谄矫嬖O計中的應用，實際上是有效應用虛、實，可以從神、行的角度探討“虛實相生”水墨意境在平面設計中的應用。
2.1神方面
在我國傳統(tǒng)繪畫中，追求“氣韻生動”，能給人一種傳神的感覺，通常畫家會將這一境界作為自己畢生的追求，并將其視為評價作品好壞的一項重要標準。筆墨是氣韻表現(xiàn)的重要形式和創(chuàng)作國畫的重要條件，靈活處理會給欣賞帶來一種活靈活現(xiàn)的感覺，所以在平面設計時，必須正確運用氣韻，從而使得平面設計作品擁有韻律和生氣[5]。
2.1.1氣方面
氣是水墨畫整體特質(zhì)的重要表現(xiàn)和靈魂，擁有氣支撐的水墨畫才能具有生命力。氣雖然是無形的，但卻存在于整幅水墨畫，在平面設計師的設計下，原本虛的氣轉(zhuǎn)變?yōu)閷�，這樣虛實相生的水墨意境就會真切地展現(xiàn)在我們面前。平面設計作品與氣的結(jié)合會促使平面設計作品的整體藝術魅力和藝術價值都大大增強。雖然設計師在進行平面設計時，可以選擇不同的創(chuàng)作形式，然而要想切實展現(xiàn)創(chuàng)作者的思想情感，水墨畫無疑是最為合適的形式；除了與它在意境氛圍方面具有更強的吸引力之外，也離不開現(xiàn)代人審美視角轉(zhuǎn)變的影響，人們不會只從表面判斷平面設計作品的好壞，還會追求其所蘊含的信息[6]。
2.1.2韻方面
韻對水墨畫的藝術價值也有著決定作用。欣賞者在對水墨畫進行欣賞的過程中，收獲的感悟或體驗都可以成為韻。由于水墨畫虛實相生的意境，越來越多的平面設計師在進行設計的過程中有效融入了氣、韻。
2.2形方面
點、線、面等是水墨畫作品形的重要載體，在平面設計時要充分利用這些特點，并結(jié)合作品的具體內(nèi)容進行有針對性的設計，這樣才可以保障所設計作品的質(zhì)量。傳統(tǒng)繪畫中，由于用墨技巧的差異以及墨色變化的制約（水墨共五種顏色），只要對墨色的濃度進行調(diào)節(jié)就會形成不同的顏色，所以這種獨特的色彩運用方式可以有效地運用到現(xiàn)代平面設計中；此外，重視虛無是水墨畫區(qū)別于其他繪畫作品的重要體現(xiàn)，可因我國古代對虛無的事物擁有獨特的審美情趣，認為其可以給欣賞者一定的想象空間，所以，我們常常看到水墨畫都擁有留白處理。簡約是我國傳統(tǒng)水墨化的重要特點，在現(xiàn)代平面設計中，進行簡約處理的方式較多，如變化構圖比例、控制背景色與主色的總和，羅列不同時空的事物等。除此之外，在現(xiàn)代平面設計中為了達到“虛實相生”的水墨意境，有效運用了圖底互換，即圖形、背景互為存在的前提，這樣背景、圖形的差異將達到最小，創(chuàng)作出來的畫面更人留下深刻的印象。
3“虛實相生”水墨意境在平面設計中的構建策略
3.1“神”與“形”結(jié)合
生搬硬套水墨意境形式符號，是不可取的，應該注重形式對所表達主題的服務，這樣才能將水墨意境的獨特精神氣韻展現(xiàn)出來。所以，在進行平面設計的時候，要按照“虛實相生”水墨意境的思想理念、創(chuàng)作方式等促進設計作品的神形結(jié)合。
3.2形式服務與內(nèi)容
“虛實相生”水墨意境有助于平面設計作品質(zhì)量的增強，所以，有越來越多的平面設計師運用“虛實相生”水墨意境。然而，在具體的設計過程中，常常沒有嚴格遵守設計的主題，忽略應用的合理性，總是利用固有的模式進行呆板的創(chuàng)作，最后設計出的作品不倫不類[7]。由此證明，水墨意境并不適應于所有平面設計，這是因為水墨屬于繪畫藝術，主要目的在于使人了解其所蘊含的思想情感，與此相反，平面設計目的在于按照市場的需求，把某種信息傳遞出去。
4結(jié)論
平面設計與我國傳統(tǒng)的水墨畫分屬不同藝術類別，但是它們又都屬于藝術范疇。我國傳統(tǒng)的水墨畫經(jīng)過長期的歷史沉淀，所形成的獨特創(chuàng)作方式值得當前的平面設計所借鑒，因此，通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，能給人一種視覺享受，“氣”、“韻”是水墨畫的靈魂和精神，在平面設計中，只有將這兩者有效地表現(xiàn)出來，才能讓欣賞者真切地體會到作品的獨特韻味。
參考文獻：
[1]李鴻明.“虛實相生”的水墨意境在現(xiàn)代平面設計中的運用[J].山東社會科學,2016(1):557-559.
[2]蔡力.“虛實相生”的水墨意境在現(xiàn)代平面設計中的運用研究[J].科學導報,2016(8):11-12.
[3]袁雅嬋.“虛實相生”的水墨意境在現(xiàn)代平面設計中的運用[J].中國民族博覽,2016(6):155-156.
[4]王藝茹.“虛實相生”的水墨意境在現(xiàn)代平面設計中的運用[J].北極光,2015(9):54-55.
[5]張姣.從漢服風貌觀現(xiàn)代服裝設計的民族文化傳承與運用[J].染整技術,2016(1):5-6.
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