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《藝術(shù)與視知覺》讀后感（精選6篇）
認(rèn)真讀完一本著作后，相信你心中會(huì)有不少感想，記錄下來(lái)很重要哦，一起來(lái)寫一篇讀后感吧。那要怎么寫好讀后感呢？以下是小編收集整理的《藝術(shù)與視知覺》讀后感（精選6篇），僅供參考，歡迎大家閱讀！
《藝術(shù)與視知覺》讀后感 篇1
經(jīng)過專業(yè)老師的多次推薦，最終讀完了阿恩海姆的《藝術(shù)與視知覺》這本書。感觸和領(lǐng)悟非常大，它采用一種不受羈絆的寫作風(fēng)格來(lái)系統(tǒng)地陳述藝術(shù)與視知覺。
這本書里，作者力圖將那些潛在的規(guī)則一最簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言形式描述出來(lái)，闡述了視覺所具有的傾向于最簡(jiǎn)潔結(jié)構(gòu)的趨勢(shì)、視覺圖式細(xì)分的發(fā)展階段、知覺的動(dòng)力特性及其他各種適用于所有視覺現(xiàn)象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運(yùn)動(dòng)等要素都可以作為一個(gè)統(tǒng)一的媒介呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。
本書一共分為十章，有平衡，形狀，形式，發(fā)展，空間，光線，色彩，運(yùn)動(dòng)，張力和表象。每一章每一節(jié)所闡述的一些設(shè)計(jì)的基本原則和這些元素所呈現(xiàn)的狀態(tài)，對(duì)自己所做的一些設(shè)計(jì)都有很大啟發(fā)。之前做設(shè)計(jì)都是完全憑感覺性的東西，缺乏理論的支撐，導(dǎo)致腦袋里既有一些淺薄的理論，又有中度的感性，思維很不清晰，也不知道什么樣的才是藝術(shù)，什么樣的才是好的設(shè)計(jì)。但是讀了這本書之后，感覺真的理性好多�？匆恍┰O(shè)計(jì)作品，能夠稍微聯(lián)想到這本書中所闡述的道理，從而在腦海中形成很深刻的`印象，指導(dǎo)自己辨別好的藝術(shù)和不好的藝術(shù)。
作者闡述的藝術(shù)的原理，以及這些原理所呈現(xiàn)的視覺和知覺上的異同，都是我們學(xué)設(shè)計(jì)所應(yīng)該必須掌握的。其中第一章有關(guān)于平衡的一些列知識(shí)。阿恩海姆從完形心理學(xué)出發(fā)，反對(duì)元素主義的審美聯(lián)想觀。他認(rèn)為，審美知覺并不像元素主認(rèn)為的那樣是初級(jí)的、零碎的、無(wú)意義的，而是本身就顯示出一種整體性，一種統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)，情感和意義就滲透于這種整體性和統(tǒng)一結(jié)構(gòu)之中，而知覺結(jié)構(gòu)是審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)。在這本書里，學(xué)到了平衡，重力和方向等等在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的作用。怎樣的構(gòu)圖，怎樣的形狀和色彩，才能符合人們的視知覺，才能在正常的視知覺中相識(shí)錯(cuò)誤的信息等等，都給我們了一個(gè)很清晰有邏輯的闡釋，以至于在日后從事的設(shè)計(jì)工作中少走彎路，提升設(shè)計(jì)價(jià)值都有很大影響。
除了這些，最大的感悟就是，應(yīng)該多讀一些理論之類的書籍，理論指導(dǎo)實(shí)踐，實(shí)踐又豐富并發(fā)展著理論，二者相輔相成，才能創(chuàng)作出好作品。
還有就是，在讀書時(shí)讀好書，否則既浪費(fèi)時(shí)間又學(xué)不到東西，沒有效率還會(huì)產(chǎn)生排斥心理。而一本好書則會(huì)引起心靈的震撼和共鳴，從而提升自我。
《藝術(shù)與視知覺》讀后感 篇2
最近一直在讀《藝術(shù)與視知覺》這本書，剛開始接觸，自己很難理解。因?yàn)槔镞呏v了太多的理論知識(shí)，而且書中就對(duì)一個(gè)問題分析性、針對(duì)性很強(qiáng)，介于自己現(xiàn)在的理解能力，一時(shí)很難深入看下去。但是它里邊談到了很多自己感興趣的話題，于是就嘗試慢慢的看下去。最后自己覺得還是感受頗深。接下來(lái)我就對(duì)本書的理解談?wù)勛约旱囊幌驴捶ā?/p>
在書中引言中，作者魯?shù)婪颉ぐ⑺己Ｄ肪驼劦剑骸耙曈X形象永遠(yuǎn)不是對(duì)于感性材料的機(jī)械復(fù)制，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種創(chuàng)造性的把握，它把握到的形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象�！碑�(dāng)時(shí)在看到這句話的時(shí)候就很有感觸，我覺得我們現(xiàn)在看到的一切美的事物都是通過眼睛傳達(dá)到大腦，然后經(jīng)過大腦的思考，心靈上的有感而發(fā)，通過感性與理性的相結(jié)合而達(dá)到最終的美的效果。所有的這些視知覺都包含著一種思維，而這種思維中又存在著一種直覺。當(dāng)我們?cè)诎l(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的時(shí)候是這種直覺給了很大的靈感。當(dāng)然每個(gè)人的思維不一樣，在知覺與視覺上的感悟也存在差異，最后導(dǎo)致對(duì)于美的認(rèn)識(shí)、對(duì)于美的感悟也是有不同之處的。
書中一共講了十章：平衡、形狀、形式、發(fā)展、空間、光線、色彩、運(yùn)動(dòng)、張力、表現(xiàn)。每一章都對(duì)本章的主題展開了很深入的探討與研究，從各個(gè)角度去分析它，有的通過實(shí)驗(yàn)來(lái)證明；有的列舉建筑、繪畫、雕塑等來(lái)分析；有的則通過一些實(shí)際案例來(lái)作對(duì)比。所有的這些都是在圍繞一個(gè)主題在進(jìn)行討論，研究它的問題合理性、存在的價(jià)值性、給人們?cè)斐傻脑鯓拥囊曋X等等。通過這些可以看出，作者是花了很大的心思在里邊，用心去思考問題，以一種認(rèn)真的態(tài)度去對(duì)待問題，我想這就是我們現(xiàn)在所欠缺的東西。也是我今后要好好去學(xué)習(xí)努力改造的地方。下面我結(jié)合自己感興趣的一些話題談?wù)勛约旱囊恍┛捶ā?/p>
首先是平衡，作者在書中提到了很多影響平衡的因素：重力、方向、頂與底、左與右等等，還有心理平衡與物理平衡存在的區(qū)別與聯(lián)系。平衡給人的視覺因素很多，我們?cè)谟^察一個(gè)建筑物的時(shí)候，就拿巴黎圣母院來(lái)說吧：當(dāng)你第一眼看上去的時(shí)候，感覺是很神圣的，華麗的外表，中軸對(duì)稱的形式，讓人們對(duì)宗教產(chǎn)生了一種無(wú)言的崇敬。但是有多少人去認(rèn)真分析這座建筑的平衡之處呢？它不單單是作為以中軸對(duì)稱的形式體現(xiàn)平衡的，在這座建筑中，中間的那個(gè)圓形窗口所處的位置正是在這所建筑本身垂直于水平的結(jié)合點(diǎn)，把兩邊的建筑集中在一起，這樣在視覺上就給人一種平衡感。就拿一件大師畫的畫來(lái)說，他在創(chuàng)作的時(shí)候，不管是寫實(shí)的還是抽象的風(fēng)格，在畫面的表達(dá)上肯定都存在一種視覺上的平衡。這種平衡可以從畫面的重力來(lái)下手，也可以將其畫面的色彩進(jìn)行調(diào)整等等。所有這些形式都為了使其畫面有個(gè)視知覺上的平衡感，通過作者在作品中融入的情感，從而讓讀者更能夠接受它，體會(huì)從中的樂趣。
其次要談的是空間，我個(gè)人理解視覺上的空間表現(xiàn)其實(shí)就是對(duì)事物的本身存在的一種特質(zhì)的抽象表現(xiàn)形式，物體的體積和面是作用于框架的基礎(chǔ)之上的。記得當(dāng)時(shí)我們?cè)谏掀矫鏄?gòu)成和是立面構(gòu)成的時(shí)候，圍繞一個(gè)話題去表現(xiàn)空間的時(shí)候，都是基于一種“圖形”跟“基底”的關(guān)系。平面構(gòu)成所表現(xiàn)出來(lái)的空間只是一種二維的空間感，是要通過人們視覺上的感知去抽象的表達(dá)出來(lái)。而立體構(gòu)成是以一種三維的表現(xiàn)形式出現(xiàn)的，立體效果是通過消除變形圖形的張力而產(chǎn)生的，它的這種形式能夠讓人看得見、摸到找，實(shí)實(shí)在在呈現(xiàn)在人們眼前的。書中講到：“要判斷一個(gè)式樣究竟被看成是二度的還是三度的，主要取決于哪種看法能夠產(chǎn)生出較簡(jiǎn)單的式樣�！蔽矣X得它說的很有道理。當(dāng)我們?cè)诜治鲆蛔袼芟衽c這座雕塑像周圍的空間之間的關(guān)系時(shí)，就可以被我們看成是“圖與底”的關(guān)系。如果我們真正愿意把它周圍的空間看成是具有一定體積的物體，而不是把它看成事無(wú)形的空氣的時(shí)候，那么雕塑像本身就具有了“圖形”所具有的一切性質(zhì)，因?yàn)樗粌H是一件封閉的小型的立體物，而且具有一定的質(zhì)感、密度和硬度。
從建筑本身來(lái)說，很多建筑都在不同程度上在表達(dá)著空間視覺性。單從建筑外部是不能體現(xiàn)空間的具體存在，更要深入到建筑本身的內(nèi)部，親身體會(huì)那種給人帶來(lái)凌駕于建筑空間之外的.感覺。好的建筑師會(huì)運(yùn)用各種手法，例如通過建筑框架、光線、裝飾等等手法去營(yíng)造建筑體的空間感，給人一種高大、宏偉、至高無(wú)上的感覺。很多建筑體現(xiàn)了空間帶給人們那種強(qiáng)悍的視覺沖擊力：西方建筑古希臘帕提農(nóng)神廟、羅馬的萬(wàn)神廟、羅馬的大角斗場(chǎng)、中國(guó)的故宮等等，這些建筑從各個(gè)角度去體現(xiàn)了建筑空間帶給人們視覺上的美。當(dāng)然我這里只是舉例說明較大的空間給人們營(yíng)造的視覺沖擊力，然而小空間也同樣能夠給你帶來(lái)另一種美的感受。在這里我就不做表述了。
第三點(diǎn)要談的是色彩。書中作者談到：“歌德把色彩劃分為積極的（主動(dòng)的）色彩：黃、橙、黃紅、朱紅和消極的（被動(dòng)的）色彩：藍(lán)、紅藍(lán)、藍(lán)紅。主的的色彩能夠產(chǎn)生出一種積極的，有生命力的和努力進(jìn)取的態(tài)度；而被動(dòng)的色彩則適合表現(xiàn)一種不安的，溫柔的和向往的情緒�！蔽蚁脒@個(gè)觀點(diǎn)是很多設(shè)計(jì)師在運(yùn)用色彩做設(shè)計(jì)的時(shí)候要考慮的必然因素。運(yùn)用什么樣的色彩當(dāng)然要具體事情具體分析了，前提是要達(dá)到色彩的和諧。運(yùn)用各種顏色或者是混合色使得色彩的色調(diào)能夠看上去自然而又和諧才是我們運(yùn)用色彩的主要意圖。如果說色彩的色調(diào)搭配的不好，看上去不和諧，就會(huì)影響了最終的視覺效果。
現(xiàn)在出現(xiàn)了很多要求色彩標(biāo)準(zhǔn)化的趨勢(shì)，我想這種趨勢(shì)并不是藝術(shù)真正的表現(xiàn)形式，好的藝術(shù)作品在運(yùn)用色彩的時(shí)候并不趨于這種色彩標(biāo)準(zhǔn)化。這種色彩標(biāo)準(zhǔn)化不是來(lái)自藝術(shù)的實(shí)踐，而是某些染料制造商或者大量生產(chǎn)帶色產(chǎn)品的工業(yè)部門的產(chǎn)物。它們代表不了真正藝術(shù)作品所要追求的藝術(shù)色彩。
以上就是我結(jié)合書中的三大點(diǎn)談的自己的一些看法，總體來(lái)說，我在這本書中學(xué)到了很多東西。它讓我更加清楚自己在以后的學(xué)習(xí)過程中，一定要好好的用心去學(xué)，這里的用心就是一種認(rèn)真的態(tài)度、看事情的全面性和帶著問題去思考。這本書中也有一些自己不明白或者是不認(rèn)同的地方，所以自己就把這部分給濾過了。我覺得任何東西只要是自己所需要的，就應(yīng)該把它接受、采納和運(yùn)用，如果對(duì)自己沒有用的就可以把它刪除。沒有全盤的接受也沒有全盤的否定。問題總是存在著矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罷，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解決途徑。
《藝術(shù)與視知覺》讀后感 篇3
作為一個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的門外漢，對(duì)于現(xiàn)在的我而言，這實(shí)在算是一本晦澀枯燥的專業(yè)讀物。雖然作者始終在力圖以深入淺出的語(yǔ)言并結(jié)合心理學(xué)規(guī)律將種種視覺藝術(shù)的原理闡釋的簡(jiǎn)單明了，但我努力跟隨的思緒還是極易在稍不留神之間陷入懵懂。所以在企圖洞悉視覺藝術(shù)與視覺心理關(guān)系的過程中，我首先感到對(duì)于作者嚴(yán)絲合縫的理論分析的由衷敬佩，還有對(duì)自己的境界實(shí)在差得太遠(yuǎn)的感慨。
以平衡、形狀、光線、色彩等視覺元素為切入點(diǎn)，作者魯?shù)婪蚪栌纱罅康膱D例將潛在原則清晰地陳述出來(lái)，闡述了如視覺傾向于最簡(jiǎn)潔結(jié)構(gòu)的趨勢(shì)、視覺圖式細(xì)分的發(fā)展階段、知覺的動(dòng)力特性等等，以及其他各種適用于所有視覺現(xiàn)象的基本原則，使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間等要素都可以作為一個(gè)統(tǒng)一的媒介呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。而視覺藝術(shù)與視覺心理的關(guān)系，更是作者通過種種視覺實(shí)例首先向我們解答的問題，“視覺心理主要是指外界影像通過視覺器官引起的心理機(jī)理反應(yīng)，是一個(gè)由外在向內(nèi)在的過程，這一過程比較復(fù)雜，因?yàn)橥饨缬跋褙S富，內(nèi)心心理機(jī)能復(fù)雜，兩者在相互聯(lián)接并發(fā)生轉(zhuǎn)化時(shí)建立起了千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像產(chǎn)生的心理反應(yīng)是不同的�！彼鶕�(jù)正方形中的單一圓形、多個(gè)墨點(diǎn)等簡(jiǎn)單圖例向我們闡釋，視覺心理不僅僅是視覺上對(duì)其形狀、光線、色彩等的感覺，而是由我們對(duì)于特定視覺圖例的感覺與知覺共同構(gòu)成，它包含了大腦對(duì)外界感覺信息的組織和解釋。“一個(gè)視覺式樣所包含的東西，絕不僅僅是那些落到視網(wǎng)膜上的那些成分�！薄斑@種感應(yīng)現(xiàn)象絕不是理智的活動(dòng)，所得到的結(jié)果也不是基于預(yù)先積累的知識(shí)推斷出來(lái)的，而是直接感知到的整體事物中的一個(gè)不可分割的部分�！弊髡唪�?shù)婪蛉缡钦f。
除此之外，他還以大量的藝術(shù)史事例令人信服地解釋了藝術(shù)史上的'一些有趣的問題。例如，所謂倫勃朗式用光法，我們僅僅看到了半張臉，但是我們卻判斷這是一個(gè)完整的臉。埃及人畫畫的時(shí)候，永遠(yuǎn)都是側(cè)面的人像和正面的身體，是他們不懂得所謂的透視法么？而遲雷科作品《一條憂郁和神秘的大街》對(duì)透視原則看似合理實(shí)則矛盾的利用營(yíng)造出詭異的氛圍，使整個(gè)畫面浮動(dòng)著隱隱的失衡感與危險(xiǎn)感。在了解視知覺原理之后，許多之前不曾注意的細(xì)節(jié)顯示出前所未有的趣味，許多難以表述的朦朧感受也在了解規(guī)律之后變得清晰而可以解釋。不管是在視覺藝術(shù)的創(chuàng)作還是欣賞中，都大有裨益。
雖然目前我對(duì)此書的理解只能算是淺嘗輒止，但再過一段時(shí)間等自己對(duì)書中理論有所消化和實(shí)踐之后，還是值得一再細(xì)讀的。尤其對(duì)于從事藝術(shù)類工作的我們來(lái)說，這本書對(duì)于視覺設(shè)計(jì)等方面非常有借鑒意義，比一些只分析現(xiàn)象而不給出解決方式的純理論書實(shí)用得多，這些理論與規(guī)律也會(huì)使我們終身受益。
《藝術(shù)與視知覺》讀后感 篇4
非常贊，在視覺文化研讀課上老師提到過，當(dāng)時(shí)在課上講授，淺嘗輒止看過，這一次，又再次拿起它細(xì)細(xì)品味。
《藝術(shù)與視知覺》看起來(lái)，藝術(shù)似乎正面臨著被大肆泛濫的空頭理論扼殺的危險(xiǎn)，近年來(lái)，真正堪稱為藝術(shù)的作品已不多見了。它們似乎在大量書籍、文章、學(xué)術(shù)演講、報(bào)告會(huì)、發(fā)言和指導(dǎo)等——這一切都是想要幫助我們弄清楚什么是藝術(shù)，什么不是藝術(shù)；什么人在什么情況下創(chuàng)造了什么作品，他為什么或?yàn)榱苏l(shuí)才創(chuàng)造了這些作品等等——組成的洪流中淹沒了。在我們眼前出現(xiàn)的是一具被大批急于求成的外科醫(yī)生和外行的化驗(yàn)員們合力解剖開的小小的尸體。由于這批人總是喜歡用思考和推理的方式去談?wù)撍囆g(shù)，就不可避免地給人造成這樣一種印象：藝術(shù)是一種使人無(wú)法捉摸的東西。
上述內(nèi)容分析或許是很隨便的，但個(gè)人認(rèn)為這是人們對(duì)藝術(shù)現(xiàn)狀的不滿，卻也是無(wú)可否認(rèn)的事實(shí)。如果我們認(rèn)真追查原因的話，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這主要是因?yàn)�，我們繼承下來(lái)的文化現(xiàn)狀不僅特別不適宜于藝術(shù)生產(chǎn)，而且還反過來(lái)促使那些錯(cuò)誤的藝術(shù)理論滋生和蔓延。我們的經(jīng)驗(yàn)和概念往往顯得通俗而不深刻，當(dāng)它們深刻的時(shí)候，又顯得不通俗。這主要是因?yàn)槲覀兒鲆暳送ㄟ^感覺到的經(jīng)驗(yàn)去理解事物的天賦。我們的概念脫離了知覺，我們的思維只是在抽象的世界中運(yùn)動(dòng)，我們的眼睛正在退化為純粹是量度和辨別的工具。結(jié)果，可以用形象來(lái)表達(dá)的概念就大大減少了，從所見的事物外觀中發(fā)現(xiàn)意義的能力也喪失了。這樣一來(lái)，在那些一眼便能看出其意義的事物面前，我們倒顯得遲鈍了，而不得不去求助于我們更加熟悉的另一種媒介——語(yǔ)言。
由于不能憑借自己的視覺去理解大師們的杰作，就使得許多人盡管經(jīng)常進(jìn)出于畫廊之間，并收集了大量關(guān)于繪畫藝術(shù)的資料，到頭來(lái)還是不能欣賞藝術(shù)。他們天生具有的通過眼睛來(lái)理解藝術(shù)的能力沉睡了，因此很有必要設(shè)法喚醒它。而喚醒這種潛在能力的最好辦法，就是拿起鉛筆、畫筆和鑿刀。然而即使這樣去做，卻仍然避免不了長(zhǎng)期養(yǎng)成的壞習(xí)慣和錯(cuò)覺的干擾，除非能從別的地方求到保護(hù)和幫助，否則這些壞習(xí)慣和錯(cuò)覺是不太容易消除的。人們能從中尋求到保護(hù)和幫助的唯一的東西，勢(shì)必是語(yǔ)言媒介，這是因?yàn)�，眼睛和眼睛之間所能交流的意義，已變得非常有限。但恰恰就是在語(yǔ)言交流的能力問題上，我們又遇到了某些十分強(qiáng)有力的偏見。
在這種種偏見中，有一種聲稱說，視覺事物是決然不能通過語(yǔ)言描述出來(lái)的。這一警言，當(dāng)然也包含著一定的真理內(nèi)核。一幅倫勃朗繪畫所產(chǎn)生出來(lái)的那種特殊的經(jīng)驗(yàn)，用描述性和解釋性的語(yǔ)言只能將它部分的表達(dá)出來(lái)，而這種局限性在我們欣賞藝術(shù)時(shí)也并非是一種個(gè)別的事例。事實(shí)上，這一見解同樣也適合其他任何一種經(jīng)驗(yàn)對(duì)象，沒有一種描述或解釋——即使是最熟悉老板的秘書對(duì)老板的特征的描述，或是外科醫(yī)生對(duì)他熟悉的病人的腺體組織的描述——能夠把自己對(duì)于對(duì)象的經(jīng)驗(yàn)完全表達(dá)出來(lái)。這種描述或解釋充其量也不過是運(yùn)用幾個(gè)一般的'范疇，把這些經(jīng)驗(yàn)的大體輪廓呈現(xiàn)出來(lái)�？茖W(xué)家可以建立起概括性很強(qiáng)的模型，如果他幸運(yùn)的話，這種模型還能夠?yàn)樗峁├斫饽承┨囟ìF(xiàn)象的本質(zhì)所必須的東西。然而，所有的科學(xué)家都很清楚，對(duì)于某一個(gè)別事物來(lái)說，無(wú)論如何也找不到另外一個(gè)可能把它完完全全地再現(xiàn)出來(lái)的個(gè)別事物，而且也沒有必要去對(duì)這個(gè)現(xiàn)存的個(gè)別事物進(jìn)行全面的復(fù)制。
同科學(xué)家一樣，藝術(shù)家也會(huì)運(yùn)用類似于形和彩等要素，在個(gè)別事物之中獵取那些具有普遍意義的東西。他既不打算去獵獲這些個(gè)別事物的全部，即使想這樣做，也不可能做到。因此，理解或解釋一件藝術(shù)品的一個(gè)重要前提，就是提出和制造某些指導(dǎo)性的原則。對(duì)藝術(shù)的理解和解釋，并不比理解和解釋其他復(fù)雜的事物（如生物的身心構(gòu)造）更困難多少，藝術(shù)是由有機(jī)體創(chuàng)造出來(lái)的，因此它不可能比有機(jī)體本身更為復(fù)雜，當(dāng)然也不一定會(huì)比有機(jī)體本身簡(jiǎn)單。
如果我們看到了或感到了藝術(shù)品的某些特征，然而又不能把它們描寫或表述出來(lái)，其失敗的原因又在哪里呢？可以肯定，這種失敗不是因?yàn)槲覀冞\(yùn)用了語(yǔ)言，而是因?yàn)槲覀兊难劬退季S及其不能成功的發(fā)現(xiàn)那些能夠描寫或表達(dá)這些特征的概念。當(dāng)然，語(yǔ)言并不是我們的感覺同現(xiàn)實(shí)接觸的通路——它僅僅是給那些看到、聽到或想到的事物賦以名稱。但對(duì)于描述和解釋視覺對(duì)象來(lái)說，語(yǔ)言卻并不是一個(gè)生疏的或不合適的媒介。 我們的失敗，往往是發(fā)生在我們的視覺分析器遭到破壞的時(shí)候。所幸的是，我們的視覺分析系統(tǒng)還能夠進(jìn)一步地得到發(fā)展，并且還可以喚起能夠“透視”事物的那些潛在能力。而這些潛在能力的發(fā)揮，又能幫助我們弄清那些不能夠分析的事物的本質(zhì)。
持第二種偏見的人聲稱：語(yǔ)言分析會(huì)麻痹人們的直覺創(chuàng)造能力和悟解能力。這種見解同樣包含著某些真理的內(nèi)核。以往的歷史和現(xiàn)在的經(jīng)驗(yàn)都向我們表明，僅僅依賴固定的公式和處方，會(huì)給人們?cè)斐啥啻蟮奈：Α５覀兡懿荒芫陀纱说贸鼋Y(jié)論說，在藝術(shù)這一領(lǐng)域里，當(dāng)心靈的一種能力發(fā)揮作用的時(shí)候，另一種能力就必定要失去效用呢？事實(shí)不是已經(jīng)證明，亂子恰恰就發(fā)生在心靈的一種能力發(fā)揮作用而心靈的其他功能都受到抑制的時(shí)候嗎？不僅理智干擾直覺時(shí)會(huì)破壞各種心理的平衡（只有這種平衡才能使我們的生活和工作愉快），當(dāng)情感壓倒理智時(shí)也會(huì)破壞這種平衡。過份地沉溺于自我表現(xiàn)并不比盲目地服從規(guī)矩好多少。對(duì)自我進(jìn)行毫不節(jié)制的分析固然是有害的，但拒絕認(rèn)識(shí)自己為什么要?jiǎng)?chuàng)作以及怎樣創(chuàng)作的原始主義行為同樣也是有害的�，F(xiàn)代的人能夠而且必須在嶄新的自我意識(shí)狀態(tài)下生活，生活的任務(wù)或許是更困難了，然而卻沒有任何捷徑可循。
此書好像結(jié)構(gòu)談的很多，結(jié)構(gòu)與人的視覺性，與人的觀看心理掛鉤，從談?wù)摻Y(jié)構(gòu)來(lái)分析為何圖像和諧或穩(wěn)定或成為經(jīng)典等。將結(jié)構(gòu)的作用歸結(jié)為“力”的作用（忘記了是物理力還是視覺力），記得最清楚的案例是顏色的力度（明亮的顏色重力較大，所以明亮的顏色小一些和暗的色塊大一些正好可以在圖中平衡）；圖左邊的重力比右邊重力小一些（所以左邊的物體位置可以比右邊物體位置低些）；橫線的作用（橫線用在圖下方和諧，而上方用了就打破平衡了）等等，還有很多諸如此類的構(gòu)圖力的分析，很值得品讀。
除此外，就是講了兒童的畫作為何會(huì)這樣畫或那樣畫，從圓形談到垂直水平型談到傾斜談到空間，兒童的畫就是這樣向成人畫過渡的，這對(duì)于小學(xué)美術(shù)教師非常有幫助，也是我成為一名小學(xué)美術(shù)教師后深有感觸的。通過一些藝術(shù)史上的實(shí)例，來(lái)闡釋視知覺的一些基本原則，我也希望通過此書的學(xué)習(xí)把握一些基本的視知覺原則幫助不同層次階段的學(xué)生更好更明確的表達(dá)自我，表現(xiàn)畫面。
《藝術(shù)與視知覺》讀后感 篇5
本書采用一種不受羈絆的寫作風(fēng)格來(lái)系統(tǒng)地陳述藝術(shù)與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來(lái)，闡述了視覺所具有的傾向于最簡(jiǎn)潔結(jié)構(gòu)的趨勢(shì)、視覺圖式細(xì)分的發(fā)展階段、知覺的動(dòng)力特性及其他各種適用于所有視覺現(xiàn)象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運(yùn)動(dòng)等要素都可以作為一個(gè)統(tǒng)一的媒介呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。
魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚≧udolf Arnheim，1904—2007），原籍德國(guó)，1946年定居美國(guó)。曾先后就任于紐約社會(huì)研究院和勞倫斯學(xué)院，1968年后擔(dān)任哈佛大學(xué)藝術(shù)心理學(xué)教授，1974年退休后擔(dān)任密西根大學(xué)藝術(shù)史系訪問教授，1976年獲“全美藝術(shù)教育協(xié)會(huì)突出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”。主要著作有《藝術(shù)與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學(xué)》、《電影作為藝術(shù)》、《藝術(shù)心理學(xué)新論》、《熵與藝術(shù)》等。 阿恩海姆是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)心理學(xué)家和美學(xué)家之一，他對(duì)藝術(shù)心理學(xué)、美學(xué)、美育、建筑及煤介等都做出了富有創(chuàng)見的貢獻(xiàn)，是歐洲學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的繼承者，其研究成果涉及20世紀(jì)思想領(lǐng)域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學(xué)的研究成果。從構(gòu)圖、筆墨、色彩三個(gè)方面體現(xiàn)了藝術(shù)品中的形式美。
俗語(yǔ)中往往蘊(yùn)含著真理，生活中人們看到一個(gè)美的事物時(shí)，常用“帶勁”一詞來(lái)形容，這里的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同于我們?cè)谏钪懈兄奈锢硇赃\(yùn)動(dòng)。，它是一種不動(dòng)之動(dòng)�！叭魏挝矬w物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的.表面等知覺特征，就會(huì)給人造成一種正在運(yùn)動(dòng)的印象”。
雕塑藝術(shù)從展示方式來(lái)看，是一種靜態(tài)藝術(shù)，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運(yùn)動(dòng)”來(lái)傳達(dá)情感，但古今中外優(yōu)秀的雕塑作品確實(shí)具有一種動(dòng)感，能夠寓動(dòng)于靜，破靜為動(dòng)，“由于形象本身就是死的、虛構(gòu)的，如果在其中不能看到靈魂的運(yùn)動(dòng)和肉體的運(yùn)動(dòng)，他的僵死性就會(huì)成倍增加”。
比如漢代的繪畫與雕刻無(wú)不呈現(xiàn)一種飛舞靈動(dòng)之勢(shì)，圖案常用云彩、雷紋和翻騰之龍構(gòu)成，動(dòng)物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，。唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”之美譽(yù)。在相對(duì)“靜止”建筑領(lǐng)域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動(dòng)的合奏中……
雙林寺的韋馱像。在全國(guó)同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構(gòu)圖上看，其身體重心基于左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動(dòng)整個(gè)上體軀干向右側(cè)扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節(jié)麻花，但人們從整體氣勢(shì)觀看，這種違反人體解剖結(jié)構(gòu)的姿態(tài)，不僅沒有一點(diǎn)不舒服的感覺，相反卻從這種藝術(shù)夸張變形之中，感到一種強(qiáng)大的力度和動(dòng)勢(shì)，這是由一條從頭到腳貫穿于韋馱全身的S形曲線所表現(xiàn)出來(lái)的，這條曲線極富彈力和流動(dòng)感，構(gòu)成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強(qiáng)了動(dòng)勢(shì)。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對(duì)比。韋馱整個(gè)身軀外輪廓構(gòu)成一個(gè)略帶傾斜的三角形，這個(gè)三角形由左手、右手肘部和足部三個(gè)突出點(diǎn)形成。由于這個(gè)銳角三角形的頂點(diǎn)在下部并呈傾斜狀態(tài)，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩(wěn)定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動(dòng)感覺。
從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對(duì)于“不動(dòng)之動(dòng)”的苦苦追尋，作品在高寬深三個(gè)緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向后，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時(shí)，會(huì)感到雕塑內(nèi)部的“張力”正試圖沖破表皮，向空間無(wú)限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質(zhì)。我國(guó)雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運(yùn)用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營(yíng)造出強(qiáng)烈的空間張力（場(chǎng)）美感。
綜上所述，雕塑造型中運(yùn)用傾斜、變形、膨脹、不對(duì)稱以及節(jié)奏與韻律上的變化，就可以產(chǎn)生出“張力”，從而也就產(chǎn)生出靜中有動(dòng)的藝術(shù)效果。
這本書利用了心理學(xué)來(lái)告訴人們?yōu)槭裁磿?huì)對(duì)藝術(shù)有美的感受并進(jìn)行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級(jí)的學(xué)習(xí)者們理解藝術(shù)的原理提供了良好的土壤。從這本書里我看到了那些紛繁復(fù)雜的藝術(shù)作品里最本質(zhì)的共性，也明白僅僅浮于表面創(chuàng)作是遠(yuǎn)不夠的，深入去理解設(shè)計(jì)的原理才能在藝術(shù)這條大路上走得更遠(yuǎn)。
面對(duì)這兩個(gè)學(xué)期的專業(yè)課的學(xué)習(xí)，深深感受到若是沒有扎實(shí)的理論功底是不能夠真正理會(huì)課程內(nèi)容與老師要求的。沒有一個(gè)設(shè)計(jì)師是在沒有理論基礎(chǔ)的同時(shí)能夠達(dá)到登峰造極的成就的。而這本書《藝術(shù)與視知覺》基本上是所有老師都強(qiáng)烈推薦的所以一定值得一讀�，F(xiàn)在的閱歷與知識(shí)都沒有達(dá)到一定程度雖然讀起這本書來(lái)還是有一定的困難的 但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來(lái)都有不同的感受。
《藝術(shù)與視知覺》讀后感 篇6
以是統(tǒng)統(tǒng)美的光是來(lái)自心靈的源泉，沒故意靈的折射是無(wú)所謂美的。以是說一片天然風(fēng)物是一個(gè)心靈的境界。意境是情與景的結(jié)晶品。以是中國(guó)藝術(shù)家不滿足于純客觀的機(jī)器式的模寫，而總是要在對(duì)對(duì)象的反映中折射出人格的崇高格調(diào)。靜穆的觀照和飛躍的生命組成藝術(shù)的兩元。于是，中國(guó)藝術(shù)意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深化萬(wàn)物的焦點(diǎn)，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無(wú)跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不光是盛唐人的詩(shī)境，也是宋元人的畫境�！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國(guó)藝術(shù)的末了抱負(fù)和最高成就。唐宋的詩(shī)詞、宋元的繪畫莫不云云。中國(guó)那些最巨大的藝術(shù)品的境界，都植根于一個(gè)活潑的、至動(dòng)的而有韻律的心靈。
藝術(shù)欣賞就是對(duì)美的發(fā)明與感悟，那么美在哪里呢？美就在你本身心里。 畫家墨客創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨(dú)辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們闡發(fā)到，人與世界接觸，因干系條理不同，可有五種境界：
（一）為滿足生理的物質(zhì)的必要，而有功利境界；
�。ǘ┮蛉巳汗泊娴母上�，而有倫理境界；
（三）因人群組合互制的干系，而有政治境界；
�。ㄋ模┮蚓垦形锢�，追求伶俐，而有學(xué)術(shù)境界；
�。ㄎ澹┮蛴当練w真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中心，以宇宙人生的詳細(xì)為對(duì)象，賞玩它的色相、次序、節(jié)拍、調(diào)和，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的.心靈詳細(xì)化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。
作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國(guó)的詩(shī)歌、繪畫、音樂，尤其是中國(guó)的書法。中國(guó)人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來(lái)，像在詩(shī)歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能到達(dá)這種境地的。作者認(rèn)為，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各期間修建風(fēng)格的變革來(lái)貫串，中國(guó)修建風(fēng)格的變遷不大，不克不及用來(lái)區(qū)別各期間繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來(lái)，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替修建在西方美術(shù)史中的職位地方，依附它來(lái)窺伺各個(gè)期間藝術(shù)的特征。
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