高中美術(shù)教育實習(xí)調(diào)查報告
【一】高中美術(shù)教育實習(xí)調(diào)查報告
今天的造型藝術(shù)，以其多元的視覺形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經(jīng)得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術(shù)等使造型藝術(shù)世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。
西方在文藝復(fù)興以后至19世紀中期，其藝術(shù)形式就不斷地翻新。尤其是出現(xiàn)印象派之后，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義……直至今天的后現(xiàn)代藝術(shù)。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對于我們來說，由于生活的環(huán)境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。
藝術(shù)永遠是社會現(xiàn)實的反映。不可否認西方藝術(shù)的發(fā)展離不開那里的政治、經(jīng)濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的!
中國已進入了現(xiàn)代社會，雖然發(fā)展緩慢，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)教育是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代發(fā)展相適應(yīng)?這是我們的教育者應(yīng)該思考的問題。
一. 素描表現(xiàn)形式的多樣性是時代精神的體現(xiàn)
素描的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術(shù)，一個時期或一個地域的風(fēng)格樣式基本接近，越成熟的藝術(shù)越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統(tǒng)藝術(shù)都有一套完整的技術(shù)程序和固定的風(fēng)格樣式。其風(fēng)格樣式的興衰變化大多是由政權(quán)的更迭、朝代的興衰決定的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的，那時的藝術(shù)家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術(shù)。而進入資本主義時代，文藝復(fù)興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和科學(xué)并列，造型藝術(shù)和音樂、文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。進入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造，而當(dāng)“人人都是藝術(shù)家”的口號進入我們的生活時，當(dāng)代西方藝術(shù)形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。
素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。
我們的教學(xué)，是以培養(yǎng)健康的人為前提的。尊重每一個人，發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能，是教育者的責(zé)任。其實“人人都是藝術(shù)家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現(xiàn)。
由此看來，素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二. 作為基礎(chǔ)教學(xué)素描既是思想也是方法
素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術(shù)家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術(shù)家，在創(chuàng)作之前大都要先畫素描草圖進行構(gòu)思，即使現(xiàn)代藝術(shù)家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。
從這一點上來說“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”有一定的道理。只是這個“素描”是什么“樣式”的素描有待商榷。
造型藝術(shù)的基礎(chǔ)是由藝術(shù)形式?jīng)Q定的，單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術(shù)”的基礎(chǔ)問題。而且，不同的思想觀念產(chǎn)生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。
素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術(shù)中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。
各類造型藝術(shù)對素描的要求也是不一樣的。建筑設(shè)計藝術(shù)與純繪畫藝術(shù)對素描訓(xùn)練的要求就不同。建筑設(shè)計需要理性的介入，尊重科學(xué)技術(shù)手段，側(cè)重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓(xùn)練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數(shù)的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎(chǔ)課程設(shè)置：.約翰.伊頓與莫霍利的基礎(chǔ)教學(xué)就是一個重內(nèi)在精神冥想，另一個則重實用技術(shù)的規(guī)范與秩序的代表。而純繪畫藝術(shù)比較注重個性化的直覺與感性的訓(xùn)練，西方油畫與傳統(tǒng)的中國畫其對素描的要求也是不同的。西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現(xiàn)，尤其是古典油畫除有理想審美標(biāo)準(zhǔn)之外，還要有透視、解剖知識的運用，視覺真實可信是首要的;對于傳統(tǒng)的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛畫稿就是素描，《芥子園畫傳》就是素描手冊。
由于藝術(shù)觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有“得意忘形”“以形寫神”之說，東坡云：“論畫與形似，見于兒童鄰”;而西方古典藝術(shù)家們?yōu)榱?ldquo;形似”卻發(fā)現(xiàn)了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現(xiàn)的畫家其素描的表現(xiàn)如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。
素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區(qū)別文學(xué)與哲學(xué)是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖象和聲音去思考。
素描是視覺的，是看法，也是技術(shù)方法。有什么看法就有什么樣的技術(shù)方法，傳統(tǒng)的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂“搜盡奇峰打腹稿”，采用的是散點透視“三遠法”;而西方的風(fēng)景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術(shù)的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習(xí)慣看法被改變了。
素描不僅是思想，還是一種技術(shù)。因為藝術(shù)的“術(shù)”字就不能回避技術(shù)問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表現(xiàn)技術(shù)：勾、勒、皴、擦、染、點……，在國門被打開之前，人們覺得畫就應(yīng)該是這個樣子。而后的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學(xué)”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學(xué)習(xí)相應(yīng)的解剖與透視知識以及光影變化的規(guī)律等技術(shù)手段。
素描教學(xué)技術(shù)訓(xùn)練是基礎(chǔ)課教學(xué)的重要組成部分，只是這個技術(shù)訓(xùn)練要有相應(yīng)的思想觀念作指導(dǎo)。
藝術(shù)院校設(shè)置造型藝術(shù)基礎(chǔ)課由三部分組成。即：素描、色彩及工具材料的應(yīng)用。這三部分既有分工也有聯(lián)系，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓(xùn)練離不開工具材料及對色彩的感覺;同樣色彩訓(xùn)練也離不開工具材料及對素描的認識;而工具材料就是一切藝術(shù)創(chuàng)造的物質(zhì)基礎(chǔ)，這一點是應(yīng)該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術(shù)性問題。素描訓(xùn)練在對“造形”的把握過程中，技術(shù)問題就擺到了前面。
任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質(zhì)地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術(shù)含量。想畫得有立體感和空間感，相應(yīng)的技術(shù)和知識是必備的。構(gòu)圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調(diào)與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規(guī)律的運用等等。由于專業(yè)的不同所需技術(shù)手段亦有所側(cè)重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術(shù)手段是豐富的，需要我們?nèi)ジ惺苋グl(fā)現(xiàn)。不能否認，有時對技術(shù)的探求也會帶來觀念的變化。
即便如此，素描教學(xué)作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)部分，其訓(xùn)練的一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)，不應(yīng)僅僅停留在技術(shù)訓(xùn)練的層面上。將素描訓(xùn)練看作是人的知覺訓(xùn)練、情感訓(xùn)練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術(shù)，豐富而敏銳的感覺才是藝術(shù)的生命所在。因此，作為造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描教學(xué)應(yīng)以開啟發(fā)掘?qū)W生天性為己任，發(fā)現(xiàn)學(xué)生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應(yīng)的造型技術(shù)語言以建立起公共勾通能力，這才是素描教學(xué)應(yīng)起的作用。也只有如此才能充分體現(xiàn)出素描教學(xué)在基礎(chǔ)教學(xué)中的重要意義。
三. 在實踐中把握素描教學(xué)
1. 素描教學(xué)應(yīng)解決的問題
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。
(1).培養(yǎng)學(xué)生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的;
(2).研究人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體社會階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題;
(3).在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的'組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成;
(4).形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練;
(5).工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當(dāng)代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間;
(6).了解歷史與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是學(xué)習(xí)素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。 2. 素描教學(xué)應(yīng)有針對性
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
(1). 針對學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間;
(2).針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以科學(xué)的引導(dǎo);
(3). 針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強化對視覺形式要素的感受力;
(4). 針對不同專業(yè)不同特點的感、知覺技能訓(xùn)練。不同的專業(yè)有不同的要求，了解專業(yè)特點首先是教師的必備素質(zhì)。要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點，了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。 3. 素描教學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實踐中是要有清醒的認識。
(1)看的方法。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的�？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學(xué)生可以自由挑選，當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個營養(yǎng)師。
(3)理論知識的運用。是理論與實踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心理學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實踐應(yīng)用課程，有重點的進行實際操作與演練。
4. 素描教學(xué)的實驗性
現(xiàn)代藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)
實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應(yīng)用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對穩(wěn)定性的，但是，作為藝術(shù)教學(xué)，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練談何創(chuàng)造?
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
【二】高中美術(shù)教育實習(xí)調(diào)查報告
摘要：本文根據(jù)高中新課改要求，針對當(dāng)前高中美術(shù)教育諸多不適應(yīng)新課標(biāo)的環(huán)節(jié)進行分析，調(diào)整思路，理順美術(shù)教育未來的發(fā)展方向及對策，為更好的開展美術(shù)教育指明方向。
關(guān)鍵詞：美術(shù)教育 課時分配 自主能動性 弊端 創(chuàng)新
在社會經(jīng)濟發(fā)展與文化價值大潮的推動下，社會對人才的需求呈現(xiàn)出了諸多新的變化。一專多能的人才已經(jīng)成為現(xiàn)代社會對于人才需求的基本標(biāo)準(zhǔn)。美術(shù)教育作為高中教育中不可或缺的組成部分,已在很大程度上被絕大多數(shù)學(xué)校和越來越多仁人志士所重視，高中美術(shù)教育呈現(xiàn)出前所未有的喜人變化。隨著《中央關(guān)于文化體制改革決定》的頒布與實施，美術(shù)教育也必將會迎來她光輝燦爛的春天。
然而，由于諸多方面的原因，諸如地域之別、城鄉(xiāng)之別、校與校之別，重視程度等種種主、客觀因素，致使高中美術(shù)教育改革舉步維艱。甚或有些學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)對美術(shù)教育的認識比較膚淺，致使美育教育在整個高中教育中淡出了學(xué)校、學(xué)生、家長及社會的視野，美術(shù)教育作為基本的藝術(shù)修養(yǎng)課沒有得到應(yīng)有的重視。
一、高中美術(shù)教育的現(xiàn)狀分析
面對當(dāng)前高中新課改的具體要求，及國家教育十二五規(guī)劃的精神，美術(shù)教育工作者有必要對當(dāng)前高中美術(shù)教育所面臨的諸多不適應(yīng)的環(huán)節(jié)及現(xiàn)狀作如下分析：
1、學(xué)校對美術(shù)課程的重視程度不高，美術(shù)教育的目標(biāo)難以實施。
絕大部分中學(xué)對美術(shù)課程的重視程度遠遠不夠，沒有足夠認識到審美教育的重要性，片面認為開設(shè)美術(shù)課會耽誤學(xué)生學(xué)習(xí)時間。有的學(xué)校片面追求升學(xué)率，把美術(shù)課當(dāng)成可有可無的課程來開設(shè)，教學(xué)中只重視高考必考課程，無形之中淡化了素質(zhì)教育的滲透，美術(shù)教育的目標(biāo)落實更無從談起。這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生只能成為高分低能，整體素質(zhì)不高，與社會完全脫鉤的書呆子。試問，目前社會上一些“應(yīng)考”能力很強，而實際工作能力極差的人還少嗎?當(dāng)前我國青少年諸如理想、信念、情趣的缺失，難道與不重視美育教育就不無關(guān)系嗎?所以，在新課程標(biāo)準(zhǔn)實施的今天，開展審美教育啟迪學(xué)生智慧，陶冶學(xué)生情操，促進學(xué)生身心健康發(fā)展，達到規(guī)范言行，使學(xué)生能夠健康成長的目的就顯得何等的重要!素質(zhì)教育的落實應(yīng)體現(xiàn)在對學(xué)生培養(yǎng)的全過程，同樣也包括學(xué)校開設(shè)的全部學(xué)科，而不是只停留在高考必考課程的教學(xué)中，即各門學(xué)科都要相互滲透，全面提高學(xué)生的人文素養(yǎng)和整體素質(zhì)。
2、高中美術(shù)課程開設(shè)的課時相對不足，教學(xué)內(nèi)容無法深入細致。
在高中新課程改革中，新課標(biāo)要求新高一要開設(shè)美術(shù)鑒賞課，并有諸多美術(shù)模塊供學(xué)生進行自主選擇。然而，在某些中學(xué)里能夠開美術(shù)鑒賞課就已經(jīng)很慶幸了。甚至有的高中鑒賞課只能到高二分科后，只有文科同學(xué)才有幸上美術(shù)鑒賞課，況且一個班一周只有一節(jié)課，一學(xué)期最多上16節(jié)課，實際上只是一種走馬觀花式的學(xué)習(xí)，學(xué)生大部分時間被主要學(xué)科占據(jù)，學(xué)生對美術(shù)教學(xué)內(nèi)容浮光掠影、蜻蜓點水，根本無法深入的領(lǐng)悟美術(shù)課的精髓。長此以往，必將會對學(xué)生造成一種審美上的缺失!嚴重偏離了《高中美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)》的基本原則。
3、高中美術(shù)教學(xué)主要以學(xué)生對古今名師名畫的鑒賞為主，忽略了學(xué)生實踐能力的提高。
高中美術(shù)鑒賞課是通過對古今中外美術(shù)史中的建筑、繪畫、雕塑、工藝設(shè)計等領(lǐng)域進行鑒賞與學(xué)習(xí)為主，在啟發(fā)學(xué)生立體空間性思維，聯(lián)想性思維、逆向思維、開啟智力方面均起到了重要的作用。但眾所周知，美術(shù)是一門實踐性極強的學(xué)科，只有建立在一種長期的動手動腦及藝術(shù)實踐與藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，懷著一種對藝術(shù)深深的情愫，方可領(lǐng)悟其所蘊含的美的真諦與奧妙。
可在高中美術(shù)教學(xué)中，受繁重文化課及大量課外作業(yè)影響，學(xué)生全部時間都被占據(jù)，致使學(xué)生根本沒有充沛的精力來真正的了解美術(shù)，更不用說實踐了。如果僅僅停留在理論層面或者說停留在美術(shù)的表面，夸夸其談，那顯然是紙上談兵，學(xué)生的審美能力根本無法提高。我們知道“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，干任何事情都需要親自實踐，全身心地投入，方可獲得美的啟發(fā)和感悟，否則一切講解都會顯得蒼白無力。
4、學(xué)生對于美術(shù)課的重要性理解不到位。
大部分學(xué)生總認為美術(shù)與高考無關(guān)，他們將來又不走藝術(shù)類專業(yè)，美術(shù)課成了他們的消遣課。課堂上有的學(xué)生將課本閑置在一邊，想聽就聽，不聽就繼續(xù)沉浸在題海里;有的家長認為搞藝術(shù)的就是文化課學(xué)不好的，素質(zhì)比較低下的，對美術(shù)缺乏足夠的、理性的認識。甚至整個社會輿論的導(dǎo)向，只是極力的炒作文理科狀元，對美術(shù)成績優(yōu)秀的學(xué)生只字不提。
5、學(xué)校對高中的美術(shù)教師的培訓(xùn)程度不夠，教師在教學(xué)中的地位彰顯不足。
美術(shù)教師在學(xué)校教育的舞臺所扮演的始終是配角，未能得到應(yīng)有的理解與重視，沒能給專業(yè)教師一個充分發(fā)揮作用的平臺。有的學(xué)校認為美術(shù)教師可有可無，幾乎忽視了他們的存在，嚴重挫傷了部分專業(yè)教師的積極性，以致他們在工作上不思進取，得過且過，甚至一心向錢，教學(xué)成了第二職業(yè)。即使開設(shè)美術(shù)課，也是單純的技能教育，只是作為落實課程標(biāo)準(zhǔn)的形式而已。這些問題如果不從根本上解決，審美教育就只會停留在表面上，也將會直接影響到素質(zhì)教育的落實。
以上這些現(xiàn)象是對美育教育的嚴重忽視，學(xué)生、家庭、社會對美育如此態(tài)度，中學(xué)美育教育的開展就顯得步履維艱，審美教育在中學(xué)的順利開展就只能是紙上談兵了。學(xué)生是國家的未來，沒有一定的審美能力，未來的國民素質(zhì)如何提高!
二、高中美術(shù)教育相應(yīng)對策分析。
鑒于以上狀況，要著力從根本上扭轉(zhuǎn)和改變此類現(xiàn)狀，筆者以為必須從以下幾個方面著手。
1、學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)要高度重視并嚴格按照課程標(biāo)準(zhǔn)開齊課程，教師要勇于創(chuàng)新。
作為高中美術(shù)教育，每所學(xué)校都應(yīng)嚴格按照課程標(biāo)準(zhǔn)保證開齊課程、開足課時，滿足學(xué)生在該學(xué)科的知識及審美需求，為學(xué)生終身著想。同時，作為新時期的美術(shù)教師更應(yīng)具有高度的責(zé)任意識，課堂教學(xué)要勇于探索與創(chuàng)新，以便為更好地進行美術(shù)教育創(chuàng)造有利的條件，從而更有效的提高本學(xué)科的教學(xué)質(zhì)量。
美術(shù)教育是素質(zhì)教育不可或缺的一部分，美術(shù)教育以自身的功能和作用在素質(zhì)教育中占有重要地位。筆者以為素質(zhì)是指一個人的綜合素養(yǎng)，它包括一個人的心、身、意、德、志、言、行、知、能等諸方面。所謂素質(zhì)教育應(yīng)是在以上諸方面對受教育者以系統(tǒng)全面的教育，使受教育者成為身心健康、有道德、有知識、具有一定審美能力的有用之才。學(xué)校開設(shè)的一切課程和活動都應(yīng)將美育教育滲透于其中，才能真正達到落實素質(zhì)教育的目的。那種把學(xué)校只開設(shè)了美術(shù)課就算是落實了素質(zhì)教育的認識是片面的、甚或是錯誤的。素質(zhì)教育應(yīng)該是一個綜合教育的具體體現(xiàn)，美術(shù)教育在落實素質(zhì)教育中占有相當(dāng)重要的地位，對于每個受教育者來說自然是不可缺少的。
由此可見，只有面向全體學(xué)生，著力體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科的特點，把握審美教育主線，美術(shù)課方能發(fā)揮其最大的育人功能和作用，才能發(fā)現(xiàn)人才，培養(yǎng)人才。審美教育會使學(xué)生在審美過程中受到美的啟迪和陶冶，從而塑造美的心靈，提高其審美能力，開闊其視野，全面提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
2、從課堂教學(xué)入手，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)課的積極性。
“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”只有樂在其中，學(xué)生對美術(shù)課才會有興趣，才能真正地讓學(xué)生的思維進入美的藝術(shù)境界，才能提高學(xué)生的藝術(shù)審美能力，也只有如此，新課程標(biāo)準(zhǔn)才能真正地落到實處。中學(xué)美術(shù)課怎樣培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，筆者以為首先應(yīng)重視課堂的導(dǎo)入，它是課堂教學(xué)環(huán)節(jié)中的重要一環(huán)，是課堂教學(xué)的前奏曲。好的導(dǎo)入能引起學(xué)生的注意，激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，作為美術(shù)老師還應(yīng)注重課堂導(dǎo)入技巧的訓(xùn)練，良好的開端是成功的一半。
其次還應(yīng)注重美術(shù)教育與生活的聯(lián)系，“藝術(shù)源于生活，又高于生活。”所謂美術(shù)是社會生活的反映，實際上是對社會生活、對世界的一種重新認識。在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)把美術(shù)教學(xué)與學(xué)生生活實際聯(lián)系起來，鼓勵學(xué)生走進生活，激發(fā)靈感，從而培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維能力。同時還應(yīng)創(chuàng)設(shè)生活化的教學(xué)情境，使學(xué)生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，增強審美意識和審美能力。
最后，在美術(shù)課堂中，教師不僅要注重美術(shù)知識與技能的傳授，更應(yīng)注重美術(shù)課的多樣性與綜合性，立足學(xué)生生活經(jīng)驗，將其轉(zhuǎn)移到生活與美術(shù)的聯(lián)系點上，只有把握主線，使課堂真正的活躍起來，才能使美術(shù)課堂充滿無窮的魅力、活力、使學(xué)生擁有更多更新穎的興趣點，充分調(diào)動他們情緒，使其主動參與到教學(xué)過程中，發(fā)揮其主觀能動性，使他們愛學(xué)樂學(xué)，進入學(xué)習(xí)美術(shù)的境界，真正達到美術(shù)教育的目的!
3、切實加強美術(shù)教師的專業(yè)培訓(xùn)， 努力提高其專業(yè)水平。
首先，隨著我國教育改革的不斷深化，以及國家對素質(zhì)教育的更加重視，學(xué)校也應(yīng)遵循以教學(xué)為本，提高教師自身業(yè)務(wù)素質(zhì)的思路抓好教學(xué)工作。真正落實審美教育，關(guān)心專業(yè)教師的成長，提高專業(yè)教師的地位(包括晉級、評優(yōu)、提干等)，充分調(diào)動他們的積極性。加大改進、提高的措施力度，加強正確引導(dǎo)、支持和鼓勵。通過函授、進修及外聽名師講學(xué)等手段，促進教師間的一種相互交流，共同探討與研究教學(xué)教法，豐富課堂教學(xué)藝術(shù)。
其次，美術(shù)教師要努力提高自身的專業(yè)素養(yǎng)。作為美術(shù)教師，應(yīng)該具備一專多能的美術(shù)才能。常言道：“有心栽花花不開，無心栽柳柳成蔭。”只要我們在這其中一個方面取得成就性的突破，那另一個方面也必然會豁然開朗，向前邁出一大步。
有人進入中學(xué)美術(shù)教育的領(lǐng)域，就徹底的放棄了自己的專業(yè)，試想一個經(jīng)過多年打拼而最終毫無結(jié)果，連自己都不熱愛繪畫的老師，能教出優(yōu)秀的學(xué)生嗎?作為美術(shù)教師，我們一年能創(chuàng)作出多少幅優(yōu)秀作品?能參加幾次美術(shù)展覽?都獲得了那些榮譽獎項?自己對于美術(shù)專業(yè)究竟專不專?廣度、寬度、深度究竟如何?不要總是將客觀原因歸在學(xué)�；蛩松砩希粋�沒有緊迫感、危機感、時代感及使命感的老師，一定不是一個好老師。
我們可以換位思考，學(xué)生會喜歡平平庸庸，在學(xué)術(shù)上沒有任何建樹與成就的老師嗎?打鐵先要自身硬，作為一名專業(yè)性的老師，我們務(wù)必要拿出證明自己實力的真正好作品;如果整天不思進取、游手好閑，即使把你放在美術(shù)高校也未必會受人重視。徐悲鴻為什么能夠成為真正的美術(shù)教育家與優(yōu)秀的畫家，他當(dāng)年不也是從中學(xué)教師做起的嗎?白雪石、魏紫熙為什么能夠在山水畫領(lǐng)域大展宏圖呢?而他們當(dāng)年都是從中學(xué)教育中走出來的繪畫大家。一直以來，在我們身邊有很多孜孜不倦為中學(xué)美術(shù)教育事業(yè)而獻身的前輩都為我們做出了表率，作為新時期的我們，在平凡的美術(shù)教學(xué)工作中，要耐得住寂寞，潛心研究畫理畫論，錘煉筆墨語言，探索繪畫規(guī)律，發(fā)現(xiàn)美術(shù)教育的真諦!
相信不久的將來，在美術(shù)同仁的攜手努力下，必定會造就出一批能勝任新形勢下高中美術(shù)教育的優(yōu)秀師資隊伍。那么，以審美教育為主的高中美術(shù)教育一定會落到實處，并將發(fā)揮其應(yīng)有的功能作用，同時也將產(chǎn)生積極的社會影響。
只有這樣，教學(xué)才能更好的激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，使課堂活躍起來。學(xué)生愛學(xué)，教師愛教，教學(xué)相長，才能提高教師的審美水平和技能功力，培養(yǎng)他們愛崗敬業(yè)，無私奉獻的精神。作為專業(yè)教師更不能自暴自棄，應(yīng)振作精神，因陋就簡，創(chuàng)設(shè)條件，跟上時代發(fā)展的腳步，深入研究審美教育及其規(guī)律。樹雄心著眼長遠，爭朝夕狠抓當(dāng)前，將自己的畢生精力奉獻給美術(shù)教育事業(yè)，為自己所鐘愛的職業(yè)做出自己應(yīng)有的貢獻。
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