雷蒙德卡佛短篇小說研究論文
1引言
雷蒙德·卡佛是美國二十世紀(jì)八十年代短篇小說復(fù)興的主將，他擅以簡約文風(fēng)描繪后工業(yè)時代美國中下層階級的凡庸生活，被譽(yù)為“美國中產(chǎn)階級的契訶夫”�？ǚ鹕糜趶男∪宋锏娜粘，嵤轮型敢暼诵缘你Ｖ�、命運(yùn)的無常和“存在”的冷峻。他是一位以“他者鏡像”寫自我迷失，以失敗人生對比美好理想，以沉默和含混暗示情感之綿延及“存在”之無限的作家。
本文在探索雷蒙德.卡佛短篇小說人物精神特質(zhì)的基礎(chǔ)上，辨析其短篇小說的獨(dú)特藝術(shù)魅力�？ǚ鸸P下“自我迷失者”的形象，分析卡佛短篇小說中主體與他者之間的鏡像關(guān)系，并揭示其文本內(nèi)部的欲望機(jī)制;第二章側(cè)重分析卡佛筆下的“夢想失落者”的精神質(zhì)地，解讀卡佛筆下小人物們面對生存困境時的自我救贖之道;
透視美國后現(xiàn)代社會的人際冷漠和交流障礙的內(nèi)在原因，并在此基礎(chǔ)上解析卡佛小說中的作者-讀者的合作關(guān)系。本文注重在文本細(xì)讀的基礎(chǔ)上使卡佛與其他短篇大師的藝術(shù)特質(zhì)構(gòu)成比較關(guān)系，將其小說藝術(shù)的美學(xué)辨析建立在美國文學(xué)傳統(tǒng)和世界短篇小說傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上;在探索小說主題的同時貫穿敘事技巧的分析，避免形式與內(nèi)容的二元割裂;立足于現(xiàn)實(shí)語境談?wù)摽ǚ鸲唐芯康囊饬x。
2自我的迷失
“追尋自我”一直是美國文學(xué)的重要母題。從杰克·倫敦筆下的馬丁·伊登到海明威筆下的尼克，從馬克。吐溫筆下的湯姆和哈克貝利到凱魯亞克筆下的迪安和薩姆，硬漢和牛仔們延續(xù)著美國民族精神中自我意志的神話。然而，這僅僅是美國文學(xué)關(guān)于“主體性”的一種正面書寫，其反面是菲茨杰拉德、安德森.舍伍德等人有關(guān)“自我迷失”文學(xué)主題的創(chuàng)作。進(jìn)入二十世紀(jì)后半葉，當(dāng)全球化的進(jìn)程逐步展開，處于動蕩不安后現(xiàn)代轉(zhuǎn)型期的美國資本主義社會，個體自我身份的迷失以及因此引發(fā)的焦慮成為新型的時代精神癥候，“主體與他者”的關(guān)系問題也得到了重新審視和梳理。
這一時期的主客體關(guān)系己經(jīng)不再聚焦于一味高扮主體性的笛卡爾式的“我思”之上了。尼采的“上帝已死”在后現(xiàn)代思想家那里演變?yōu)椤爸黧w已死”的“去/無中心化”哲學(xué)，“他者”問題被提到了前所未有的重要位置:�？乱灾R考古學(xué)揭露了主體和理性的虛構(gòu)性，通過對瘋癲的分析為“沉默的他者”平反昭雪;拉康的鏡像理論揭示了大/小他者對主體的篡位;德里達(dá)拆毀了結(jié)構(gòu)主義者的同一性幻想，在解構(gòu)思維中確立他者的絕對差異性。
有關(guān)“自我迷失”的文學(xué)母題在這一時期也發(fā)生了擅變。作家筆下主體與他者的關(guān)系裹挾在上述思潮之中，呈現(xiàn)出新的面貌。作為美國后工業(yè)社會底層生活的見證人，卡佛的短篇小說創(chuàng)作也不免受到時代思潮和精神氛圍的影響。
卡佛筆下的自我迷失者不再是菲茨杰拉德筆下蓋茨比式的人物，在愛情的夢想中徹底喪失了自我;也不是舍伍德·安德森筆下的小鎮(zhèn)畸人，執(zhí)拗地封閉著為精神創(chuàng)傷所扭曲的自我�？ǚ鸸P下的小人物是一群掙扎在充滿不確定性生活中的底層大眾，他們的主體性或迷失于他者鏡像的欲望迷宮之中，或為“強(qiáng)勢他者”所篡奪。
失落的夢想與世俗化慰藉第一節(jié)卡佛短篇小說中的夢想失落者約翰·史密斯(Captain John Smith )在1616年出版的《新英格蘭概述》中將美國描寫成一塊物產(chǎn)富饒的新大陸，那里沒有歐洲日大陸的歷史重負(fù)，也沒有其復(fù)雜的階級關(guān)系:“人人，或者大部分人，在很短的時間里，都可以成為自己的勞動和土地的主人與所有者。這種對美國天然優(yōu)越性的看法后來逐漸演變成有關(guān)“美國夢”的國家神話:這片“應(yīng)許之地”充滿了各種可能性，每個人只要通過不懈的奮斗和經(jīng)營，就可能獲得自由、平等、獨(dú)立和富足的幸福生活。
“美國夢”是一種有關(guān)民族國家烏托邦的自我想象，它根植在美國人的意識深處，也是美國文學(xué)幾百年來不變的主題之一。但是，作家們有關(guān)“美國夢”的書寫卻不純粹是正面稱頌式的。事實(shí)上，對“美國夢”的虛幻性與腐蝕性，美國式盲目樂觀主義的揭露、反思和批判一直以來也都是美國作家們的重要使命。如果說馬克·吐溫筆下的哈克貝利·費(fèi)恩以及海明威筆下的桑提亞哥代表了美國精神外拓式的、征服性的陽性力量;那么菲茨杰拉德筆下爵士時代紅男綠女們浮華而空虛的人生，契佛筆下綠茵山鎮(zhèn)死水微瀾的中產(chǎn)階級家庭生活，則反映出“夢想”與“現(xiàn)實(shí)”之間的差距，代表了美國文學(xué)內(nèi)向式的、反思性的陰性力量。20世紀(jì)，在經(jīng)歷了資本主義世界經(jīng)濟(jì)危機(jī)、大蕭條時代以及兩次世界大戰(zhàn)之后，美國傳統(tǒng)中樂觀自信的精神逐漸消散。
3沉默的言說
第一節(jié)卡佛短篇小說中的沉默者阿瑟M.薩爾茨曼在《理解雷蒙德·卡佛》一書中援引威廉·卡洛兒·威廉斯《裴特森》中的話語來闡釋卡佛筆下小人物們無可名狀的.痛苦:“他們的言語消失在被囚禁的交流欲望之中，”確乎如此�？ǚ鸸P下掙扎在破碎生活邊緣的小人物們均有程度不等的溝通障礙癥。當(dāng)他們的內(nèi)心世界受到來自生活災(zāi)難性變化的沖擊時，支離破碎的情感和思緒不斷地積聚，卻無法找到恰當(dāng)?shù)某隹�。于是，暴力或沉默便成了他們�?nèi)心狀態(tài)的外在呈現(xiàn)方式。在卡佛的短篇小說中，無論是“沉默”還是“暴力氣都代表了人物內(nèi)在自我的異化和言說能力的缺席。從某種意義上說，“暴力”亦是另一種形態(tài)的“沉默”。它是一種扭曲、外化了的“沉默”，它以物理性的攻擊行為取代了符號性的言說行為。事實(shí)上，在卡佛的短篇小說中，直露的暴力宣泄并不多見。
對于卡佛筆下那些飽受生活磨難的底層人來說，“沉默”才是他們面對各種困境時的常態(tài)�！俺聊痹诳ǚ鸲唐≌f人物的對話中扮演了至關(guān)重要角色。它或者暗示了人物的自我封閉狀態(tài)，或者暗示了人物的語言表達(dá)障礙。卡佛小說對話中的“沉默”不同于海明威的“儉省”。
海明威短篇小說的人物對話過程盡管出現(xiàn)了大量空白，但對話雙方卻能夠互相理解，反而是讀者被置于理解的盲點(diǎn)中而不得不自行串聯(lián)意義的斷片�？ǚ鸲唐≌f人物的對話方式實(shí)現(xiàn)了對“海明威式對話”的反轉(zhuǎn):讀者能夠根據(jù)作者的提示，理解文本中人物的處境及其無法言表的內(nèi)心痛苦。但是，小說中的人物卻陷入了錯愕迷惘之中，既無法理解自身的處境也無法使自己的痛苦為他人所理解。
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