現代自由體詩朗誦技巧
在平凡的學習、工作、生活中，大家對詩歌都再熟悉不過了吧，詩歌具有語言高度凝練、篇幅短小精悍的特點。還苦于找不到好的詩歌？下面是小編幫大家整理的現代自由體詩朗誦技巧，僅供參考，歡迎大家閱讀。
選好作品深理解
詩歌。大體上可分為兩類，即格律詩和自由式。格律詩，也叫舊體詩，廣義上還包括詞，統稱古詩詞。自由詩又叫新詩，在我國，新詩主要是從五四運動以后，隨著白話文的興起和西方詩歌的影響而發展起來的。不管是格律詩還是自由詩，作為專業考試朗誦之用，首先就要選好作品和深入理解作品。
因為不是所有的詩歌都適合朗誦。選好作品需要注意以下幾點：
第一，感情摯烈，具有一定的變化幅度和對比。
第二，語言要瑯瑯上口，詩作本身韻律感強，有較鮮明的節奏起伏變化，形象生動，容易產生一定的沖擊力。
第三，作品內容便于理解，不能深奧難懂。看著都費解的，朗誦出來效果也不會好。
第四，作品一定是自己喜歡的，別人推薦的作品即使再好，但是朗誦者本人沒感覺，調動不起朗誦的愿望，那也不適合來朗誦。
第五，篇幅適中，不宜太短或太長，要有完整性。
一般不要選擇節選片段的作品。
選好了作品，還要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，還要了解作品產生的年代和寫作背景，還要了解作者的生平、創作和他其他相關的作品，而不能簡單地理解了大概的意思就上場朗誦。詩的語言是非常凝練的，往往表面淺顯易懂的句子的背后蘊含著深刻的意義，這是表面化的理解所體會不到的。深入理解有一點就是準確把握詩所反映的特定時代的情緒并加以準確表達，如果不對以上那些背景的東西加深了解認識，表達出來就可能是一種當下時代的情緒，這就不準確了。
感受意境有真情
意境是指詩歌等文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。不管是格律詩還是自由詩，如果沒有意境就很難說是好詩，朗誦者表達不出意境，也就不算是上乘的朗誦。無意境的朗誦，情浮意淺，聲音形式怎樣變化多端，也彌補不了這根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，緊緊抓住具體而微妙的構思與變化。同時，要在此基礎上，引發濃烈的感情，并做到"因境抒情".
第一，詩歌往往充滿了比喻和象征，如果不從意境感受著眼就往往使人眼花繚亂，如墮入云里霧中，不得要領。
第二，詩的語言較為凝練的特性，在詩作中顯現出萬千氣象，不感受意境，只是局限于文字，詩昧就無從表現。
第三，詩的語言又具有跳躍性，更增加了詩歌的容量。朗誦者如果表達不出詩的跳躍中的內在程序，把一個個句子平擺浮擱地讀出，意境也就無從表達了。
第四，因境抒情，從全詩的整體出發，在意境需要的前提下引發，避免片段感。
以《囚歌》為例。作者身陷囹圄而不屈，面對利誘而不惑，豪情壯志、氣貫長虹。
人的身軀與狗洞，"自由"與永生，簡潔鮮明的對比，造成了恢宏高遠的意境。在朗誦時，必須提挈全篇，以具體的、形象的比喻和象征傳達出意境的可感性，發揮意境的感染力。
這里需要指出的是，朗誦最忌諱脫離整體意境感受去圖解比喻和象征，致使詩歌的朗誦有貌無神。
為人進出的門緊鎖著，
為狗爬出的洞敞開著，
一個聲音在高叫著：
"——爬出來吧，給你自由!"
我渴望自由，
但我深知，
人的軀體，怎能從狗洞子里爬出!
我期待著，
地下的烈火升騰，
讓我和這活棺材，
一齊燒掉。
我將在烈火與熱血中得到永生!
比如，"爬出來吧，給你自由!"是詩人轉述自己的所聽所感，而并不是由一個說客出面，所以，在表達中充滿了憎惡、否定的態度感情，從而也更增添了詩人赤誠的內心。如果朗誦者忽然以敵人的語氣，甚至某種怪腔怪調表達，那意境便頓然消失。還比如，"我將在烈火與熱血中得到永生!"本是表達詩人的熱烈期望，深沉內在，自勵自勉，如果朗誦者為加重語氣分量，采用上揚語勢，像是在發出號召，就會破壞應有之意境。
因此，意境，必須從整體把握，避免落人圖解式的歧途。
把握基調重節律
基調是指全篇總體的思想感情運動顯露出來的色彩和分量，是總的態度、感情的傾向，節律就是指詩歌及其朗誦的節奏和韻律。基調是全局性、整體性的問題，既要注意總體的色彩，即基本的態度、基本的感情，基調總的色彩制約著每個具體的句、段、行的表達色彩;同時，還要注意總體的分量，即態度的輕重程度，感情的濃淡程度。把握準了基調，也就把準了朗誦的總的色彩和分量，即總的傾向、方向和意向。
基調的確定，特別強調對文字作品的整體感受，然后細化為群體和個體的具體感受。最終形成整體對個體的統攝關照，個體對整體的呼應。
基調的聲音表現，雖然離不開音高、音長、音強，但更強調音色的變化，如明暗、松緊、抑揚、頓挫的自如彈動，鮮活鋪陳。
把握準了基調，朗誦就有了基本的方向，就不會偏離基本的方向。
節律是詩的生命，也是詩歌朗誦成功的關鍵。
格律詩由于字數一定，在朗誦時應體現出這一特點，使聽者感覺出這一點，這很重要。停連不能打破她的格式，不能打亂重新安排，也就是說，文字語言中的標點符號同朗誦時停頓的位置是一致的，不能顯出字數似乎不一定的樣子來。
另外，格律詩還應體現出語節一定。語節含有音步、節奏的意思。語節一定，在詩的格律上表現為句中詞的疏密度大體相近。不同的格律，有不同的語節安排，也不能亂來。
如五言絕句分為兩個語節：
窗前|明月光|，
疑是|地上霜|.
舉頭|望明月|，
低頭|思故鄉|.
如七言絕句，分為三個語節：
渭城|朝雨|浥輕塵|，
客舍|青青|柳色新|.
勸君|更盡|.一杯酒|，
西出|陽關|無故人|.
除了字數一定，語節一定之外，格律詩的朗誦還要注意韻腳呼應和平仄相合。在字數、語節、韻腳一定的情況下，平仄相對應，于是就可以變得更為錯落有致，節奏的抑揚回環更加鮮明，這就使人感到音韻鏗鏘，倍覺動聽。
自由詩因為它字數不定，語節不定、平仄不定，甚至韻腳不定。把握節奏、重視詩味就更顯重要。朗誦時，如果不把握節奏，只剩了"自由"而丟掉了"詩"，而詩味，恰恰從節奏中來。自由詩朗誦的節奏，既體現著意境美，也顯示著音韻美，善于把握節奏，詩味便彰顯出來。這里一是要注意呼應對稱，二是要善于起伏跌宕、靈動停連。當然，要避免主觀隨意的忽高忽低，忽快忽慢，使得語節、詩行、詩節雜亂無章，聽似起伏跌宕，大停大連，實則破壞了詩的形式，打亂了詩的步伐。因為朗誦者的主觀隨意性處理，有可能會破壞詩人嚴謹的構思和布局。
抓住重點見高潮
專業考試中的詩歌朗誦，雖然面對的只是幾位主考老師，但也是屬于"當眾朗誦"，當眾朗誦最忌諱的就是平平淡淡，不起波瀾。當眾朗誦詩要講究"高潮"，即在最為關鍵之處，經過極有沖擊力的強化表達，給人以震撼，使聽者產生強烈的"巔峰體驗".而這種效果的出現是就要抓住重點，著力表達重點和高潮要注意：
第一，重點，如畫龍點睛，他解釋詩歌的精神的實質、感情的高點、意義的趨向、藝術的分寸。
第二，重點不是單純的加重聲音，但那聲音一定與眾不同，那效果一定不同凡響。重點是軸心，是路牌。
第三，重點不是單純的理智產物，必須同時是感情產物，不僅是"語意的解讀"，還應是語趣(理趣、情趣)的表露。
第四，重點要少而精，不宜散亂，不宜雜多。只有少而精干，能突出也才會深刻。
第五，非重點相輔相成，在比較中仍存在，在對比中顯現。
熟悉作品
熟悉作品是朗誦好一切詩歌的必備基礎性工作。
較之中國古典詩歌所具有的固有的文化特征和表達手法，自由體詩歌產生的文化背景、寫作方式、題材內容更加多樣，這對于朗誦者熟悉作品來說是一個挑戰。
比如說，當我們拿到一首七言律詩時，即便沒有通讀全篇，也能知道詩歌共分四聯八句，偶句押韻，詩句的音步一般是“二二三”，而且由于我們耳濡目染了中國的古典文化，對詩人的氣質性情有了一定的了解，所以只要在內容上對詩歌進一步加以熟悉并稍作調整，就能夠進行初步的'創作。
可是，當我們拿到一首自由體詩歌時，對于其行文的方式、句式的變化、音步的劃分、詩作的文化背景（如外國詩歌）等等，未必能夠在瞬間掌握殆盡，因此就須要花費較多的時間去熟悉作品。
熟悉作品不外乎是熟悉作品的內容和形式。
熟悉作品的內容，須要了解詩人的經歷、寫作背景、詩歌字面的意義以及詩歌的本意，等等。比如，俄羅斯詩人萊蒙托夫的《帆》是一首象征主義的詩歌：
蔚藍的海面霧靄茫茫，
孤獨的帆兒閃著白光！……
它到遙遠的地方尋求什么？
它把什么拋棄在故鄉？……呼嘯的海風翻卷著波浪，桅桿弓著身子嘎吱作響…．．唉！它不是要尋找幸福，也不是逃避幸福的樂疆。
下面洶涌著清澈的碧流，
上面灑著金色的陽光……
不安分的帆兒卻祈求風暴，
仿佛風暴里才有安寧之邦！
從表面上看，詩歌大部分篇幅都是以帆作為抒寫的對象，但實際上帆只是一個意象，詩歌實際上表明詩人不愿在平庸安逸中生活，而愿意到風暴中去追求理想，這才是詩人的本意。這個工作就須要在熟悉作品的內容階段來完成。
熟悉作品的形式，包括熟悉作品的段落或詩節的安排、詩行的編排組織、句式的長短等方面。比如，為了改變詩歌行進的節奏，有些表達完整語意的詩句被人為地分割成若干單元，并被編排在不同的詩行中，而熟悉作品時，就應該把這些分散的單元重新組合起來，以了解詩句的語意，并為下一步的開口朗誦作準備。
由此可見，熟悉作品直接影響著對詩作內容的了解和對詩歌形式的把握，并進一步影響著接下來的朗誦藝術創作。
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