色彩在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用論文
內(nèi)容摘要：
鋼琴演奏是高等師范院校的一門主要課程，同時(shí)，鋼琴又是社會(huì)需求量最大的具有實(shí)用功能的一種樂器。如何進(jìn)一步完善鋼琴教學(xué)并提高學(xué)生鋼琴演奏技能，是每一位鋼琴教師的職責(zé)所在。
關(guān) 鍵 詞：
色彩教學(xué) 鋼琴演奏 立體感覺
學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴演奏過程中，由于受到內(nèi)部與外部條件的影響，在演奏作品時(shí)往往追求大而響的聲音，認(rèn)為只有大而響的聲音才是正確的，從而忽略了作品原本具有的風(fēng)格和內(nèi)涵。在高師鋼琴教學(xué)課程中，鋼琴演奏是一門主要課程，由于它在音樂教育中占有很重要的地位，筆者在色彩教學(xué)思想方面作了一些較深入的探索。
色彩教學(xué)的思想內(nèi)涵
在現(xiàn)今的鋼琴教學(xué)中，重技巧、輕音樂感覺的教學(xué)模式比比皆是。大多數(shù)情況下，學(xué)生拿到鋼琴作業(yè)時(shí)，不是先去分析作品的創(chuàng)作背景、時(shí)代特色、音樂風(fēng)格、作曲家的意圖以及作品的和聲、織體、曲式結(jié)構(gòu)等一系列應(yīng)當(dāng)注意和研究的問題，而是急于完成作業(yè)，粗枝大葉、交差了事。這樣一來，所完成的作業(yè)又有什么意義呢？也許有些作品如此彈奏不至于會(huì)破壞音樂作品的風(fēng)格，而對(duì)于一些極富表現(xiàn)力的作品而言，如此彈奏則會(huì)破壞其作品的音樂風(fēng)格。例如：根據(jù)我國古曲及傳統(tǒng)樂曲改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》，法國印象派作曲家德彪西的鋼琴曲《月光》。這兩首鋼琴曲在音樂、色彩及詩情畫意等方面有著異曲同工之妙。如果對(duì)上述音樂創(chuàng)作背景和它的文化內(nèi)涵缺乏深入細(xì)致的體會(huì)，那就肯定彈奏不出樂曲的優(yōu)美意境，彈奏不出樂曲的藝術(shù)色彩，因而樂曲的整體風(fēng)格及其光彩之處便會(huì)遭到扭曲和破壞。
一般認(rèn)為，色彩在美術(shù)領(lǐng)域中運(yùn)用得較為廣泛，而運(yùn)用在音樂教學(xué)中則很少。實(shí)際上，音樂教學(xué)在許多方面是離不開美術(shù)的，古人云：“詩中有畫，畫中有詩”�！霸娛怯新暜�，畫是無聲詩�！痹姟�、樂三者是相通的，音樂同樣具有色彩美。那么音樂中的色彩到底是什么呢？讓我們首先從美術(shù)色彩的三要素談起。色彩是由多種顏色組成的，而任何顏色的組成都離不開色彩的色相、明度和純度。在繪畫中用光線來構(gòu)成情調(diào)的重要方法是明暗調(diào)子。蓓蒂.L·施萊姆在其所著《繪畫與光》這本書中指出：“如果我們用音樂世界中的樂器之王——鋼琴來解釋美術(shù)中色調(diào)的這個(gè)問題，那么，鋼琴中的高音音域則相當(dāng)于繪畫中的亮色調(diào)，而鋼琴中的低音音域則相當(dāng)于繪畫中的暗色調(diào)。當(dāng)然，無論鋼琴上的音階還是色調(diào)中的層次都有屬于中間的。”同樣，鋼琴在演奏作品時(shí)也應(yīng)有明暗色彩上的變化。根據(jù)這種明暗色彩的理論，在音樂中表現(xiàn)明暗色彩的變化主要體現(xiàn)在力度與速度的變化及對(duì)比上。而將色彩學(xué)運(yùn)用在音樂領(lǐng)域中的人物則是法國印象主義作曲家德彪西。德彪西在其作品中始終抓住了光線與色彩的瞬間感覺，將詩意、畫面、樂思三者巧妙地結(jié)合在一起。
近年來，很多關(guān)于鋼琴教學(xué)的文章都談到在教學(xué)過程中要注重“音色、歌唱性”的彈奏方法，卻忽略了色彩教學(xué)在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用。有時(shí)由于鋼琴作品的風(fēng)格及作曲家的創(chuàng)作意圖的不同，因此便產(chǎn)生了不同性格的音樂作品。而色彩也同樣具有各種各樣的性格，例如：性格熱烈的人喜歡紅色，因?yàn)榧t色可以使人聯(lián)想到太陽、火焰等，并給人以喜慶、熱烈和吉祥的感受；性格開朗的人喜歡黃色，因?yàn)辄S色給人以輝煌之感，并使人聯(lián)想到黃金、陽光等；性格平和的人喜歡綠色，因?yàn)榫G色給人以和平、安全之感，使人感覺到萬事萬物都充滿了生機(jī)、青春和希望……因此，在鋼琴教學(xué)中如果能夠充分運(yùn)用色彩教學(xué)，則會(huì)使學(xué)生加深記憶和理解，對(duì)正確演奏與處理鋼琴作品將產(chǎn)生積極的影響。
色彩教學(xué)思想在鋼琴教學(xué)中的具體體現(xiàn)
在我國古典音樂的寶庫中，曾有這樣一首曲目與印象主義音樂十分相似，這就是由黎英海根據(jù)一首琵琶曲《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等）改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》�！断﹃柡嵐摹芳橙×宋覈拼娙藦埲籼摰脑姼琛洞航ㄔ乱埂分械拿烂钜饩�，融詩情、畫意、哲理為一體，形象地刻畫了夜色、月色、水色那美不勝收的美好景色。這首鋼琴曲在保留原琵琶曲的風(fēng)格基礎(chǔ)上，運(yùn)用了民族五聲織體寫法，四五度的空泛和聲及琵琶、古箏等民族樂器演奏法的特點(diǎn)，以其優(yōu)美而又空靈的音樂風(fēng)格將我們帶入一個(gè)純凈、美妙而又如詩如畫的音樂世界里，以恬靜的田園風(fēng)光和深邃的詩歌意境，為我們展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想。
在演奏這首作品時(shí)，教師應(yīng)首先根據(jù)作品的內(nèi)涵及中心思想給學(xué)生進(jìn)行講解。如在“引子”這一段，鋼琴模擬江樓鐘鼓，音樂的進(jìn)行是在鋼琴的低聲區(qū)；而在力度上是一個(gè)mp的要求，由遠(yuǎn)而近、由弱到強(qiáng)逐漸過渡到鋼琴的中聲區(qū)、高聲區(qū)。首先，主題的出現(xiàn)演奏了一段優(yōu)美如歌、具有江南風(fēng)格的主旋律，力度在mf—p之間，給人們展現(xiàn)出了一幅微波蕩漾、輕風(fēng)拂面、夕陽柔和、月上梢頭的美好場景。其次，主題音調(diào)移高四度，自由模進(jìn)使音樂有輕輕上升的動(dòng)感，恰似月亮從江面上緩緩升起，流水蕩漾，令人神采飛揚(yáng)，神清氣爽，給人一種登高遠(yuǎn)眺、聯(lián)想無限之感。再次，鋼琴再度模擬江樓鐘鼓，頓挫有力的上行模進(jìn)音型，力度、速度上的變化則給人以漁舟破水、浪花飛濺、掀起波瀾、驚濤駭浪之感，并將音樂推向高潮。尾聲的部分則給人以歸舟遠(yuǎn)去、靜寂無聲之感。全曲令人回腸蕩氣，心曠神怡。此曲特別注意的是在演奏五聲音階的時(shí)候，由于此時(shí)的音符是模仿古箏的音色，因此要注意色彩的運(yùn)用。這是一種光與影的運(yùn)用，力度上的變化要具有強(qiáng)烈的對(duì)比性。因此，在演奏這首作品時(shí)要盡可能地將音樂中的力度與美術(shù)中的白色、綠色、銀色、灰色等色彩的性格和以上這些色彩在作品中的感覺運(yùn)用到作品的彈奏過程中，并正確把握這些色彩在作品中的音樂感覺。上述諸多因素的綜合運(yùn)用，將會(huì)產(chǎn)生不同的聲響效果與色彩特征，由此也會(huì)形成不同的演奏風(fēng)格并產(chǎn)生特殊的'音響效果。
又如《月光》這首小曲，是德彪西在1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成。這一組曲直到1905年才出版，前后歷時(shí)15年，可見這一組曲的寫作經(jīng)過了相當(dāng)長時(shí)間的推敲。這一組曲不但旋律優(yōu)美，而且運(yùn)用了色彩極其豐富的和聲，表明了德彪西已逐漸走向他自己所創(chuàng)立的印象派，是德彪西那獨(dú)特的個(gè)性逐漸進(jìn)入成熟時(shí)期的過渡性作品。組曲的曲名則來源于德彪西在意大利留學(xué)時(shí)對(duì)意大利北部貝加摩地區(qū)風(fēng)景的感受和留下的深刻印象�！对鹿狻肥恰敦惣幽M曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首，美麗的旋律暗示了對(duì)月光的印象，較弱和弦的反復(fù)出現(xiàn)更加深了這一印象，而速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。
印象派畫家所要捕捉的是光與影之間的感覺，而德彪西就像這些畫家一樣，他以音樂捕捉事物的印象或情緒，并且是用最簡捷的方式將一瞬間所產(chǎn)生的某個(gè)音樂念頭記錄下來。德彪西可以說是一位革命性的音樂家。他創(chuàng)新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節(jié)奏的重要性絕對(duì)不亞于和聲與旋律。德彪西認(rèn)為：“音樂因其本性使然，絕不可能被局限于傳統(tǒng)與固定的形式中，音樂是顏色與韻律的組合�！闭捎谒哂械牡锰飒�(dú)厚的音樂天賦，他才能創(chuàng)造出有音樂色彩的音樂。這種能力大半是天生的，很難用后天的訓(xùn)練培養(yǎng)。
雖然德彪西沒有專業(yè)的鋼琴技巧，但他卻創(chuàng)作了大量的鋼琴曲。敏銳的音樂感覺幫助他彌補(bǔ)了一切技術(shù)上的缺憾，從他指尖上流瀉出來的音樂、和聲和色彩簡直就是一首首清麗、高雅而又富于動(dòng)感的優(yōu)美詩篇。尤其是這首《月光》，更是將色彩與音樂結(jié)合得完美無瑕。這首作品取材于法國象征派詩人魏倫的一首同名詩，并將詩篇中幾位舞者的藝術(shù)形象復(fù)活在音樂作品中。鋼琴的高超演奏充分地表現(xiàn)出舞者在美麗而又柔和的月光之下輕盈舞蹈的藝術(shù)形象，同時(shí)又通過音樂的塑造讓我們感受到了舞者的舞姿所表現(xiàn)出的一種奇異而又神秘的色彩。音樂在開始進(jìn)入時(shí)給人以非常安謐和靜寂之感，使我們從中能夠感受到大自然給人們帶來的和諧與寧靜之美。
音樂從第15小節(jié)之后，逐漸增強(qiáng)了力度與律動(dòng)感，而傳統(tǒng)式的分解和弦則為樂曲奠定了穩(wěn)定的基礎(chǔ)，同時(shí)在主旋律聲部的下方不斷地運(yùn)動(dòng)著。這其中還有中間聲部起著點(diǎn)綴作用的音程，而運(yùn)用鐘鈴聲的原理則使一些浮動(dòng)著的柔和泛音能夠產(chǎn)生出如水面波光閃爍的音響效果。這樣就使這部作品在音樂上既具有統(tǒng)一的風(fēng)格，也同時(shí)具有了豐富多彩的色彩上的對(duì)比。在音樂旋律的引導(dǎo)下，聽覺形象逐漸轉(zhuǎn)化為視覺形象，聽覺與視覺相互溝通、相互作用，在人們面前展現(xiàn)出一幅詩情畫意、音響豐滿、月光如水的立體畫面。
運(yùn)用色彩教學(xué)思想充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的潛在能力
可以這樣說，美術(shù)的色彩表現(xiàn)在顏色上的運(yùn)用，而音樂中的色彩則表現(xiàn)在力度與速度的變化上。在以上這兩首鋼琴曲的教學(xué)過程中，如果教師能夠抓住色彩教學(xué)的思想內(nèi)涵，那么將會(huì)產(chǎn)生出很好的教學(xué)效果。
在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，鋼琴是一種極富表現(xiàn)力的樂器，對(duì)于演奏者來說，這種藝術(shù)形式又是一種極富創(chuàng)造力的表演藝術(shù)。這就要求教師在教學(xué)過程中牢牢抓住這一特性，有目的地將色彩教學(xué)貫穿始終。這樣才能使鋼琴教學(xué)尋找到新的突破點(diǎn)，并針對(duì)學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴過程中缺乏想象力、沒有色彩感的缺陷，加強(qiáng)其訓(xùn)練的力度與強(qiáng)度，讓他們習(xí)慣在看樂譜的時(shí)候就養(yǎng)成伴隨著色彩和想象力來閱讀作品的習(xí)慣，從而使他們逐漸形成用豐富的畫面和豐富的想象來演奏作品的能力。
這是可以做到的，因?yàn)槊總�(gè)正常人都具有這種生理和心理的潛力。佛家常說：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中見色，眼里聞聲”，“耳目互治，以度眾難”。恩格斯在《自然辯證法》中早就指出：“觸覺和視覺是如此地互相補(bǔ)充，以至我們往往可以根據(jù)某一物的外形來預(yù)言它在觸覺上的性質(zhì)�！庇|覺和視覺是如此，聽覺和視覺以及其他感覺系統(tǒng)之間也是如此。它們之間相互作用，可以幫助人們度過“眾難”——排除或減弱各種感覺系統(tǒng)之間的障礙和局限，獲得對(duì)世間萬物的整體認(rèn)識(shí)。例如：失明的人從鼓風(fēng)機(jī)的聲音，可以“看見”爐中的熊熊烈火；失聰?shù)娜藦囊魳穾煹膭?dòng)作，可以“聽”出樂聲的高低起伏。其實(shí)這種感覺現(xiàn)象并不奇怪，因?yàn)槿说母鞣N感覺神經(jīng)系統(tǒng)及其在大腦中的相應(yīng)的區(qū)域，不是孤立的封閉系統(tǒng)，而是彼此獨(dú)立而又相互聯(lián)系的整體系統(tǒng)。它們在感知外界事物時(shí)可以相互貫通、相互補(bǔ)充、相互誘發(fā)。當(dāng)一種感覺功能發(fā)生了困難，另一種感覺功能就可以在一定限度內(nèi)助它一臂之力。很多的例子可以證明這一點(diǎn)，那就是生理和心理是有一定的活動(dòng)規(guī)律的，而當(dāng)刺激物對(duì)器官的感受作用形成一個(gè)復(fù)雜的過程之后，這其中就關(guān)系著生理和心理之間的相互作用及反射的活動(dòng)。教師的責(zé)任則是幫助學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中掌握這個(gè)規(guī)律，引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中自覺并熟練地運(yùn)用這個(gè)規(guī)律，并調(diào)動(dòng)起學(xué)生的內(nèi)在學(xué)習(xí)潛力，完成聽覺與視覺、音響與色彩之間的整體呈現(xiàn)。
任何一種演奏形式和演奏習(xí)慣都是不斷培養(yǎng)和通過自我努力不斷完善的過程。在教學(xué)過程中教師要有的放矢地進(jìn)行教學(xué)，避免空洞的說教；學(xué)生則必須積極主動(dòng)地與教師配合，而不應(yīng)該只將自己當(dāng)成一個(gè)什么都不懂的小學(xué)生，更不應(yīng)該將老師當(dāng)成一個(gè)陪練者來完成視譜工作。在教與學(xué)的過程中，教師首先要對(duì)作品進(jìn)行深入細(xì)致的研究，對(duì)作品中具有色彩表現(xiàn)的地方要進(jìn)行豐富多彩的、富有感性的講解。這樣就可使學(xué)生在理性認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上逐漸加強(qiáng)和豐富自己的想象力，在鋼琴演奏中表現(xiàn)出色彩絢麗的藝術(shù)世界。
參考文獻(xiàn)：
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[2]石家泉著《色彩在室內(nèi)設(shè)計(jì)中的作用》，原載于《藝術(shù)教育》，2005年第3期
[3]弗蘭克·道斯著《德彪西的鋼琴音樂》，人民音樂出版社，1985年4月
[4]朱秋華編著《德彪西》，東方出版社，1997年1月
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