西方音樂史讀后感

西方音樂史讀后感

　　認真讀完一本名著后，相信大家都增長了不少見聞，是時候?qū)懸黄�讀后感好好記錄一下了。那么我們該怎么去寫讀后感呢？以下是小編精心整理的西方音樂史讀后感，希望能夠幫助到大家。

　　西方音樂史讀后感 篇1

　　西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個方面：

　　一、音樂理論的發(fā)展史，

　　二、音樂家的發(fā)展史，

　　三、音樂作品的發(fā)展史，

　　四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。

　　上述四個方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀、文藝復(fù)興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個時代。

　　音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。

　　音樂作品的發(fā)展史：從古希臘到20世紀，音樂作品都是從簡單到復(fù)雜，從單聲部到多聲部，從單聲織體到復(fù)調(diào)織體，到和聲的產(chǎn)生，都驗證了音樂從簡單到復(fù)雜的發(fā)展……

　　西方音樂史讀后感 篇2

　　在公元前12世紀——前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學(xué)作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。

　　公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。

　　古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。

　　古希臘理論家比較強調(diào)音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進，而當時占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用�？墒�，古希臘音樂觀強調(diào)音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。

　　西方音樂史讀后感 篇3

　　音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，音樂也在不斷的發(fā)展變化著，當人們面對這樣一個復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。

　　我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的`音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細。

　　回顧音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀時出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。

　　19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)�？涨褒嫶螅�音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。

　　整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。這本書，對于理解不同時期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用�？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌穑�而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。

　　音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。

　　在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。

　　西方音樂史讀后感 篇4

　　在此期間我對巴赫，莫扎特和貝多芬的曲子，大致地聽了一個大略，之后對此三人有如下的感受。

　　對于巴赫，首先他是一個對先人的集大成者，并且可以看做是一個鼻祖型的人物，西方古典樂在他之后得到壯大，而巴赫打下了一個根基。

　　在巴赫的《十二平均律》中，我聽到了幾段比較熟悉的旋律，其中一段是在趙曉生老師課堂上聽到的，巴赫對于音樂的熱愛是深沉而嚴肅的，摻有宗教式的虔誠。而他不惜花精力來譜教學(xué)用的曲子，這本身似乎就昭示著，他希望自己可以在之后的古典樂起到一個承啟的作用。

　　對于莫扎特，首先他是一個天才，他本身對于音樂的天賦是人類歷史上無法解釋的現(xiàn)象之一，在他的音樂中似乎聽不到任何的不和諧，換一句話也可以夸張地這樣說，聽過莫扎特的曲子之后，再聽其他作曲者感覺到的都是不和諧。

　　這種和諧無論是在《長笛協(xié)奏曲》，《費加羅婚禮序曲》，《圣詩》，《土爾其進行曲》，還是在《搖籃曲》，你都可以安靜地聽到。欣賞莫扎特的音樂，仿佛就是在欣賞一件絕美的藝術(shù)品，他不會讓你感到憂慮，暴躁和狂野。

　　對于貝多芬，首先他是一位王者，一方面在音樂上他不屑于其他人甚至王室貴族的非議，一方面在命運上他對于雙耳失聰?shù)拿�運頑強抗爭，貝多芬曾經(jīng)想過自殺，但他活了下來，并仍以貝多芬特有的意志力，創(chuàng)造了晚期最為卓越的幾部交響樂。那是雄渾，是閃電，是非洲大草原上風(fēng)馳電掣的雄獅，是光與熱的集合，奏鳴！

　　對于音樂本身的和諧與結(jié)構(gòu)追求，我認為自有公論，每個人也都有自己的喜好，而我認為貝多芬之所以至今仍被大眾所稱頌，更多的是因為他的意志與精神，而非純粹的音樂。誰在命運的面前又敢如貝多芬一般奮起反擊呢？力量，是強大的內(nèi)心力量支撐，所以軟弱的人是無論如何也欣賞不了貝多芬的音樂。

　　簡述了以上三位作曲家之后，這本書是以教科書的姿態(tài)，來統(tǒng)觀全局，所以它不會有所側(cè)重的詳述任何一位作曲家。好處之一是你可以盡量不帶偏見地體會西方音樂的發(fā)展，然而其中還是摻雜了大量的人名，沒有辦法，人的歷史就是由歷史的人來逐一立體式的構(gòu)成的，我們只能從中窺知一二，以點帶面。

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